5 CONSEJOS PARA HACER VÍDEOS DE YOUTUBE (CON UNA CALIDAD DECENTE)

La Navidad ya se acerca, el Feliz Año 2016 ya está ahí, y con él los nuevos propósitos. Quiero volver a hacer Bikram Yoga, ir al gimnasio, dejar el chocolate y el pan de lado y dar la bienvenida a las verduras más suculentas... ¡Sí señor! Gran momento para fijar objetivos, como por ejemplo, abrir ese canal de Youtube, comenzar ese nuevo viaje, ese nuevo proyecto profesional.

Comenzar con series de vídeos nos puede proporcionar una cantidad de estrés emocional considerable, por ello, aquí os he querido dar una serie de breves y humildes consejos para facilitar el proceso. Espero que os sirvan de ayuda e inspiración.

1. OPTIMIZA: TRATA DE GRABAR LOS VÍDEOS SEGUIDOS

A no ser que sea algo esencial, relativo a contenidos de actualidad, siempre trata de preparar luces para grabar varios vídeos a la vez con el mismo setup. Si quieres cámbiate de ropa, pero, a no ser que tus contenidos sean puramente de actualidad. Todo youtuber con una actividad regular y un seguimiento más o menos significativo hace eso. Graba bloques de vídeos al mes.

Optimización es clave, sobre todo teniendo en mente las horas de edición que vas a tener que invertir, por ello, recomiendo que elabores un sumario de ideas por vídeo y trata de grabar pocas tomas sobre la misma cosa. Antes de pulsar el rec, practica lo que vas a decir dos o tres veces. Créeme, parece obvio, pero mucha gente se lanza a grabar enseguida pensando que es muy fácil, cuando realmente eso a lo que estamos acostumbrados, esa calidad, se alcanza con horas de práctica, relajación de músculos y una buena edición.

Lo agradecerás a la larga pues, siempre que te aferres a un sistema, podrás ser constante y tu proyecto audiovisual saldrá a flote.

2. EL EQUIPO QUE NECESITO.

Esto es relativo. ¿Qué calidad buscas? Para tutoriales normales y corrientes, por ejemplo, no recomendaría una webcam normalita... Sé que lo hace mucha gente, pero es un símbolo de 'dejadez'. No seas rata y cómprate una cámara de enfoque automático decente, ¡hombre! Por lo menos conecta la gopro o una logitech HD. Eso sí, si utilizas una webcam, tendrás que añadir un chorro de luz reflejada (osea, no enfoques las luces directamente al sujeto).

Como norma general, cuanto menos inviertas en cámaras, peor serán el sensor y el procesador y más ruido tendrán tus imágenes tomadas en interiores.

Puedes grabar directamente desde quicktime si quieres ahorrar tiempo. Hay una gran variedad de softwares para grabar o hacer streaming (broadcast en la red y grabación simultánea), aunque recomiendo que, si tu objetivo no abarca capturas de pantalla y explicaciones puras y simples, grabes todo en cámara y luego lo importes directamente para editarlo.

Canon DSLR 1200D, 300 euros aprox.
Suficiente para calidad web

Por lo general, siempre recomiendo una DSLR (cualquier modelo de la gama semiprofesional); en trípode con un objetivo de menos de 50mm. Si tu cámara no es 'full frame', recomiendo un 20mm (los sigma me encantan, o pancakes de Canon), pues así no se te desenfocará tanto el entorno y acabarás con el efecto de un 45mm más o menos. Ahora, si tienes una panasonic Gh4, o más barata, la G7 (que tiene la misma calidad de video, en serio, tengo una yo misma), tendrás que ser más cuidadoso con los objetivos que elijas, ya que son micro 4/3 y tienes un crop factor importante... Aunque si no te quieres complicar la vida, de verdad, te recomiendo que dejes el objetivo que viene con la cámara, ya que la electrónica de este es increible y te aportará una mayor estabilidad de imagen y un autofoco sublime sin esfuerzo alguno. Esta es la cámara que uso para videos virales, personalmente, ahorro mucho tiempo y tomas fallidas.

Intenta evitar las cámaras completamente automáticas. Las DSLRs, a pesar de ser manuales, tienen opción de modo automático y hacen mejores balances de luz. Las recomiendo porque, además de su accesibilidad, son ideales para interiores y vídeos 'low cost'. Sólo tienes que mostrar un mínimo de interés y echarle práctica al asunto, ya verás como obtendrás unas imágenes bastante respetables con buenos niveles de color y luma.

¿Necesito una Canon 5D, 7D, etc...? No dispongo de tal capital.

No te apures, lo importante es mirar el sensor (no el número de MP o si es 4K), me refiero a qué dinamic range tiene, y qué margen de maniobra manual podrías alcanzar acorde con su programación y los settings; de esa forma podrás tener mayor control en la forma en que entra la luz y el color.

Un error muy común es que la gente graba directamente en h.264 HD o incluso en otros pseudo-formatos 'internet-friendly' para Youtube. Puedes optar por ello, pero es un error, ni se te ocurra. Trata de grabar siempre en RAW, al máximo 1080p, no pienses que 'quieres ahorrar espacio'. Los formatos 1080p y 720p son algo pesados para streaming dependiendo de la calidad de info que lleven pero tienes que contar con que, tras la edición, volverás a comprimir la imagen de nuevo, y luego tienes que subirlo a youtube, y eso es otro tipo de compresión añadida que acaba en mpeg-4.

Cuantos menos pasos intermedios haya mejor, así evitarás la pérdida de información y cambios en la interpretación y lectura de color y resolución.

Siguiente punto: Luces. Recomiendo tener a mano un par de LEDs, uno de cara (Key con con graduación) y otro de relleno, hay varios packs aquí adjunto unas de tungsteno. También venden stands por separado o pinzas para engancharlos donde quieras, funcionan con pilas y son muy baratos.

Fig.1 Foco LEDs de relleno y ojos en Amazon, 8 Euros.

Si te atreves a jugar un poco más, hazte con este kit de luces, cortesía de Amazon, made in China. Lo más importante es que cambies las bombillas, pues suelen venir con halógenos baratitos. Los halógenos dan un halo verdecino que raramente va acorde a la estética que buscamos, se comen el color vaya, además de hacer que la imagen 'cante a digital'.

Fig 2. Amazon también, sí, estos packs van por los 120 euros

Compra bombillas de luz blanca, leds, o si prefieres baja temperatura de color, compra las clásicas de luz amarilla. Lo importante es que no debes mezclar diferentes tipos de luz, pues también da una sensación extraña y no demasiado placentera. (En las instrucciones te pone el tipo de vataje que tolera). En todo caso, siempre podrás cambiar las bombillas tú, es lo bueno de estos productos chinos, que son fáciles de tunear.

Fig 3. Fresnels back light y key light.

Si estás que lo tiras y te has propuesto este tema en serio, o si eres un aficionado a la fotografía con algo más de conocimiento, cómprate unos cuarzos de segunda mano, unos fresnel de los 70's, que funcionan genial y siempre son una inversión. Medita sobre lo que te gusta y qué necesitas, si vas a rodar de día o de noche, y ve a por ello. Ahora, te advierto que los recambios salen caros, tenlo en cuenta.

Si te decantas por esta última opción, deberás comprar quimeras o difusores blancos frontales, o, si quieres algo más económico, reflectores blancos de foto (en Amazon también). Simplemente tendrás que posicionar las luces cuidadosamente y rebotar más la luz, pero es una opción que puede dotar de mayor estilo y calidad a tus vídeos. Una vez más, depende de qué vendas y de tu interés o presupuesto.

Para vídeos de youtube, yo siempre recomiendo algo parecido a la segunda opción, Amazon tiene productos de este estilo y son altamente asequibles.

Para todos los públicos, en general, que quieren 'probar' y no gastar mucho al principio, recomiendo LEDs (primeras imágenes), porque son lo más fácil de manejar si todavía no sabes mucho del tema.

Si tienes presupuesto y quieres algo versátil, puedes comprar paneles de LEDs. Hablamos de una luz estándar de exterior e que suele venir con una opción genérica para utilizarla en interior. En algunas hasta gradúas la temperatura de color que quieres y tienen varios modos automáticos que lucen bastante bien el color.

LEDS Pannel/ Panel de LEDs día y noche

Cambiando de tercio, cómprate un trípode, o mejor aún, un monopié con una buena cabeza manfrotto. Las DSLRs no pesan demasiado y los monopies las aguantan muy bien. Si quieres algo más versátil que un trípode, esta es tu oportunidad de hacerte con uno.

Copia Coreana de Monopié de Manfrotto. Rondan los 150 Euros.

Fondos: Si no tienes una habitación muy interesante o atractiva, añade un fondo o rellena la pantalla de alguna forma. En Amazon (lo sé, uno de mis portales favoritos), venden stands con fondos de color negro, blanco y croma verde. Si no te gustan, siempre puedes hacer uno tú mismo o comprar uno que vaya más con tu estética.

Cortesía de Amazon. Backdrops y set de luces Cowboy Studio.

3. SONIDO: ¡IMPORTANTE!

Para vídeos virales, con un micro RODE mini te vale, aunque recomiendo el Pro (la diferencia se nota bastante). Hazte con uno y móntalo en la zapata de tu cámara. Muchos utilizan RODES por su accesibilidad (se pueden adquirir en la mayoría de tiendas de vídeo) y porque, realmente, son infinitamente conocidos y versátiles para cualquier principiante. A mi me apasiona la marca Audio-Technica (sube un poco el precio, pero es más asequible por la calidad que te llevas a casa). Los Sennheiser tienen algunos de esta gama (2oo euros aprox) pero, honestamente, creo que están sobrevalorados y que las partes de estos micros de baja gama son más modestas que las de los Audio-Technica. Siempre puedes tirar de los de corbata de AT, que son bastante precisos.

Hazte con el que quieras, puedes conectarlo directamente a la cámara o al ordenador, dependiendo de lo que vayas a hacer.

Siempre recomiendo la ZOOM 4Hn. A pesar de ser un modelo que cuenta con cinco años en el mercado a sus espaldas, no ha sido superado por otras grabadoras de la gama destinadas a videógrafos independientes. La 4Hn tiene multitud de usos, se puede conectar a cualquier aparato y cuenta con dos canales XLR de entrada. Aunque, si tu presupuesto es modesto, puedes hacerte con ella y tenerla como único recurso de grabación de sonido. Realmente, es un producto estrella e indispensable en todo equipo.

Si vas a grabar directamente desde el ordenador, puedes utilizarla también y capturar el sonido con Quicktime o Audacity (gratuitos); o el que suelo utilizar yo, Adobe Audition.

Los pasos de grabación y edición de sonido son sumamente esenciales en vídeo. La calidad de la imagen es una cosa y el soportar y comprender lo que la otra persona dice es otra. No hay vídeo cacofónico que sea visto, no lo hay, pero sí hay contenidos de planos y colores nefastos que son 'tolerados' porque tienen un mix medianamente pasable.

No te quiero agobiar, no necesitas calidad de broadcast, especialmente porque las audiencias consumen contenidos en smartphones o en portátiles con unas salidas de audio que dejan mucho que desear, pero has de tener un micro medianamente decente y unidireccional. No grabes directamente de la cámara, por mucho que esté preparada para ello.

Para terminar, es recomendable estudies y practiques con algún ingeniero de sonido. Con que te enseñen trucos para mejorar el sonido de tus primeros vídeos basta, pues me imagino que ya empezarás a grabar de la misma forma, con el mismo micro y en la misma localización todos los demás. De esta forma, podrás aplicar, en mayor o menor medida, los mismos arreglos una y otra vez.

A pesar de todo, si cuentas con un micro de calidad o con la 4Hn y una habitación bien cerrada, no deberías tener problema, y es que es probable que sólo tengas que hacer fades y no llegues a tocar el resto.

En caso de arreglos minúsculos, también puedes utilizar los pluggins que vienen con tu software de edición. No son un milagro, pero limpian y depuran lo suficiente para voz en off y locución. Así que, aprende a comprimir el sonido y los efectos que se aplican al ecualizar, aunque no lo utilices demasiado. No hay que ser un mixer profesional, pero debes conocer mínimamente tus herramientas.

No te olvides del sonido... Y no subas los niveles demasiado, es un error que mucha gente proveniente del mundo del vídeo suele cometer. Más alto no es mejor, o más claro, sino todo lo contrario.

4. EDICIÓN: LA TORTURA.

Sobre gustos, colores. Hay gente que detesta el Final Cut ProX, yo era una de estas personas, hasta que me tocó utilizarlo para un proyecto. No es 'ideal' para cine o televisión, pero sí que es muy conveniente para entregar piezas rápidamente editadas con rótulos, si eres periodista, o para editar rápidamente vídeos de youtube. FCPX es infinitamente intuitivo, y si bien muchos detestan el timeline magnético, otros lo encuentran altamente eficiente a la hora de desechar información (Media Composer hace algo parecido en este aspecto y, a pesar de la complejidad de su sistema, nadie tiene nada que objetar).

FCPX ofrece una amplia gama de efectos que, aplicados con settings modestos, pueden pasar por decentes. Por otra parte, el 3 way color correction es rápido de manejar y, a pesar de no hacer virguerías, salva el día. El problema de FCPX: El sonido.

Con FCPX, si vas a tratar el sonido en otro programa por separado lo tienes claro, pues los documentos XML exportados estarán ya cortados sin el resto de metadata y no podrás editarlos a tu gusto en Audition o Protools... Pero no me ando por las ramas. Final Cut Pro X es ideal para editar tanto el sonido como la imagen y obtener calidad de streamer (vuelvo a reiterar, no es lo mejor para metrajes de ficción o calidad broadcast de audio-video).

Sony Vegas: Mucha gente habla de él, personalmente no me emociona, aunque es cierto que todavía no me 'ha tocado' ningún proyecto con éste. Por lo que he experimentado, jugando un poco con él, y lo que he leído, tiene multitud de efectos y tipos de rótulos, además de soportar prácticamente todos los formatos HD. Los contras son que no es precisamente intuitivo, que tiene un lenguaje modular y que el interface es bastante 'cutre'. No es un placer trabajar con él vaya, pero si tienes acceso al programa, no te lo pienses.

Premiere (Adobe), el mejor programa con FCPX para editar de forma rápida y sencilla pasando el nivel de 'aficionado', con miles de opciones, efectos y demás. Me encanta la forma en que hace renders y la compatibilidad con todos los documentos creados con el pack de Adobe. Este es, sin duda, mi producto estrella. Además, es ideal para trabajar en equipo y guardar cambios automáticamente en todas las versiones de todos los documentos relacionados.

Vamos con el Media Composer (Avid). No creo que tengas presupuesto, además de paciencia. No es recomendable para streaming, dejemos que las cadenas de televisión lo sigan utilizando porque 'es la costumbre'. Por cierto, la compañía está quebrando y nadie está interesado en comprarla por el débito tan abismal que acarrea... Así que, si estás abriendo una pequeña productora audiovisual no te lances a por el paquete de Avid porque es así como 'trabajan los profesionales', piénsalo dos veces.

Yo te invito a que inviertas porque sólo cuando pagas eres capaz de valorar y ejecutar tus proyectos de verdad, pero ¿No tienes presupuesto o simplemente no te quieres complicar la vida demasiado al principio? No te preocupes, hay otros programas gratuitos como Cinelerra o Movie Magic que, para bustos parlantes, funcionan igualmente. Como digo siempre, depende de lo que quieras hacer.

Por último: Cabeceras editables, imágenes de archivo y música. No pidas a un amigo que lo haga, a no ser que se dedique a eso. Hay opciones en internet, lugares donde puedes comprar efectos, vídeo y sonido como Shutterstock, Motion Elements o Pon5 (por nombrar unos pocos). Yo recomiendo que compres material o que contrates a alguien apriori que diseñe todo por ti. Créeme, lo que estás contratando no es un vídeo o una BSO completa, te va a salir a un precio asequible. Es tu imagen, tu inversión, aunque he de comentar que, recomiendo que empieces por la primera opción y, una vez vayas sabiendo cuáles son tus puntos fuertes, veas qué funciona y moldees tus vídeos, ya puedes contratar a alguien que te haga los diseños y plantillas para rótulos (a veces, simplemente, no sabemos lo que queremos hasta que ya tenemos las manos bien sucias).

Formato (IMPORTANTE): Súbelo a h264 (o mejor a x264) con una modulación manual de los Mb/s. Si el vídeo está a 1080p, tiene pocos efectos y dura 7 minutos, puedes fijarlo entre 4000 y 6000 Mb/s, tal vez algo más, haz pruebas... Siempre marca la calidad como 'Best' (intenta no cambiar aspect ratio y no toques el frame rate).

Para youtube, sobre todo si eres un talking head, recomiendo que lo bajes a 720p, de esta forma se reproducirá de una forma más fluida y tendrás una mayor cobertura en la red.

Esto lo puedes hacer desde adobe Premiere, Media Composer, o utilizando Converter o Compressor. Dependiendo del software de edición, no suelo recomendar que se exporte directamente la timeline comprimida. Si edito en Premiere o en FCP, siempre exporto con la mayor calidad el archivo y luego lo codifico a x.264 desde un software específico para poder manipular los settings a mi agrado.

En el peor de los casos, si no tienes presupuesto, exporta desde Movie Magic (o el software gratuito que tengas) en 'Proress' o en 'Source Image' y cambia el formato en 'Toast Titanium', que es también público y tiene mayor cantidad de opciones.

5. CALENDARIOS: OBJETIVOS Y SEGUIMIENTO

No es fácil ser constante en algo que no reporta beneficios instantáneamente. Todos tenemos que vivir, pagar el pan, ir a trabajar, estar con los seres queridos... 

Es comprensible, aunque deberás dejar estas ideas a un lado por un segundo y plantearte un calendario viable. No importa la periodicidad, pero ha siempre ha de existir una. ¿Cuántos vídeos quieres o puedes realizar y cuál es tu objetivo principal? ¿Puedes llegar a él únicamente por esta vía?

¿Qué tipo de personalidad tienes? Si eres un jugador de videojuegos profesional, un artista o un pedagogo, tal vez te interese más hacer streamings una vez a la semana en "Hangouts" y subirlo directamente a youtube una vez finalizado el evento virtual, o utilizar Twitch.

¿Puedes grabar 20 vídeos de golpe y subir uno a la semana? Esta alternativa suele ser ideal para comenzar con un canal, posteriormente hay que interactuar con las audiencias que piden otros temas o, inconscientemente, dan ideas.

Recuerda que hay que mantener una calidad base y un contenido interesante, pero también, por desgracia, en internet el factor 'cantidad' es casi más importante (me he atrevido a decirlo, es cierto). Debes ser capaz de mantenerlo o la gente se olvidará de ti.

Si tiendes a cuidar el estilo y muestras vídeos de calidad visual, así como entrevistas u otros contenidos de mayor elaboración, cuenta con preproducción y postproducción. Cuenta cuánto tiempo tardas por vídeo o bloque. A veces es mejor construir tu seguimiento en dos o tres años con un vídeo de presupuesto respetable al mes, aunque siempre recomiendo tener varios planes de video-marketing si este es tu caso.

En todo caso, 'El Seguimiento' es tu trabajo; seguimiento en la investigación, de comentarios y respuestas, de subida periódica de vídeos. Debes tener un calendario de subida, porque realmente hay gente que sigue y espera el siguiente vídeo todos los Martes por la tarde. Sin esto y una consistencia en temas a tratar, el plan nunca funcionará.

¡Ánimo y AL TURRÓN!


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VÍDEO TUTORIAL: EL COLOR COMO HERRAMIENTA NARRATIVA (ENG)

En la actualidad existen multitud de opiniones referente a la importancia de ciertos elementos que hacen un producto audiovisual indiscutiblemente brillante. Aunque parezca mentira, las viejas escuelas y corrientes de pensamiento han estallado y derivado en numerosas ramificaciones ideológicas en este campo. Unos apoyan la interactividad, otros el ingenio, otros la forma sustancial, otros el contenido sustancial, otros el tema, otros el package y la composición del todo (...) y la lista sigue y sigue.

Aunque muchos argumenten lo contrario, otros sabrán (aunque no sean puristas) que el color es uno de los elementos principales en la narrativa cinematográfica. En este post hemos querido compartir un vídeo que explica algunos de los conceptos básicos del papel del color en la puesta en escena.

Ciertamente es discutible, especialmente prestando atención a las últimas décadas, en que las elecciones de paletas de color han sido regidas por personal de marketing, de departamentos de efectos especiales (para suplir carencias de calidad) o, simplemente, se han adaptado a las modas del momento. Así, en ciertos casos estos 'accidentes' o decisiones han resuelto o complementado necesidades dramáticas, pero las prioridades fueron otras en un principio.

Desgraciadamente, los únicos que siguen de corazón estas claves narrativas basadas en el color de cada secuencia y en las necesidades dramáticas de cada historia son los pocos 'autores' o 'indies' funcionales que quedan. Esperemos que Hollywood no se los devore con patatas y tengamos nuevas generaciones que continúen experimentando con reflexiones de color y pinturas de luz.

Lo que es innegable es que, de acuerdo a conceptos psicológicos básicos, la luz y el color aluden y recrean sentimientos en el receptor. Como cineasta, escritor audiovisual o diseñador de videojuegos, o lo que quiera que seas, has de saber e investigar sobre técnicas de etalonaje (o colorización, valga el anglicismo) y sus propósitos. Has de educar tus sentidos y tus ojos 24/7 todos los días durante el resto de tu vida. 

Aquí os dejamos el vídeo, esperamos que os guste. 

Advertencia: Está en inglés y, si eres epiléptico, pasa los primeros 21 segundos del vídeo.

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CONCEPTOS Y EVOLUCIÓN DEL MONTAJE AUDIOVISUAL EN 8 MINUTOS (ENG)

Aquí os dejamos un vídeo que resume algunos conceptos del mundo del montaje y su procedencia en ocho minutos. Idóneo para todo el que se quiera iniciar en este campo, o por lo menos para aprender inglés. ¡Que lo disfrutéis!

Lev Kuleshov y su alumno Vsevolod Pudovkin

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