CURIOSIDADES NOVEDOSAS EN NAB 2016

NAB es el epicentro de creadores e innovadores tecnológicos en el campo audiovisual, por ello, he decidido elaborar una lista de los artículos y accesorios más ingeniosos de la feria, sin contar, por supuesto con cámaras, iluminación y soportes de movimiento que comúnmente nos encontramos en este tipo de eventos.

Sí, nos referimos a curiosidades. ¡Comencemos!

1. MINI EYE CAMERA DE 360 DESIGN's (PACKS CON BLACK MAGIC MICRO)

Y es que no hemos mencionado todavía que una de las modas que ha pegado más fuerte este año es el 360. 

Estos vecinos de San Francisco son los responsables de 360 Design, una empresa de desarrollo que ha creado rigs para la recientemente aclamada Black Magic Micro (de grabación 4K interna), con un recurso de alimentación común, además de coordinación entre las cámaras, sonido y un software profesional para la edición, matching y rotoscopia de todas las partes muy intuitivo y fácil de usar.

En 360 Design se comprometen a ofrecer sets de tres, cuatro, y seis cámaras (las cámaras, sonido y objetivos incluidos) por menos de 10.000 dólares. Además, también ofrecen de packs de hasta 42 cámaras, pero esos son para trabajos más específicos o cinemáticos, proyectos más sofisticados. En principio, los creadores aseguran que los packs de 3 y 4 cámaras son perfectos para eventos en vivo como conciertos o entrevistas. Prueba de ello es que utilizaron la de tres cámaras para cubrir la entrada a la gala de los Oscars. Ya hay varios creativos que se están lanzando al 360 profesional y estamos ansiosos de probarlo... Por lo menos yo.

Podéis visitar su página para comprar sus productos o informaros un poco mejor aquí. 

2. UNA FRICADA: LA CÁMARA OSMO RAW

Sí señor, una fricada de verdad. La DJI's OSMO es una cámara 4K con gimbal y estabilizador de imagen como parte del cuerpo del aparato en sí. Todo en uno.

Interesante en su construcción, utiliza la cámara Zenmuse X5R, que viene incluida y prácticamente incrustada en el rig. Además de hacer tilts, panorámicas, todo tipo de movimientos con un estabilizador envidiable... También graba a 4K en un sensor de micro 4/3 a 30 fps, tiene altos frame rates a 2K y HD, 12.8 stops de rango dinámico y una memoria de entre 60 a 90 minutos dependiendo de la resolución de captura. 

Hay gente que está grabando pelis en esto, os lo aseguro... Y hay que ser friki. Podéis adquirirlo en la web de DJI, comprad también los accesorios, cuantos más mejor.

3. ROKINON XEEN CINEMA LENSES

Lentes fijas de cine y a buen precio... ¡Cuanto tiempo hemos tenido que esperar! Pues ya están aquí (bueno, un par de ellas llevan en el mercado unos meses ya). El set de objetivos, que costará 9,999 dólares, incluirá por un lado un 14mm de 3.2 y un 24mm, 35mm, 50mm y 85mm de foco 1.5. 

Según Mr. Morris, el representante de Rokinon en NAB, están planteando la creación de Xeen Zooms de calidad que acompañarán a estos diablillos en el futuro. He aquí un vídeo promocional en el que se lleva a cabo un test con los objetivos en cuestión. Rokinon quiere desbancar a Canon y a Zeiss y no parará hasta que lo consiga.

4. OBJETIVOS SLR 'MAGIC ANAMORPHIC' PARA PANASONIC GH4

A pesar de no haber sacado una nueva versión de la GH, Panasonic quiere mejorar sus productos y se han comprometido a ello. Primero arreglaron ciertos problemas de baterías, ahora han añadido un update en que la cámara ya puede grabar en Cinema Log (entre otras cosas) y lo último: Un adaptador y firmware necesarios para poder grabar en anamórfico y hacer que el consumidor se olvide un poco de que tiene un sensor 4/3.

Ya el año pasado agregaron la función anamórfica al software, pero hubo numerosos problemas de sincronización y demás, con lo que la empresa, al ver la demanda de usuarios en manifiesto, han sacado un producto que, de hecho funciona a la perfección. 

Un accesorio indispensable para tu GH4 que hará que tus imágenes, realmente, parezcan más cinemáticas. En principio han sacado este producto para 35 y 50mm a 2.500 euros aproximadamente, pero también están haciendo ya para otras medidas y rondarán el pack completo rondará los 8.000 euros.

Nota: No me convence demasiado el precio.

5. OLPFs PARA LAS CÁMARAS RED

¿Qué son las OLPFs? Son filtros analógicos de full spectrum para el sensor. Y es que Kippertie, una empresa formada por cuatro gatos que ha estado en boca de muchos la semana pasada, nos pregunta: ¿Cansado de las gamas de color de la Red? ¿Aburrido de los tipos de texturas que capta y de tener que innovar constantemente en postproducción? Aquí tenemos algo para ti: ¡Los OLPFs! 

Ofrecen NDs y diferentes colores por 500 euros, pero destacan tres tipos estrella, que son los que realmente cambian más la estética: El Carbon, el Pearl y Gold. Estos últimos oscilan entre los 600 y 700 dólares. Os aseguramos que cada uno de ellos capta texturas y colores diferentes cuando a su vez, aisla otro tipo de materiales, como cabellos o humo.  Ventajas de utilizar filtros de sensor, en vez de los tradicionales: Uno, no tienes que ir andando con la matebox de arriba a abajo, de hecho, puedes tirar ese bicharraco tan caro a la basura si quieres o dejarlo de adorno o para días extremadamente soleados... 

Razón número dos, no hay suciedad ni reflejos extraños de otras superficies ópticas; tres, al ir directamente al sensor, el efecto se crea independientemente de la distancia focal, por lo que no hay que irlos cambiando constantemente; y cuatro, capta ciertos efectos de reflexión de luz natural que NO SE PUEDEN EMULAR EN POST. Y ese es el punto más interesante señores, además de la conveniencia de trabajar con filtros de sensor analógicos, que, de verdad, no sé cómo a nadie se le ha ocurrido esto antes.

Aquí tenéis un vídeo con un test variado.

Los OLPFs para la Red llevan en venta ya unos meses, pero se pueden conseguir aquí.

6. RE: LENS PLUG-IN PARA VÍDEOS 360 DE VISION EFFECTS

Y volvemos con 360, esta vez a un precio de llorar de la risa: 150 euros. Sí, y preguntarás: Bien, ¿cuántos de esos necesito? Yo te aseguro que sólo necesitarás uno. Esa es la meta de esta compañía, han hecho una lente que abarca un ángulo entero manipulando el ojo de pez de la GoPro. Por si fuera poco, también ofrecen el software incluido.

Aquí tenéis un vídeo ilustrativo, el accesorio lo podréis comprar aquí.

7. OBJETIVOS LP: SCHNEIDER XENON FF 18MM T.2.4

Schneider presenta la línea Xenon, las lentes más ligeras y rápidas del mercado producidas en Alemania. Su objetivo principal es el de 18mm, que abre a 2.4. Eso no es todo, además de presumir por tener el objetivo para full-frame más rápido del mercado, también tienen packs con objetivos de 25, 35, 50, 75, 100 y 130 mm que rondan 1200 euros aproximadamente cada una.


Lo más innovador es que prácticamente todos los objetivos de la gama pesan entre 1 kilo y uno y medio, con lo cual es son ideales para rigs motorizados, steadycams y cualquier base que requiera hacer balanza. Eso siempre se traduce en efectividad y lo apreciamos profundamente.

Nadie ha podido quitarle el ojo a ese 18mm que está marcado a 6.300 dólares.

Estos han sido los productos más llamativos que, por un motivo u otro, marcan una diferencia considerable en la forma en que podemos ejercer esta profesión tan llena de encanto y de dolor a la vez, esa profesión bélica de las artes y las emociones a la que los románticos llamamos cine, o producción de contenidos audiovisuales, dependiendo del día.

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NOVEDADES EN NAB 2016: ¡LO ÚLTIMO DE LO ÚLTIMO EN CÁMARAS!

La semana pasada tuvo lugar la exposición de National Broadcasters Association, más conocido como NAB. En esta se dieron a conocer los avances y nuevos modelos de pequeños y grandes hambrientos empresarios.

¡Que agobio por Dios!

Quieren cambiar el mundo y facilitar la vida a los comunicadores y artistas audiovisuales, para que estos lleguen a recrear, así, una experiencia única en la mente del receptor. Cineasta Digital ha querido realizar una selección de las innovaciones más significativas de NAB 2016 y exponerla sobre la mesa para inspirar consideraciones en todo curioso o interesado. Sin mayor dilación...

¡COMENZAMOS!

1. LEICA SLR 4K CAM

Leica se lanza este año con una DSLR que toma como referencia a la Sony a7S y lleva el concepto de cinema sensor sin espejo al máximo exponente. La Leica SL 4K está disponible ya en Europa por 5.000 euros aprox. y en USA a 7.500 (algo bueno tiene que tener ser europeo.)

Con esta cámara la compañía salta al vídeo definitivamente (aunque sigue incluyendo al sector fotográfico en sus planes) y continuará mejorando sus sensores. Lo que es innegable es que, por ahora, no nos podemos quejar, pues ofrece 4K a 10 bit con una salida de 4:2:2 Uncompressed. La única crítica de los consumidores hacia el producto es el hecho de capturar en 4K adaptándolo a Super 35mm en vez de full-frame. ¿Tengo algo que decir al respecto? Sobre gustos... COLORES.

• 24fps a 4K DCI
• 30fps a 4K Quad HD
• 120fps a HD
• Grabación interna a 8-bit 
• Pantalla táctil
• Hasta 25,000 ISO
• Modo Leica LOG
• Salida 4K a 10 bit 4:2:2
• Tarjeta SD (HD a 8 bit)
• Formatos .mov or .mp4 with h.264 compression a 100 Mb/sec.
• Montura Leica L (hay adpatadores disponibles)
• Formato HD - utilización del sensor al completo / 4K hace el cropping a APS-C
• Autofoco de Precisión (de hecho los usuarios están hablando maravillas del sistema utilizado)
• Límite de grabación de 29:59 minutos 
• Baterías de larga duración y optimización de energía

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Parece que, tras investigar un poco, hay numerosas quejas sobre el 'cebreado', el modo cinema log que no deja ver al detalle ciertas texturas, las aberraciones y granos a más de 800 ISO, el error al ofrecer una única entrada para tarjetas SD, y sobre todo, el precio total al tener que adquirir a su vez objetivos Leica para mayor calidad de ejecución. Parece que le queda un largo camino que recorrer a Leica para llegar a la altura de sus competidores. No se puede saltar a un mercado nuevo de pronto y esperar igualar a otros que llevan evolucionando en esto ya unos años.

A pesar de tener una calidad memorable en el sector fotográfico, y de saber que el cristal empleado va a ser de alta calidad, yo no me lanzaría a comprar este equipo.

2. TERRA CAMERAS DE MANOS DE KINEFINITY

Aquí nos encontramos con una puja de la compañía pequinesa Kinefinity que, tras haber pegado fuerte con KineMax y KineMini, se aburren del 4K y se tiran por el precipicio para llegar a 6K, todo ello, como siempre, con obsesión por el peso y tamaño de sus cámaras compactas.

No es para menos, la filosofía de la empresa: ¿Que quieres 5K? La cámara te costará 5.000 euros. ¿Prefieres 6K? Pues nada, 6.000 gambas. Todo variará dependiendo del pack que elijas, pues has de encargar la cámara (sí, la hacen sólo para ti y todo). Independientemente del tipo que selecciones, estas son algunas características:

• RAW Recording 5K o 6K Externo
• Compress RAW a 12 bit
• Sensor 6K Super 35 Format CMOS (el mismo que la KineMax)
• Proress 422HQ, Proress 422, Interno a 10 bit
• Formatos .mov y .krw
• 25 fps a 6K, 100 fps a 4K, 150 fps a 3K y 225 fps a 2K
• Native ISO de 800 hasta 20480 (utilizable hasta 1600)
• Global Shutter (sólo en 5K) y Rolling Shutter con modificación del dynamic range entre 13 stops y 15 stops
• 2.5 SSD media, 2 salidas SDI, un HD port y Kinemount port
• Sincronización multicámara
• Modo exclusivo New Lock con extensión tipo speedbooster: EF-mount y Kin-mount (con opción de adaptadores para ópticas PL o Nikon).
• Resolución: 6K, 4K, 4K (4:3), Golden 3K, Golden 2K
• Placa para la batería tipo V-mount

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Menuda cámara de cine te llevas de oferta. ¿Se querrán comer a la RED DRAGON? ¿Se querrán devorar a todos los demás pujadores de DSLR? Sólo ellos lo saben, venden bueno, bonito y barato. Lo cierto es que esto, raramente funciona en vídeo, aunque hay excepciones, por lo que vale la pena por el precio que tiene. Sé que muchos se mostrarán reacios con respecto a esta marca, pero vamos a ver, ni que Canon no comprase los mismos sensores en Pequín... Por el amor de Dios, tan sólo hay, principalmente, tres fabricantes de sensores de vídeo/cine digital en el mundo, y dos de ellos están en China y en Korea. Hay cámaras de cine con calidad indiscutiblemente superior y sensores fabricados por un departamento de I+D interno de la marca, pero la inmensa mayoría de fabricantes conocidos adquieren los mismos sensores. Así que, hipocresías fuera de juego, por favor.

De cualquier modo, yo no me aventuraría a ser de los primeros, a no ser que tuviese 6.000 euros para gastar libremente en mis aficiones. El motivo no está ligado a la marca o al diseño, sino a que una primera generación de una cámara de ese tamaño, tan pionera y con tal potencial debe calentarse como el mismo infierno. A mi me huele a quemado todavía y lo único que quiero es ser capaz de terminar mi jornal y seguir el plan de rodaje, por favor (ya detesto las RED CAMS lo suficiente en este aspecto y son de renombre). 

Segundo punto a considerar: Ya de por sí, intuyo que la Terra, al rodar en 6 o 5K se debe beber las baterías como nadie, supongo que por ello los de Kinefinity han optado por adaptar una V-mount estándar para la batería, además animar al usuario a que la 'utilice enchufada'. Un aspecto interesante es que incluye una extensión del cuerpo a modo de speedbooster, eso sí me parece un añadido, pues bien sabemos que nunca tenemos suficiente luz para trabajar.

En general, me esperaría a escuchar a compañeros que hayan tenido el placer de trabajar con ella primero y a que la gente vaya sacando pietajes en youtube y, posteriormente, sopesaría la compra. Por ahora, las Terra han causado sensación en NAB y muchos ya están hablando de ellas. 

¿Ganas de adquirir este juguete? La 5K sale a la venta en Mayo y la 6K en Junio (adoro el marketing de esta compañía), aquí podéis encargarla. ¡A ver quién se atreve!

3. PHANTOM VEO

Veo veo, qué ves... La última vez que fui personalmente a hablar con uno de los developers de esta marca fue en la feria Cinegear 2014 y vi algo ciertamente deleznable. Anduve por los pasillos de la feria y, tras divisar el booth de Phantom, me dirigí allí directamente para pedir un catálogo y más información. De pronto, el representante y sus secuaces me miraron tras el stand, se rieron de mí en mi cara y me dijeron: "Ay lo sentimos, pero no tenemos nada que enseñarte". 

Me sentí algo contrariada y, simplemente, pregunté porqué. Ellos se comenzaron a mofar, mientras las siguientes palabras salían de sus bocas de gesto torcido: "Ah girl, nosotros hacemos cámaras de cine, de CINE de VERDAD. Nada que tú realmente puedas alcanzar, nada, está fuera de tu liga." (Sé que lo he escrito de una forma peculiar, es la traducción.)

Al principio me sentí agradecida, en primer lugar porque me llamaron 'niña', lo cual hace que me olvide de esas pequeñas arruguitas que rodean mis ojos (aunque eso de 'girl' podía aludir a otro tipo de connotaciones), pero después... 

Apareció el monstruo, ese lado travieso y casi endiablado tan mío salió a la luz, de pronto, y les respondí: "Si no está a mi alcance, creo que ni ustedes mismos, ni la mayoría de los que están aquí puede estar a esa altura tampoco... Y la gente huirá de este stand lleno de momias amargadas, para ir al de Black Magic, Alexa o cualquier otro de los que viven en este siglo en términos de precios sin subestimar a ningún cliente... Si ustedes, señores, se sienten tan importantes 'vendiendo esto', por mi pueden quedarse con su chatarra y que les parta un rayo". Me di la vuelta y me fui, 'ya nos veremos en unos años', me dije a mi misma, 'si es que llegan a sobrevivir claro'...

Y ciertamente, estos de Vision Research (los fabricantes de Phantom) han visto que su compañía iba a quebrar, que su filosofía de empresa era nefasta y absurda, y que la actitud altiva e incluso machista de los 'técnicos cinematógrafos que saben tanto que ni ejercen y son vendedores' estaba funcionando en su detrimento. Así que, por fin, han tomado cartas en el asunto y se han atrevido a lanzar cámaras como la Miro LC (HD) y otras de rango medio como las VEO, que se equipararían a las Canon Cinema Series, aunque con mayor velocidad, pues no hay que olvidar que ese es el fuerte de la marca. Nunca digas de este agua no beberé, supongo.

Para hablar brevemente sobre el producto: la Phantom VEO captura hasta 1.500 fps a 2.5K y todavía no saben cuando las sacarán al mercado, sólo tienen los prototipos. 

¿Necesitas ultra slow mo? ¿Eres un myth buster, cazador o haces únicamente slow motion? Esta es tu marca entonces. Si no eres de esos y adoras la cámara lenta, yo te animaría a alquilar una de la gama alta directamente, no a 'comprarte una phantom'. La razón: Hay más opciones mucho más interesantes en el mercado de sensores, calidad de imagen y workflow bastante más atractivos. Si quieres saber más, pues ves el vídeo, que la autora pasa de escribir sobre su producto (aunque ya bastante me fastidia compartir el vídeo, pero bueno, les daré una oportunidad.) 

Nota: Ahora hasta tienen mujeres trabajando en el stand y todo

4. PANASONIC VARICAM LT, AG-UX 180 Y AG-UX 90

Comenzamos con la VariCam. Esta cámara, de la familia de la VariCam 35, comparte con su hermana mayor la misma electrónica y prácticamente las mismas prestaciones, pero es más compacta y versátil, está pensada para indies, documentaristas y todo aquel que necesite utilizar gimbals o drones para planos aéreos.

Llegamos a las Panasonics y esta es una de las cámaras estrella para este año, pues ofrece 4K y un sensor Super 35mm, junto a todas las prestaciones y calidad de la VariCam35, pero a un precio razonable. La cámara se anunció previamente ya en Febrero y acaba de salir a la venta.

• Sensor 4K de VariCam 35
• Peso: 2,7 Kg. aprox.
• 14+ Stops de Dynamic Range
• ISO Dual variable entre 800 y 5000
• Instalación placa Canon EF o para objetivos PL (Esta es desmontable y cuesta $1,300 extra)
• Salida RAW de SDI (desde este verano 2016)
• Velocidades: 4K-UHD — AVC-Intra 4K422: Hasta 30p; 4K-UHD — AVC-Intra 4K-LT: Entre 30p y 60p; 2K — AVC-Intra 2K444: Hasta 30p; AVC-Intra 2K422: De 60p a 120p (cropping); AVC-Intra 2K-LT: De 120p a 240p (cropping); HD — AVC-Intra444: hasta 30p; AVC-Intra422: de 60p a 120p (cropping); AVC-Intra100: 50i/59.94i; AVC-IntraLT: De 120p a 240p (cropping); HD ProRes: 4444 hasta 30p; ProRes 422HQ hasta 60p
• Una entrada de tarjeta expressP2; Entrada de tarjeta SD para Proxies  (AVC-Proxy G6 a 6Mbps): hasta 60p
• Tarjeta 256GB expressP2 — 90 min de vídeo a 4K/4:2:2/23.98p
• Otras entradas: Tres 3G-SDI OUT (SDI OUT 1/ SDI OUT2/VF SDI); Genlock IN, TC IN/OUT, LAN; USB HOST (para conexión a las redes), USB (miniB); un XLR 5 pin, dos XLR 3 pin; dos DC OUT 4 pin Hirose; Conector Lens/Grip 12 pin; 12 V DC-IN 4 pin; Head Phone x1 3.5 mm Stereo Mini Jack; Proxy FTP
• Compatible con Panasonic AU-VCVF10G viewfinder y otras marcas.

Papel higiénico, de todo vamos, para apelar tanto a estudios de grabación que quieran ahorrarse un dinerillo, como a 'cineastas y realizadores independientes' varios. El precio: 16,500. En comparación la VariCam 35 hay mucho que ganar y bien poco que perder, ya que te llevas esencialmente la misma cámara sin pagar 55 mil pavos por el cuerpo.

Por otro lado Panasonic ha exhibido sus otros dos modelos de la gama UX para el filmmaker independiente, y es que realmente se han propuesto trabajar en satisfacer las necesidades de los públicos más variopintos y exigentes. Tanto la AG-UX 180 como la 90 graban en 4K externamente. A pesar disponer de pocos detalles, pues los productos están en desarrollo, la compañía ha anunciado algunas de sus características básicas:

AG-UX180

• 4K (4096x2160, 24p only), UHD (3840x2160) and FHD at up to 120p
• Sensor 1-type MOS 
• Optical 20x zoom
• Grabación UHD 60p
• Tarjeta SD 
• Codec de grabación dual (UHD/FHD)
• Grabación IR en low light
• 3G SDI/HDMI2.0 output

AG-UX90

• 4K (4096x2160, 24p only), UHD (3840x2160) y FHD hasta 120p
• Sensor 1-type MOS 
• Optical 15x zoom
• Grabación UHD 30p
• Tarjeta SD

Panasonic ha comunicado que, tanto la AG-UX 190 como la 90, se pondrán en venta a mediados de otoño de este año por 4.000 y 3.000 dólares respectivamente.

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Soy una persona de narrativa y me gusta dar diferentes looks a mis proyectos. Ya he pasado hace tiempo por la época AX-A??? Panasonics, y no volvería. Fue hace mucho tiempo ya, como 10 años o así. Este estilo de handy-cams son muy útiles para cubrir noticias discretamente y acción documental, making ofs... Y para de contar. Normalmente funcionan genial en exteriores pero tienen un dynamic range real muy limitado en interiores y nos quedamos cortos de settings. El precio me parece excesivo, la verdad, para una cámara semiprofesional, y apuesto mi equipo a que estos modelos bajarán a más de la mitad en precio y se mantendrán más o menos en 1.500 en cosa de un año y medio. De todas formas, puedes esperarte y, después, adquirir un par de AG-UX 180s para salvar el día o poner a uno de los de 'prácticas' a manejarla para un backup. Aunque ni con esas, no me suele gustar el tipo de textura, ni lo WB determinados, ni los colores captados por ese tipo de cámaras. No la compraría, no.

¿Consideraría la VariCam LT? ¿Si realmente es como la VariCam 35, y me llevo una cámara de cine, comparable a la última generación de Alexas, con un cuerpo menor, y por 16.000 euros, en que puedo utilizar mis lentes Canon y LPs? Desde luego que sí, la VariCam 35 me encanta, sobre todo esos colores en RAW (sin el Log), tienen un halo muy publicitario y 'edgie' para thrillers o videoclips... ¡Así que sí, adjudicado! Aunque no olvides que también tendrás que adquirir una grabadora 4K y eso sube el presupuesto... Pues como todo, supongo.

5. CANON ME200-SH Y ME20-SH

Canon no se ha quedado atrás este año, de hecho, podríamos decir que ha innovado algo más que en la época entre el 2011 y el 2014, en que simplemente ha ido implementando productos ya manufacturados modificando el software, dándoles otros nombres y vendiéndolos como si fuese el pececito del vecino a tu cuidado, que se te murió, y compraste otro igual para ponerlo en la misma pecera y devolvérselo como si nada. Claro que, los de Canon te dicen que el pececito es diferente, cuando siempre es el mismo... Joe que lío.



Se trata de las Canon Me200 y ME20 SH, unas propuestas híbridas que la marca ha querido sacar al mercado calificándolas de 'multiusos' ('multipurpose') de calidad profesional. La ME20 es una alternativa full-frame para los más modestos que únicamente publiquen vídeos en youtube y no necesiten mayor calidad que HD, mientras que el plato fuerte es la ME200, que tiene el mismo sensor Super 35 que las C100 Mark II, dual pixel autofocus y captura 4K.

Además, estos de Canon no se han quedado cortos y han creado unas lentes diferentes a las que llaman EF Cine Zoom que van con la cámara y se pueden utilizar junto a las EF con opción de PL en la Me200. La Canon ME20 únicamente podría utilizar los objetivos ya citados, a excepción de los PL, aunque están considerando sacar una versión full frame con 'monturas de cine'.

De esta manera, nos dejan con el objetivo EF Cine Zoom, unas lentes diseñadas a partir de la combinación de la anatomía de ópticas PL de cine, las de broadcast profesionales de la marca junto a un ligero halo de las EF tradicionales. 

Resumiendo: Con este objetivo tienes todo en uno, puedes hacer tanto dramáticos como publirreportajes, es fácil de usar, rápida, luminosa, tiene un estabilizador de imagen de infarto, además de funcionar de vicio con luz de recurso y low key... Es para todas las situaciones que te puedas imaginar, pero con una construcción interna más estilizada que las típicas lentes zoom y menor deformación de la imagen. ¡No sé qué más podría pedir! Serás capaz de componer cuando, a su vez, no se te pasará ni un desenfoque accidental (si realmente lo necesitas, claro.)

OPINIÓN DE CINEASTA DIGITAL: Una alternativa para superar, en términos de eficiencia y calidad, tanto a las DSLRs de 'alto estanding' como a esas Cs de gama más baja (especialmente a la hora de cubrir eventos). A pesar de que la ME200 no llega a ser Cinema Series, cumple el mismo papel y sirve mejor al hacedor para capturar imágenes y disparar más rápido con calidad y texturas cinemáticas. Claro que, lo de que no está a la altura de las Cinema Series está por ver.

Personalmente, no soy muy partidaria de Canon, a pesar de tener todo el equipo de la marca en cuestión (por casualidades de la vida, no por preferencia), la paleta cromática que capta ya me comienza a cansar y me irrita profundamente la actitud que han tenido con sus 'rebrandings' y 'repackagings' estos últimos años; aún así, ya en 2014-2015 sacaron otros modelos intentando innovar un mínimo. Además, comenzaron a tratar de cubrir un sector del mercado que estaba descontento y se dejaba la voz en los foros, para sacar versiones mejoradas como la 5D Mark IV o la Canon C10 (otra 4K), de la que nadie habla, pero que, ciertamente, es ideal para reporteros en apuros y eventos pillados al vuelo. 

Ahora, tras las quejas del extremo automatismo de la C10, nos saltan con estas versiones ME que, para documentales, reportajes o dramáticos de bajo presupuesto en que no dispones del tiempo que necesitas, cumplen el mismo papel que las otras de gama más alta de las C-Series y cuestan 5.000 EUROS. Yo lo veo claro, sí me compraría la ME200, que para fotos más artísticas ya tengo la DSLR tradicional. La ME 20 está a 2.400 euros, honestamente, no creo que valga tanto la pena, aunque claro, depende de para qué la utilices y el medio en que distribuirás tus contenidos. Ya que haces una inversión de esta magnitud, mejor quédate con la más versátil a 4K con el foco dual pixel y opción PL. 

¿Que sacas más fotos y te da más igual el codec para 4K o tienes paciencia para enfocar tu DSLR todo el rato? Pues espera y te compras la 5D Mark IV. Pero en general, desde un punto de vista de procesadores de imagen y sensores, no veo que haya mucha diferencia entre la ME20 y la nueva 5D, simplemente el interface de rápido manejo y las opciones de autofoco de las ME Series.

En lo que a mí respecta, supongo que estos últimos años me he vuelto un tanto alienígena, un híbrido, ¡qué te puedo decir! La ME200 es la mejor inversión calidad-precio para usuario medio que he encontrado en mi investigación sobre novedades de NAB 2016. 

Aspectos negativos: Parece que sigue con el mismo Codec de Canon, del que muchos empiezan a quejarse en post, sobre todo en el campo de VFX, por lo que he leído. Qué manía con 4K ¿verdad? Si es que todo el mundo sabe que no vale la pena el 4K a no ser que quieras proyectarlo en pantalla grande, o que vayas a añadir FX y recomponer en post como loco. Además, hay que tener un grabador externo, pero realmente eso ocurre en la mayoría de cámaras 4K (gasta, gasta más)...

Así que miraré para otro lado y sacaré mi tarjeta de crédito. ¡Cinco estrellas!

Resumen de NAB, por lo menos en el sector 'camaril': Este año no ha habido demasiadas novedades, de hecho. Compañías como RED CAM, Black Magic o Sony, que eran las que tenían más expectación, se han dedicado a implementar ligeramente esos servicios, widgets, software y firmware y NO VAN A SACAR CÁMARAS NUEVAS ESTE AÑO. Gran decepción: Todos estábamos esperando para hacernos con esas nuevas Panasonic GH**. Pues nada, no va a haber por ahora.

A pesar de todo, he elaborado otro post con el plato fuerte de lo que creo que ha sido NAB, que son pequeñas curiosidades de modestos comerciantes y creadores. 

¡Muchas gracias por leerme, espero que haya sido instructivo! O, por lo menos, entretenido.

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5 CONSEJOS PARA HACER VÍDEOS DE YOUTUBE (CON UNA CALIDAD DECENTE)

La Navidad ya se acerca, el Feliz Año 2016 ya está ahí, y con él los nuevos propósitos. Quiero volver a hacer Bikram Yoga, ir al gimnasio, dejar el chocolate y el pan de lado y dar la bienvenida a las verduras más suculentas... ¡Sí señor! Gran momento para fijar objetivos, como por ejemplo, abrir ese canal de Youtube, comenzar ese nuevo viaje, ese nuevo proyecto profesional.

Comenzar con series de vídeos nos puede proporcionar una cantidad de estrés emocional considerable, por ello, aquí os he querido dar una serie de breves y humildes consejos para facilitar el proceso. Espero que os sirvan de ayuda e inspiración.

1. OPTIMIZA: TRATA DE GRABAR LOS VÍDEOS SEGUIDOS

A no ser que sea algo esencial, relativo a contenidos de actualidad, siempre trata de preparar luces para grabar varios vídeos a la vez con el mismo setup. Si quieres cámbiate de ropa, pero, a no ser que tus contenidos sean puramente de actualidad. Todo youtuber con una actividad regular y un seguimiento más o menos significativo hace eso. Graba bloques de vídeos al mes.

Optimización es clave, sobre todo teniendo en mente las horas de edición que vas a tener que invertir, por ello, recomiendo que elabores un sumario de ideas por vídeo y trata de grabar pocas tomas sobre la misma cosa. Antes de pulsar el rec, practica lo que vas a decir dos o tres veces. Créeme, parece obvio, pero mucha gente se lanza a grabar enseguida pensando que es muy fácil, cuando realmente eso a lo que estamos acostumbrados, esa calidad, se alcanza con horas de práctica, relajación de músculos y una buena edición.

Lo agradecerás a la larga pues, siempre que te aferres a un sistema, podrás ser constante y tu proyecto audiovisual saldrá a flote.

2. EL EQUIPO QUE NECESITO.

Esto es relativo. ¿Qué calidad buscas? Para tutoriales normales y corrientes, por ejemplo, no recomendaría una webcam normalita... Sé que lo hace mucha gente, pero es un símbolo de 'dejadez'. No seas rata y cómprate una cámara de enfoque automático decente, ¡hombre! Por lo menos conecta la gopro o una logitech HD. Eso sí, si utilizas una webcam, tendrás que añadir un chorro de luz reflejada (osea, no enfoques las luces directamente al sujeto).

Como norma general, cuanto menos inviertas en cámaras, peor serán el sensor y el procesador y más ruido tendrán tus imágenes tomadas en interiores.

Puedes grabar directamente desde quicktime si quieres ahorrar tiempo. Hay una gran variedad de softwares para grabar o hacer streaming (broadcast en la red y grabación simultánea), aunque recomiendo que, si tu objetivo no abarca capturas de pantalla y explicaciones puras y simples, grabes todo en cámara y luego lo importes directamente para editarlo.

Canon DSLR 1200D, 300 euros aprox.
Suficiente para calidad web

Por lo general, siempre recomiendo una DSLR (cualquier modelo de la gama semiprofesional); en trípode con un objetivo de menos de 50mm. Si tu cámara no es 'full frame', recomiendo un 20mm (los sigma me encantan, o pancakes de Canon), pues así no se te desenfocará tanto el entorno y acabarás con el efecto de un 45mm más o menos. Ahora, si tienes una panasonic Gh4, o más barata, la G7 (que tiene la misma calidad de video, en serio, tengo una yo misma), tendrás que ser más cuidadoso con los objetivos que elijas, ya que son micro 4/3 y tienes un crop factor importante... Aunque si no te quieres complicar la vida, de verdad, te recomiendo que dejes el objetivo que viene con la cámara, ya que la electrónica de este es increible y te aportará una mayor estabilidad de imagen y un autofoco sublime sin esfuerzo alguno. Esta es la cámara que uso para videos virales, personalmente, ahorro mucho tiempo y tomas fallidas.

Intenta evitar las cámaras completamente automáticas. Las DSLRs, a pesar de ser manuales, tienen opción de modo automático y hacen mejores balances de luz. Las recomiendo porque, además de su accesibilidad, son ideales para interiores y vídeos 'low cost'. Sólo tienes que mostrar un mínimo de interés y echarle práctica al asunto, ya verás como obtendrás unas imágenes bastante respetables con buenos niveles de color y luma.

¿Necesito una Canon 5D, 7D, etc...? No dispongo de tal capital.

No te apures, lo importante es mirar el sensor (no el número de MP o si es 4K), me refiero a qué dinamic range tiene, y qué margen de maniobra manual podrías alcanzar acorde con su programación y los settings; de esa forma podrás tener mayor control en la forma en que entra la luz y el color.

Un error muy común es que la gente graba directamente en h.264 HD o incluso en otros pseudo-formatos 'internet-friendly' para Youtube. Puedes optar por ello, pero es un error, ni se te ocurra. Trata de grabar siempre en RAW, al máximo 1080p, no pienses que 'quieres ahorrar espacio'. Los formatos 1080p y 720p son algo pesados para streaming dependiendo de la calidad de info que lleven pero tienes que contar con que, tras la edición, volverás a comprimir la imagen de nuevo, y luego tienes que subirlo a youtube, y eso es otro tipo de compresión añadida que acaba en mpeg-4.

Cuantos menos pasos intermedios haya mejor, así evitarás la pérdida de información y cambios en la interpretación y lectura de color y resolución.

Siguiente punto: Luces. Recomiendo tener a mano un par de LEDs, uno de cara (Key con con graduación) y otro de relleno, hay varios packs aquí adjunto unas de tungsteno. También venden stands por separado o pinzas para engancharlos donde quieras, funcionan con pilas y son muy baratos.

Fig.1 Foco LEDs de relleno y ojos en Amazon, 8 Euros.

Si te atreves a jugar un poco más, hazte con este kit de luces, cortesía de Amazon, made in China. Lo más importante es que cambies las bombillas, pues suelen venir con halógenos baratitos. Los halógenos dan un halo verdecino que raramente va acorde a la estética que buscamos, se comen el color vaya, además de hacer que la imagen 'cante a digital'.

Fig 2. Amazon también, sí, estos packs van por los 120 euros

Compra bombillas de luz blanca, leds, o si prefieres baja temperatura de color, compra las clásicas de luz amarilla. Lo importante es que no debes mezclar diferentes tipos de luz, pues también da una sensación extraña y no demasiado placentera. (En las instrucciones te pone el tipo de vataje que tolera). En todo caso, siempre podrás cambiar las bombillas tú, es lo bueno de estos productos chinos, que son fáciles de tunear.

Fig 3. Fresnels back light y key light.

Si estás que lo tiras y te has propuesto este tema en serio, o si eres un aficionado a la fotografía con algo más de conocimiento, cómprate unos cuarzos de segunda mano, unos fresnel de los 70's, que funcionan genial y siempre son una inversión. Medita sobre lo que te gusta y qué necesitas, si vas a rodar de día o de noche, y ve a por ello. Ahora, te advierto que los recambios salen caros, tenlo en cuenta.

Si te decantas por esta última opción, deberás comprar quimeras o difusores blancos frontales, o, si quieres algo más económico, reflectores blancos de foto (en Amazon también). Simplemente tendrás que posicionar las luces cuidadosamente y rebotar más la luz, pero es una opción que puede dotar de mayor estilo y calidad a tus vídeos. Una vez más, depende de qué vendas y de tu interés o presupuesto.

Para vídeos de youtube, yo siempre recomiendo algo parecido a la segunda opción, Amazon tiene productos de este estilo y son altamente asequibles.

Para todos los públicos, en general, que quieren 'probar' y no gastar mucho al principio, recomiendo LEDs (primeras imágenes), porque son lo más fácil de manejar si todavía no sabes mucho del tema.

Si tienes presupuesto y quieres algo versátil, puedes comprar paneles de LEDs. Hablamos de una luz estándar de exterior e que suele venir con una opción genérica para utilizarla en interior. En algunas hasta gradúas la temperatura de color que quieres y tienen varios modos automáticos que lucen bastante bien el color.

LEDS Pannel/ Panel de LEDs día y noche

Cambiando de tercio, cómprate un trípode, o mejor aún, un monopié con una buena cabeza manfrotto. Las DSLRs no pesan demasiado y los monopies las aguantan muy bien. Si quieres algo más versátil que un trípode, esta es tu oportunidad de hacerte con uno.

Copia Coreana de Monopié de Manfrotto. Rondan los 150 Euros.

Fondos: Si no tienes una habitación muy interesante o atractiva, añade un fondo o rellena la pantalla de alguna forma. En Amazon (lo sé, uno de mis portales favoritos), venden stands con fondos de color negro, blanco y croma verde. Si no te gustan, siempre puedes hacer uno tú mismo o comprar uno que vaya más con tu estética.

Cortesía de Amazon. Backdrops y set de luces Cowboy Studio.

3. SONIDO: ¡IMPORTANTE!

Para vídeos virales, con un micro RODE mini te vale, aunque recomiendo el Pro (la diferencia se nota bastante). Hazte con uno y móntalo en la zapata de tu cámara. Muchos utilizan RODES por su accesibilidad (se pueden adquirir en la mayoría de tiendas de vídeo) y porque, realmente, son infinitamente conocidos y versátiles para cualquier principiante. A mi me apasiona la marca Audio-Technica (sube un poco el precio, pero es más asequible por la calidad que te llevas a casa). Los Sennheiser tienen algunos de esta gama (2oo euros aprox) pero, honestamente, creo que están sobrevalorados y que las partes de estos micros de baja gama son más modestas que las de los Audio-Technica. Siempre puedes tirar de los de corbata de AT, que son bastante precisos.

Hazte con el que quieras, puedes conectarlo directamente a la cámara o al ordenador, dependiendo de lo que vayas a hacer.

Siempre recomiendo la ZOOM 4Hn. A pesar de ser un modelo que cuenta con cinco años en el mercado a sus espaldas, no ha sido superado por otras grabadoras de la gama destinadas a videógrafos independientes. La 4Hn tiene multitud de usos, se puede conectar a cualquier aparato y cuenta con dos canales XLR de entrada. Aunque, si tu presupuesto es modesto, puedes hacerte con ella y tenerla como único recurso de grabación de sonido. Realmente, es un producto estrella e indispensable en todo equipo.

Si vas a grabar directamente desde el ordenador, puedes utilizarla también y capturar el sonido con Quicktime o Audacity (gratuitos); o el que suelo utilizar yo, Adobe Audition.

Los pasos de grabación y edición de sonido son sumamente esenciales en vídeo. La calidad de la imagen es una cosa y el soportar y comprender lo que la otra persona dice es otra. No hay vídeo cacofónico que sea visto, no lo hay, pero sí hay contenidos de planos y colores nefastos que son 'tolerados' porque tienen un mix medianamente pasable.

No te quiero agobiar, no necesitas calidad de broadcast, especialmente porque las audiencias consumen contenidos en smartphones o en portátiles con unas salidas de audio que dejan mucho que desear, pero has de tener un micro medianamente decente y unidireccional. No grabes directamente de la cámara, por mucho que esté preparada para ello.

Para terminar, es recomendable estudies y practiques con algún ingeniero de sonido. Con que te enseñen trucos para mejorar el sonido de tus primeros vídeos basta, pues me imagino que ya empezarás a grabar de la misma forma, con el mismo micro y en la misma localización todos los demás. De esta forma, podrás aplicar, en mayor o menor medida, los mismos arreglos una y otra vez.

A pesar de todo, si cuentas con un micro de calidad o con la 4Hn y una habitación bien cerrada, no deberías tener problema, y es que es probable que sólo tengas que hacer fades y no llegues a tocar el resto.

En caso de arreglos minúsculos, también puedes utilizar los pluggins que vienen con tu software de edición. No son un milagro, pero limpian y depuran lo suficiente para voz en off y locución. Así que, aprende a comprimir el sonido y los efectos que se aplican al ecualizar, aunque no lo utilices demasiado. No hay que ser un mixer profesional, pero debes conocer mínimamente tus herramientas.

No te olvides del sonido... Y no subas los niveles demasiado, es un error que mucha gente proveniente del mundo del vídeo suele cometer. Más alto no es mejor, o más claro, sino todo lo contrario.

4. EDICIÓN: LA TORTURA.

Sobre gustos, colores. Hay gente que detesta el Final Cut ProX, yo era una de estas personas, hasta que me tocó utilizarlo para un proyecto. No es 'ideal' para cine o televisión, pero sí que es muy conveniente para entregar piezas rápidamente editadas con rótulos, si eres periodista, o para editar rápidamente vídeos de youtube. FCPX es infinitamente intuitivo, y si bien muchos detestan el timeline magnético, otros lo encuentran altamente eficiente a la hora de desechar información (Media Composer hace algo parecido en este aspecto y, a pesar de la complejidad de su sistema, nadie tiene nada que objetar).

FCPX ofrece una amplia gama de efectos que, aplicados con settings modestos, pueden pasar por decentes. Por otra parte, el 3 way color correction es rápido de manejar y, a pesar de no hacer virguerías, salva el día. El problema de FCPX: El sonido.

Con FCPX, si vas a tratar el sonido en otro programa por separado lo tienes claro, pues los documentos XML exportados estarán ya cortados sin el resto de metadata y no podrás editarlos a tu gusto en Audition o Protools... Pero no me ando por las ramas. Final Cut Pro X es ideal para editar tanto el sonido como la imagen y obtener calidad de streamer (vuelvo a reiterar, no es lo mejor para metrajes de ficción o calidad broadcast de audio-video).

Sony Vegas: Mucha gente habla de él, personalmente no me emociona, aunque es cierto que todavía no me 'ha tocado' ningún proyecto con éste. Por lo que he experimentado, jugando un poco con él, y lo que he leído, tiene multitud de efectos y tipos de rótulos, además de soportar prácticamente todos los formatos HD. Los contras son que no es precisamente intuitivo, que tiene un lenguaje modular y que el interface es bastante 'cutre'. No es un placer trabajar con él vaya, pero si tienes acceso al programa, no te lo pienses.

Premiere (Adobe), el mejor programa con FCPX para editar de forma rápida y sencilla pasando el nivel de 'aficionado', con miles de opciones, efectos y demás. Me encanta la forma en que hace renders y la compatibilidad con todos los documentos creados con el pack de Adobe. Este es, sin duda, mi producto estrella. Además, es ideal para trabajar en equipo y guardar cambios automáticamente en todas las versiones de todos los documentos relacionados.

Vamos con el Media Composer (Avid). No creo que tengas presupuesto, además de paciencia. No es recomendable para streaming, dejemos que las cadenas de televisión lo sigan utilizando porque 'es la costumbre'. Por cierto, la compañía está quebrando y nadie está interesado en comprarla por el débito tan abismal que acarrea... Así que, si estás abriendo una pequeña productora audiovisual no te lances a por el paquete de Avid porque es así como 'trabajan los profesionales', piénsalo dos veces.

Yo te invito a que inviertas porque sólo cuando pagas eres capaz de valorar y ejecutar tus proyectos de verdad, pero ¿No tienes presupuesto o simplemente no te quieres complicar la vida demasiado al principio? No te preocupes, hay otros programas gratuitos como Cinelerra o Movie Magic que, para bustos parlantes, funcionan igualmente. Como digo siempre, depende de lo que quieras hacer.

Por último: Cabeceras editables, imágenes de archivo y música. No pidas a un amigo que lo haga, a no ser que se dedique a eso. Hay opciones en internet, lugares donde puedes comprar efectos, vídeo y sonido como Shutterstock, Motion Elements o Pon5 (por nombrar unos pocos). Yo recomiendo que compres material o que contrates a alguien apriori que diseñe todo por ti. Créeme, lo que estás contratando no es un vídeo o una BSO completa, te va a salir a un precio asequible. Es tu imagen, tu inversión, aunque he de comentar que, recomiendo que empieces por la primera opción y, una vez vayas sabiendo cuáles son tus puntos fuertes, veas qué funciona y moldees tus vídeos, ya puedes contratar a alguien que te haga los diseños y plantillas para rótulos (a veces, simplemente, no sabemos lo que queremos hasta que ya tenemos las manos bien sucias).

Formato (IMPORTANTE): Súbelo a h264 (o mejor a x264) con una modulación manual de los Mb/s. Si el vídeo está a 1080p, tiene pocos efectos y dura 7 minutos, puedes fijarlo entre 4000 y 6000 Mb/s, tal vez algo más, haz pruebas... Siempre marca la calidad como 'Best' (intenta no cambiar aspect ratio y no toques el frame rate).

Para youtube, sobre todo si eres un talking head, recomiendo que lo bajes a 720p, de esta forma se reproducirá de una forma más fluida y tendrás una mayor cobertura en la red.

Esto lo puedes hacer desde adobe Premiere, Media Composer, o utilizando Converter o Compressor. Dependiendo del software de edición, no suelo recomendar que se exporte directamente la timeline comprimida. Si edito en Premiere o en FCP, siempre exporto con la mayor calidad el archivo y luego lo codifico a x.264 desde un software específico para poder manipular los settings a mi agrado.

En el peor de los casos, si no tienes presupuesto, exporta desde Movie Magic (o el software gratuito que tengas) en 'Proress' o en 'Source Image' y cambia el formato en 'Toast Titanium', que es también público y tiene mayor cantidad de opciones.

5. CALENDARIOS: OBJETIVOS Y SEGUIMIENTO

No es fácil ser constante en algo que no reporta beneficios instantáneamente. Todos tenemos que vivir, pagar el pan, ir a trabajar, estar con los seres queridos... 

Es comprensible, aunque deberás dejar estas ideas a un lado por un segundo y plantearte un calendario viable. No importa la periodicidad, pero ha siempre ha de existir una. ¿Cuántos vídeos quieres o puedes realizar y cuál es tu objetivo principal? ¿Puedes llegar a él únicamente por esta vía?

¿Qué tipo de personalidad tienes? Si eres un jugador de videojuegos profesional, un artista o un pedagogo, tal vez te interese más hacer streamings una vez a la semana en "Hangouts" y subirlo directamente a youtube una vez finalizado el evento virtual, o utilizar Twitch.

¿Puedes grabar 20 vídeos de golpe y subir uno a la semana? Esta alternativa suele ser ideal para comenzar con un canal, posteriormente hay que interactuar con las audiencias que piden otros temas o, inconscientemente, dan ideas.

Recuerda que hay que mantener una calidad base y un contenido interesante, pero también, por desgracia, en internet el factor 'cantidad' es casi más importante (me he atrevido a decirlo, es cierto). Debes ser capaz de mantenerlo o la gente se olvidará de ti.

Si tiendes a cuidar el estilo y muestras vídeos de calidad visual, así como entrevistas u otros contenidos de mayor elaboración, cuenta con preproducción y postproducción. Cuenta cuánto tiempo tardas por vídeo o bloque. A veces es mejor construir tu seguimiento en dos o tres años con un vídeo de presupuesto respetable al mes, aunque siempre recomiendo tener varios planes de video-marketing si este es tu caso.

En todo caso, 'El Seguimiento' es tu trabajo; seguimiento en la investigación, de comentarios y respuestas, de subida periódica de vídeos. Debes tener un calendario de subida, porque realmente hay gente que sigue y espera el siguiente vídeo todos los Martes por la tarde. Sin esto y una consistencia en temas a tratar, el plan nunca funcionará.

¡Ánimo y AL TURRÓN!


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