5 CONSEJOS PARA HACER VÍDEOS DE YOUTUBE (CON CONTENIDOS DECENTES)

Tras 5 Consejos para hacer Vídeos de Youtube (con una calidad decente), he decidido a lanzarme a la piscina de bomba y mencionar otros cinco consejos, esta vez, relativos a los contenidos y a la ejecución de los vídeos en sí. Espero que os sirva de ayuda y que disfrutéis del post. ¡Allá vamos!

1. LAS PALABRAS 'CONTENIDO' Y 'DURACIÓN' IMPORTAN, Y MUCHO.

Contenidos, esos que nos hacen disfrutar y sufrir. Antes, debemos conocer los tipos de contenidos del medio y, sobre todo, los que funcionan. Por lo general youtube tiene unas pocas fórmulas que funcionan con el medio y su gestación de origen:

$$ No Ficción-Informativos-Pedagogía-Actualidad: Vídeos caseros, noticias, entrevistas, tutoriales, entrevistas en crudo (testimonios), vídeos robados, POV, revisiones que ponen productos a prueba, juegos y videojuegos (sí, estos se clasifican en este segmento, pues los gamers quieren aprender técnicas y, además, equivaldrían a ver un partido de fútbol en diferido).

$$ Ficción: En este tipo el género que mejor funciona es la comedia o el fenómeno de los character videos de youtubers que se puede combinar, en ocasiones, con el género informativo-pedagógico (como revisiones o críticas 'ficcionalizadas' con bromas). También funciona el terror, aunque siempre presentado como si fuese filtro de información real (imágenes inéditas para los privilegiados, TOP SECRET, todo eso). Por último, tendríamos mockumentaries y webseries varias, cortometrajes y largos con anuncios (estos funcionan cuando se dirigen a adolescentes o cuando manifiestan injusticias o conspiraciones).

$$ Música: Videoclips, conciertos, playlists. (Otro animal para dar de comer aparte).

*Nota: En cuanto hay un personaje extremadamente definido se considera ficción, por ello incluiríamos aquí a la mayoría de críticos (debido a la estética 'cartoon' que suelen utilizar, a su subjetividad y a que se normalmente se han creado un personaje). A pesar de todo, nada es blanco o negro y, realmente, en ocasiones, hay un solapamiento entre ficción y no-ficción. Recuerda que la tendencia de youtube, desde su nacimiento, era intentar teñir su vídeos de realidad, ese fue el origen de la plataforma, era la voz de los sin voz (y también podías poner las fotos de tu gato, tu gato era la estrella). Paradójico comienzo de la plataforma con mayor audiencia del mundo.

Bien, ¡siguiente! Antes de comenzar a grabar has de tener claro el tema y, dentro de este los subtemas. Piensa en que has de hacer un canal con un nombre que comunique TODO sobre tu conglomerado de vídeos, una palabra, dos a lo sumo. Cuando lo tengas, ya de ahí iremos bajando del vértice de la pirámide para llegar a lo más específico del asunto.

PUEDES LEER UN EJEMPLO DE LA PIRÁMIDE YOUTUBAL PINCHANDO AQUÍ

Decidas lo que decidas, SÉ REALISTA, que además de producir esos vídeos hay que promoverlos en las redes, y responder a insultos, alabanzas, preguntas y comentarios.

Por otra parte: Duración. Aunque no hay duraciones determinadas en ciertos temas (como juegos, documentales o tutoriales), es recomendable no sobrepasar los 7-8 minutos, es más, el ideal es tener vídeos de menos de 5 minutos y, si es un vídeo meramente informativo de un producto o sketches, bajémoslo a 3 minutos como tope.

Razones: En Youtube hay que ir directo al grano, aunque, si te diriges a audiencias más racionales o estás explicando algún tipo de proceso (sin que sea un puro tutorial), puedes tener más libertad en el tiempo. Si te pasas, siempre puedes dividir el vídeo en dos, lo cual nos lleva al segundo punto.

2. PRIMEROS Y ÚLTIMOS SEGUNDOS. 

Esto es como una buena novela, las primeras páginas son decisivas. En internet toda información es volátil, los primeros 30 segundos son importantísimos.

Lo mejor es empezar con un resumen de lo que vas a hablar, por puntos, directo y simple, aunque siempre con toques de humor o alguna frase que muestre tu auténtico punto de vista al respecto (sin desvelar demasiado). Lo que admiro es poder observar los signos de la personalidad de cada uno, la postura y el sello de alguien en los primeros 30 segundos. Todos los youtubers de fama, si te fijas, siempre lo hacen (a pesar de la estupidez en las temáticas de muchos de ellos).

Últimos segundos: Sumario en una frase y llamada a la acción (de forma más creativa que decir 'por favor suscríbete a mi canal'); y, a ser posible, soltar otra 'punch line' final.

Importante: Las punch lines son esenciales si vas a ser un youtuber. El gancho de humor ha de estar ahí siempre, pero si ves que queda forzado con tu personalidad no te arriesgues, es mejor no hacer una broma que hacerla mal. Si realmente quieres que tus vídeos tengan esa chispa que hay que tener, siempre puedes apuntarte a clases de improvisación. Probablemente tras unos meses te sueltes y llegues a encontrar tu esencia en el escenario, ya que el profesor y las reacciones de tus compañeros serán la guía que tendrás que seguir para saber qué tipo de bromas que utilizas funcionan.

Como para todo negocio, conocerse a uno mismo (con virtudes y defectos), es imprescindible para estar frente a la cámara y 'marcar' a la gente. Yo siempre digo que todo el mundo tiene sentido del humor, y si no, encuentra su humor en la profunda seriedad con pausas absurdas, equivocaciones, parodias de uno mismo, velocidad... Hay técnicas y tienes que encontrar qué es eso que cuadra contigo. Con esfuerzo y una pizca de carácter siempre se puede sacar algo que, con la ayuda de una buena edición, proporcione el efecto deseado.

Por otra parte, si eres muy tímido o no disfrutas delante de la cámara, pero aún así necesitas esos vídeos, busca otras formas de mostrar tus contenidos con voz en off o gráficos, o contrata a un actor. Aunque mantengo mi opinión, creo que todo el mundo tiene algo, sólo hay que encontrarlo, y de ahí las cosas comienzan a cambiar.

En fin, algunos ejemplos de youtubers que funcionan: Las humoristas Nicole Arbour y Ray William, el cinéfilo Chris Stuckmann, El Chico Morera...

Este mismo, tras obtener cierta fama se volvió algo más personal, creó otro canal y consiguió multiplicar sus vistas por millares, lo puedes ver aquí.

Vapeando Low Cost (músico y comediante que dejó de fumar tras años y años). Uno de sus mejores vídeos aquí.

Youtuber y blogero, el videógrafo Philip Bloom.

3. SÉ TÚ MISMO SIEMPRE (SÍ, MI ABUELA TAMBIÉN ME DECÍA ESO).

Al igual que todo creador, un youtuber ha de comunicar con su propia voz.

Es una buena idea el estudiar y observar lo que otros hacen, qué funciona, qué tiempos funcionan, qué temas funcionan... Pero siempre hay riesgo de terminar copiando las voces de otras personas. De hecho, muchos lo hacen tan bien que estamos acabando con los mismos 'tipos de voces' en este mundo del entretenimiento paradigmático... Pero si queremos evitar el dirigirnos a la misma meta, el acabar con un mundo lacónico y bipolar, debemos escupir nuestros pensamientos al detalle. Todos tenemos algo diferente que decir y las posibilidades son infinitas.

En lo que a la duración se refiere, realmente debes seguir tu propio instinto. No todos comunicamos igual y hay gente que juega más con palabras, o que necesita más tiempo para explicar lo que quiere comunicar.

Mi regla de oro es que intentes ser directo, pero sigue tus patrones personales de comunicólogo. Mejórate, pero no te empeñes en hablar 'escopetado' para llegar a los 3 minutos. Estoy segura de que habrá gente que se enamorará de tu voz, no importa cuanto tiempo tardes.

En general, las audiencias masivas de youtube no tienen mucha paciencia. Lo quieren todo, y ya... Aunque, tal vez, esa no es tu audiencia, recuerda, este juego no va de 'gustarle a cuantos más mejor'. Así que ya sabes, sin prisa pero sin pausa.

Ahora, he de comentar que no todo el mundo tiene una voz definida, peculiar y entretenida (sí, hay que tener energía, me da igual el tipo que tengas). Hay técnicas para encontrar tu voz (como hemos tratado en el punto anterior) y para pulirla. A pesar de todo, de que creo que con esfuerzo todo se consigue, realmente muchas personas no tienen demasiada voz o esta no es lo suficientemente definida. Pregunta del millón: ¿Pueden hacer vídeos? Sí, pero para públicos únicamente interesados en tutoriales o en procesos ejecutados en vivo donde el presentador-conductor pase a un segundo plano y muestre simplemente lo que sabe. Esa gente lo tiene más difícil pero ha de encontrar su fortaleza igualmente y, si sus vídeos no funcionan, hacerlos más cortos.

Yo recomiendo que dejes de pensar y que te pongas a practicar de una vez. No te preocupes, nadie nació sabiendo y poca gente sube sus primeros 5-10 vídeos. ¡ÁNIMO!

4. TEMA DEFINIDO, DE INTERÉS Y QUE, ADEMÁS, TE GUSTE.

Mucha gente que trabaja en el medio, o pequeños clientes que vienen a preguntarme qué tipo de series de vídeos deberían hacer, se empeñan en tratar ciertos temas porque 'no sé quién' tiene millones de vistas y habla de eso. "Después de todo es en Inglés, nadie lo hace en español y sabemos que funciona... ¿Verdad?"

ERROR... Puedes hablar de ese tema siempre que TE APASIONE. Esa es la regla de oro, aunque de eso hablaremos más adelante.

Para compañías, en concreto, yo siempre les aconsejo que deben tener vídeos con breves formas de storytelling ingeniosas y algo de humor o compromiso para con sus usuarios. Que vayan a por el sketch o el musical, con algo que apele a nuestros sentidos. También les suelo comentar que las revisiones (contacto con youtubers) son otro aspecto a tener en mente para dar a conocer su producto de forma honesta y cercana, ya que el cliente compra por internet (no nos engañemos) y está hambriento de información, sobre todo si se la da alguien que sabe del tema y sinceramente, expresa su opinión y nos muestra todas las funciones del producto con peros y señales. Como sabéis, eso tiene un valor incalculable (Mejor que alguien hable mal de ti, a que nadie sepa si quiera tu nombre).

Pero hay algo esencial que no he mencionado, aquello a lo que prácticamente les obligo: Que realicen una serie de vídeos sobre cómo lo han hecho (sobre el proceso), con un personaje explicando. Un vídeo en el que se muestren entrevistas dinámicas de miembros del equipo con alguna clave dramática en juego. La razón está infundada en los comportamientos consumidor actual que muestran que este no está únicamente interesado en el producto. El consumidor de este siglo quiere ver cómo se hace, opiniones de otros, incluso ser parte y partícipe del proceso.

Personificación, información, entretenimiento. Eso es lo que ha de estar presente para toda marca (personal o no). Todo depende de quién seas y de qué quieras hacer. Puedes estudiar qué funciona, pero la decisión de qué tema abordar y cómo debería ser únicamente tuya. Da igual qué es lo que siempre funcione si no es aplicable a tu persona o a tu producto/servicio (hago hincapié en este tema, os sorprendería saber cuánta gente viene pidiéndome cosas que otros hacen).

Comunica la esencia de tu producto/servicio o persona en el 'todo' mismo. No hay fórmulas, hay mejores y peores opciones y, en ocasiones, piezas que cuadran sin razón, esa es la realidad. El estudio es esencial, aprender de errores de otros también, pero no vayas contra tus principios o elijas una opción temática o un tono porque 'siempre funcione', o porque el copywriting ha marcado que 'debe ser siempre así'.

VOLVIENDO A LO PRINCIPAL: QUE TE APASIONE EL TEMA.

Otro caso práctico, bueno, un ejemplo personal: A pesar de colaborar y realizar vídeos virales para otros, hace un año me decidí a abrir mi propio canal de youtube con críticas de estrenos. Me apasiona el cine (por supuesto) y pensé: ¿Por qué no? Por aquellos momentos escribía para un prestigioso blog e iba a preestrenos más o menos a menudo. Gran oportunidad, ¿verdad?

En fin, entre el tiempo que utilizaba para grabar y el esfuerzo por intentar descubrir qué le gustaría a la gente y ver cómo dar mi propia visión, me daba cuenta de que mis críticas eran demasiado técnicas, o demasiado explicativas (aunque entretenidas), pero algo no funcionaba... Ser demasiado técnico podría ser un punto fuerte, aunque, de todas formas... Algo no conectaba, faltaba algo más. No sabía qué, o tal vez no lo quería saber.

Por otra parte, el tiempo no me permitía hacer demasiadas subidas y, tras un mes y pico con ello, un sentimiento nació en mí: No me gustaba hacer críticas de cine.

Es más, no tengo personalidad de crítico de cine, soy realizadora y asesora, resuelvo problemas, creo e implemento, pero no soy crítico de cine, no me podría dedicar a ello full time. Lo que me apasiona del cine y de la televisión es el proceso, es 'hacerlo posible', es leer un guión y mejorarlo, contar una historia visualmente, no comentarla. Ese es el motor que impulsa todo lo demás y las razones por las que los acontecimientos ocurren, esa soy yo.

En resumen: No me gustaba sacar pegas o mitificar decisiones directoriales (que muchas veces nacen de errores, accidentes o trabajos de otros). Simplemente, mi visión siempre ha sido que hay múltiples formas de hacer las cosas y que, cuando realmente sabes cómo se hacen los proyectos, todos los agentes, piezas del puzzle y aspectos en juego; ves que las críticas para 'las masas', en general, no son para ti.

¿Mantengo un apartado de críticas en mi blog? Por ahora sí, porque se leen y porque, de vez en cuando, no me importa escribir una crítica si algún proyecto me ha movido a hacerlo, pero no tengo un blog de críticas de cine.

Volviendo al tema de los vídeos. Que cómo me enrrollo. ¡Sigue leyendo! ¿Cuál es la moraleja de todo esto? Varias personas me pedían que siguiese haciendo vídeos, pero decidí que no debía invertir más tiempo en ello. La torre se caería y mejor era parar en los cimientos.

Plantéate lo siguiente: ¿Vas a emplear las horas necesarias para ejecutar tu plan? Nos referimos a documentación, logística, redacción de guión/outlines (más o menos), grabación y, lo peor de toda improvisación: Editarlo.

Mejor piensa si realmente lo vas a mantener. Es un trabajo a jornada completa si haces dos o tres vídeos a la semana. Aunque publiques un vídeo al mes, la fórmula sólo funcionará si tienes multitud de vídeos más o menos periódicamente. Así que, si quieres mantener esos motores engrasados y estar constantemente creando vídeos en youtube, más vale que te guste eso de lo que hablas y te identifiques con ello al cien por cien para invertir tu tiempo en ello... Que la vida es demasiado corta.

Los subnormales tienen gran cabida en este apartado. Pueden ejecutar sin guión alguno y sin edición. Si eres actor, es tu oportunidad para hacer idioteces también. Puede que te llamen.

Diviértete, si no lo disfrutas, abandónalo o cambia de tercio, estrategia o tema... No has perdido nada todavía. Es un proceso de selección y canalización, a fin de cuentas. Mucha gente comienza con algo, y luego termina haciendo vídeos sobre otro asunto completamente diferente que está íntimamente relacionado con ese 'algo'. ¡Experimenta!

5. NO PIENSES EN QUÉ DIRÁN LOS DEMÁS Y COMENTARIOS OBSCENOS VARIOS.

Esta sociedad de los punto cero se caracteriza por la 'bipolaridad'. A pesar de haber mucha gente respetable en el medio, éste está dominado principalmente por ignorantes y trolls en activo. Las eternas máscaras de la sociedad ahora abundan más que antaño, pues se manifiestan tras un seudónimo y son un gran escudo para que muchos puedan expulsar sus miserias y pensamientos reprimidos del día a día. No dejes que los insultos de otros te afecten.

Lo cierto es que nada es puramente 'bueno' o 'malo', aunque esos son los términos en que se pueden resumir todos los mensajes y comentarios en internet (por lo menos, los que tienen más clicks).

Lo mejor y lo peor. Like/Hate.

Por desgracia, el sistema se está bipolarizando también, y nuestra misión, como comunicólogos, es tratar de incluir otros puntos de vista, otras 'formas de hacer', porque lo difícil es elaborar un análisis, no decir: Me gusta/No me gusta.

Manifiesta lo que piensas, lo que eres, lo que quieras. Hay cabida para maldecir y odiar, sí, pero siempre hay que sacar comentarios acertados de las cosas llegando a otras dimensiones. Eso te hará destacar del resto de streamers, además de promover el pensamiento junto al entretenimiento en esta nube que nos rodea. No dejes que otros te callen y sigue tu camino...

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En este caso se exponen varios casos de videojuegos archiconocidos de éxito, pero sí es cierto que hay una tendencia a la revelación de la locura o la muerte demasiado obvia, o tal vez, en ciertos momentos, demasiado pronto. No os perdáis el vídeo (VOSE), vale la pena.

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