202 CONSEJOS PARA GUIONISTAS POR BRIAN KOPPELMAN (PARTE 5)

Volvemos del verano con más consejos de este gran escritor que no para quieto y lanza mensajes de esperanza en las redes sociales: Brian Koppelman. Estos son los siguientes consejos que nos da, ¡Atención!

81. En Hollywood, nadie se levanta por las mañanas preguntándose cómo te puede ayudar. Pero se levantan pensando que desesperadamente necesitan buen material.

82. No hay un 'secreto'. Escribir funciona a base de trabajo duro, persistencia y descubrimiento. El que diga lo contrario es que te está vendiendo algo.

83. Si puedes superar ese maldito mid-point de cualquier proyecto artístico, ya estarás flotando, por lo menos por una temporada, en un mar de inspiración.

84. Aquí te expongo una verdad simple y básica que me recuerdo a mí mismo todos los días: Si escribes una página al día, tendrás tu primer borrador en tres meses y medio, y dos en cincuenta y cinco días más.

85. Una vez has escrito tu primer borrador ya estás en el proceso de escritura, así que lucha por claridad. Aunque tu narrativa suene algo 'opaca' y 'retorcida' en ocasiones, tu prosa ya no debería sufrir por ello. CLARIDAD.

86. La gente se pregunta: '¿Cómo sé cuando mi historia está lista para ser leída por otros?' Bien, esto no es una ciencia exacta. Parte del proceso de escritura es desarrollar ese instinto.

87. Si quieres ser artista, más te vale aprender a decir que NO. No a las tentaciones que te alejan de tu trabajo, a la gente errónea, a tu propio 'yo crítico'.

88. Si sigues sintiendo presión al escribir tu primer borrador, no pienses que es un primer borrador. Piensa que es 'un borrador' a modo de ejercicio, y luego revísalo. Ese será tu primer borrador.

89. Todo lo que quiero decir hoy es: La visión romántica del 'artista brillante, adicto y torturado' es, simplemente, una mentira.

90. Por una semana, contabiliza cuánta televisión ves. La semana siguiente emplea un tercio de ese tiempo en crear algo.

91. ¿Los escritores profesionales suelen sentir que están continuamente dándose cabezazos de pared en pared y que todo lo que escriben es 'inútil'? Por supuesto, pero lo hacemos mientras sentados en nuestro escritorio.

92. Si quieres un modelo de personaje que sea como tu primo, tía, tío, amigo... Hazlo. Ya lo disfrazarás luego, hazles reales para empezar.

93. ¿Y si soy un buen escritor pero detesto lidiar con políticas y burocracias varias? ¿Y si soy un gran nadador pero simplemente no quiero lidiar con el tema del 'agua'?

94. Me estuve torturando a mí mismo por haber pasado el Sábado leyendo todo el día y viendo películas, en vez de escribir. Pero luego recordé: El input es tan importante como el output.

95. No hay una sola actividad creativa que haya probado y no haya recibido reticencia y rechazo de primeras. El truco es ignorar todo eso.

96. El tiempo que te reservas para sentarte y crear es una de las pocas cosas que puedes controlar. Por suerte, este es también el factor más importante para ejecutar y acabar las cosas.

97. Te prometo esto: Si escribes todos los días, en un año, serás mucho mejor escritor de lo que eres ahora.

98. El guión no es una competición, pero alguien ahí fuera no se siente intimidado por las probabilidades, escribir todos los días, y soñar en llegar alto. ¿Puedes ser tú?

99. ¿Debería hacer una escaleta o no? ¿Qué género? (...) La única pregunta que te debes hacer es: ¿Qué puedo hacer hoy para conseguir llegar a ese estado mental para crear?

100. Di la verdad. ¿El talento importa? Por supuesto, pero tengo buenas noticias para ti: El talento va retirando sus velos a lo largo de los años.

BONUS EXTRA
101. Paseando por una librería me di cuenta que todos y cada uno de los autores en las cubiertas tuvieron que la siguiente revelación y tomaron una decisión personal que cambiaría su estilo de vida: Eran escritores. ¿Estás listo para ello?

Muchas gracias por leerme. Podréis deleitar vuestras mentes con las partes 1, 2, 3, 4, 6 y 7  pinchando en los links. Todos los 'Shares' son profundamente apreciados y bienvenidos, sobre todo en Pinterest y Facebook.

¡Muchas gracias!

Fuentes: Six Second Screenwriting Lenssons en Vine 

(por Brian Koppelman) y https://briankoppelman.com

http://comfortpit.com/

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202 CONSEJOS PARA GUIONISTAS POR BRIAN KOPPELMAN (PARTE 4)

No hay consejos que valgan, a pesar de que todo deseo de buena ventura, ayuda, pauta es un bien apreciado y codiciado en el 'Mundo del Contador de Historias', independientemente del campo al que uno se dedique. Por eso aquí os expongo 20 consejos más de Mr. Koppelman. Espero que os inspiren y que induzcan vuestra motivación y la creatividad. ¿Empezamos?

61. Si te sientes ofendido por la reacción de alguien respecto a tu obra, conviértelo en tu combustible, al igual que todo escritor en la historia de la humanidad.

62. Pero... ¿Y si me siento hoy y no tengo absolutamente nada que escribir? Bien, piensa en la última discusión que hayas tenido con alguien y escribe esa escena.

63. Es más fácil lidiar con asuntos si eres capaz de anticiparlos. Así que debes asumir que en algún lugar, hacia la mitad de tu guión más o menos, vas a llegar a un punto en que, realmente, pensarás que es inútil continuar y, ante esta situación, vas a tener que luchar más que nunca.

64. A veces estás atascado porque no sabes qué es lo próximo que se supone que ha de suceder en tu historia. Este es mi truco: Haz este ejercicio, piensa en qué podrían hacer, hipotéticamente hablando, tus personajes tras esa escena y escríbelo aparte.

65. Nadie elige convertirse en escritor, o cualquier otra disciplina artística porque es fácil. Lo haces porque tienes que hacerlo.

66. ¿Crees que escribir es una profesión solitaria? Sí, pero vale la pena por esos momentos en que el sujeto trasciende el espacio tiempo, cuando las horas desaparecen y te sientes conectado al 'TODO'.

67. Entonces, ¿qué es más importante?, ¿la inspiración o la disciplina? Honestamente, necesitarás usar las dos al 100%.

68. La primera vez que obtuve una muy mala crítica por mi trabajo casi me hizo dejarlo todo. Después me di cuenta de que si volvía rápidamente a crear de nuevo, podría sobrevivirla.

69. Si vas a convertirte en un artista, cualquier tipo, tienes que saber ver que es prácticamente imposible obtener éxito y, después, ponerte a trabajar como si supieras, en tu interior, que lo vas a alcanzar.

70. En mi opinión, las 'entregas' y fechas límite fijadas e impuestas por uno mismo son increíblemente útiles porque te impulsan a que sigas adelante. Ahora, asegúrate de que son realistas (o todo se va al garete).

71. No compartas tu borrador con nadie hasta que no puedas pensar en más maneras de arreglarlo, mejorarlo e implementarlo por ti mismo primero.

72. Piensa en el gozo que tu/tus artistas favoritos provocan en tu ser. Ahora imagina como sería si tu trabajo pudiese hacer lo mismo por lo menos por una sola persona... Y manos a la obra, a ejecutarlo.

73. Pero... ¿Cómo sé si no estoy realmente perdiendo mi tiempo con un proyecto? ¿Cómo puedo saber si lo que estoy haciendo es mínimamente bueno? Nadie lo sabe, hazlo igualmente, sigue con ello.

74. Los artistas profesionales no esperan crear piezas de calidad de museo sin hacer borradores de su nuevo proyecto. Lo que quiero decir es que lo único que quieren es ser capaces de rellenar y 'vomitar' eso que tienen dentro en el lienzo.

75. ¿Es posible que no vendas esa novela en que estás trabajando, o ese guión, esa pintura en que estás trabajando?  Sí, oh yeah! ¿No es emocionante que lo estás haciendo igualmente?

76. Tu imaginación es más poderosa que cualquier crítico, agente, o directivo de este mundo.

77. Los mejores jugadores de la NBA no lanzan el balón de la misma manera, todos ellos tienen su estilo y su técnica... Simplemente asegúrate de que metes la bola en el aro por favor.

78. ¿Qué hacer todos los días contigo mismo en tu espacio de trabajo?... Yo escribo mi diario, medito, me pego largos paseos.

79. Si la regla número uno es 'escribe todos los días', la regla número dos es 'toma retos creativos'. Hasta si fallas con estos, siempre te harás más fuerte.

80. La próxima vez que alguien se ría de tus sueño, recuérdales que Paul Haggis escribió Crash y fue rechazado una y otra vez durante cinco años (al igual que miles guionistas de cine y TV en Hollywood vaya).

Muchas gracias por leerme en estos calurosos días de verano. Podréis leer las partes anteriores (1, 2, 3), así como las partes 5, 6 y 7, pinchando en los links correspondientes. Como siempre, los 'Shares' apreciados y bienvenidos, sobre todo en Pinterest y Facebook.

Por otro lado, me disculpo por no haber publicado nada estas dos últimas semanas, lo cierto es que mi calendario está repleto y no he encontrado tiempo, pero os prometo dos posts extra durante las próximas dos semanas.

¡Muchas gracias!

Fuentes: Six Second Screenwriting Lenssons en Vine 

(por Brian Koppelman) y https://briankoppelman.com

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202 CONSEJOS PARA GUIONISTAS POR BRIAN KOPPELMAN (PARTE 3)

Sé que me he centrado más en las lecciones de Koppelman últimamente, pero veo que a los lectores les gusta y quieren saber más, por ello, aquí lanzo, por tercera semana consecutiva, otros 20 consejos de este animal del storytelling. ¡Que los disfrutéis!

41. No conozco a ningún escritor profesional que te diga 'ha sido fácil', vale la pena recordar esto. Es difícil para todos y cada uno de nosotros.

42. Los mejores escritores que conozco se dejan llevar por su curiosidad, y la persiguen hasta que encuentran esa historia que quieren contar.

43. La resistencia es la mejor amiga del escritor. Entrena como un corredor de maratones (o como un boxeador diría yo), llega a hacer un poquito más cada día, tiene que doler (y te vas a meter unas cuantas leches).

44. El fracaso es una parte inmensa en el interior del escritor, en su vida, por ello, deberás redefinir el término, de manera que esas páginas diarias sean tu éxito.

45. Los mejores momentos en mis sesiones de escritura son aquellos que vagamente recuerdo. Es como si hubiesen sido un sueño, pero la única forma de ganar es 'moler' todos los días.

46. Entonces, ¿cuál es el truco para encontrar un agente que me abra camino? - ¿El truco? No dejar que eso te distraiga.

47. Si estás intentando decidir qué escribir y una de esas ideas te asusta porque no sabes qué pensará la gente... Sin duda alguna, escribe esa misma idea.

48. El perfeccionismo puede ser una facultad más que necesaria en la última fase de escritura, pero en los comienzos (primeros borradores y gestación), es un 'cortarrollos', mata ese momentum tan necesario en la creación.

49. Cuando homenajeamos a esos 'risk-takers' que eligen las opciones más arriesgadas, nos referimos a esos que suben montañas y se tiran en coche por un barranco, pero nos olvidamos de los creativos, estos no distan demasiado y tienen el mismo coraje.

50. Consejo para aquellos que están estancados: Para ya de mirar la pantalla del ordenador, apágalo y ponte a escribir en papel o, si lo prefieres, haz grabaciones de voz. En serio, esto es imprescindible.

51. La mayoría de la gente pasa la mayor parte de sus días sintiéndose comprometidos con lo que les rodea. Así que piensa en tu 'escritura' como si fuese un compromiso más de ese día.

52. Cuando digo que escribas sobre eso que te apasiona, es simplemente, porque es más fácil ir a la oficina cuando ese trabajo al que dedicas tantas horas de tu tiempo, realmente, te fascina.

53. No te tiene que gustar eso que escribes todos los días, simplemente tienes que hacer acto de presencia enfrente de tu ordenador (o tu portátil) y escribir. TODOS LOS DÍAS.

54. Cuando te lanzas a un proyecto creativo personal, descubres que los que te rodean se muestran especialmente críticos, recuerda: El problema es suyo, no tuyo.

55. Si únicamente tienes una hora al día para escribir, míralo desde una perspectiva positiva. Al menos tienes una hora, de hecho, esto hará que te concentres mucho más en lo que haces esa hora y dará mayor fruto.

56. ¿Tengo que mudarme a L.A. para ser, formalmente, un guionista profesional? ¿Tengo que ser alto para jugar al baloncesto? Pues no pero mejor ponte a trabajar como un perro para dejar al resto atrás.

57. Cuando digo que no soy presa del perfeccionismo, no quiero decir que hay que bajar los listones de calidad. Quiero decir que no se usen listones como excusa perfecta para no escribir (o no acabar y seguir mareando el trabajo ya hecho sin motivo alguno).

58. Esto, lo subrayes o no, se trata de si te sientes a gusto con ese nivel de incertidumbre, lo cual responderá esa pregunta de oro: Si esta carrera es realmente para ti o no.

59. Recuerda esto, y tatúatelo en el pecho, cerca del corazón: Hay dos borradores, el primero que te escribes para ti, y el segundo que es el que preparas para los demás.

60. Muchos de nosotros tenemos el 'defecto del jugador', ese que se basa en el extremo entusiasmo sobre algo que y vamos a por todo, pero que, al final, todo se deshincha o ese acto nos lleva a la perdición, interponiéndose así en nuestro trabajo. Encuéntralo y enciérralo en un cajón.

Muchas gracias estar ahí una semana más. Para los nuevos, os invito a que leáis las partes 1, 2, 4, 5, 6 y 7  de 202 Consejos de Brian Koppelman. 'Shares' apreciados y bienvenidos.

¡La cuarta entrega llegará bien prontito! Paciencia, que tal y como lo he planificado son muchos posts y no puedo hablar de Mr. Koppelman todo el santo rato :-P

¡Muchas gracias!

Fuentes: Six Second Screenwriting Lenssons en Vine 

(por Brian Koppelman) y https://briankoppelman.com
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LOS 10 MANDAMIENTOS DEL CINEASTA

Tras tanta duda, siempre hay que mirar atrás y examinar nuestra historia, qué se ha perdido y qué permanece. En busca de tal clarividencia, he decidido escribir un decálogo algo peculiar:

'Los Diez Mandamientos del Cineasta'

¿Empezamos?

Aplaude Tom, aplaude.

1. Amarás la ficción sobre todas las cosas. Buscarás conflicto y metáforas que representen más o menos la realidad de nuestro mundo y le darás valor y dimensión a lo que hagas o cuentes.

Como contadores de historias en este universo digital, tenemos una inmensa responsabilidad a nuestras espaldas. Los ciudadanos de este mundo, realmente, viven de lo que contamos, lo creen y lo utilizan para tener algo que compartir con otros y algo con lo que reflejarse a sí mismos. Somos los espejos de la realidad.

En momentos de sociedades adormiladas o 'bobas', siempre hay medios y productos audiovisuales que no motivan demasiado el intelecto, cuando, a su vez, juegan un papel importante y decisivo en el presente. 

En épocas de crisis, de caídas de imperios, de desastres y confusión existencial de la sociedad, siempre ha predominado el entretenimiento más banal. Parece que lo sabemos todos porque lo estudiamos en clases de historia y 'todo el mundo tiene acceso a una educación de calidad', pero parece que no lo recordamos demasiado. Se nos olvida el daño que los medios han hecho durante las dos guerras mundiales y, sobre todo, en periodos de Transición y Guerra Fría.

En tiempos de caída de imperios, las comedias demasiado 'obvias' o los programas de cocina y realities presiden las parrillas. Hablamos de prensa, radio, TV, internet, VOD y, en la antigüedad, de eventos y obras de teatro. Siempre que ha habido eventos de cocina, catas de vinos y gente teorizando sobre paladares a todas horas, superstición, 'temas de bien estar'... ¿Casualidades de la vida?, había una gran guerra, o una crisis económica masiva azotando a la sociedad. 

Los líderes de opinión, los pioneros, ofrecían productos o proyectos que 'fregaban' los suelos de cabezas inundadas en miseria miseria y adormecían a las masas para que 'no sufrieran', o simplemente para que no se revolucionaran demasiado. 

En cualquier caso, era conveniente al fin y al cabo, ya que es más fácil escribir un libro de recetas, o mostrar las opiniones de un chef, que producir una serie con dimensión o escribir 'La Divina Comedia'. Es cuestión de esfuerzo y dinero... Como todo.

Tómatelo en serio a la hora de crear y no promuevas banalidades ni ídolos estúpidos. Nuestra responsabilidad es ser vanguardistas (no de 'vive el presente'), sino, vanguardistas en el sentido del origen de la palabra: 'Fuera de época'. Hemos de trascender a toda época, tender a la universalidad con contenidos que siempre puedan enriquecer al ser humano y darle algo en que pensar. 

2. No llamarás cine o narrativa audiovisual a lo que no debería ser o a productos manufacturados sin valía, información o subtexto alguno por gente que vendería a su abuela. 

Este punto es relativo, pues ya sabemos que la narrativa audiovisual abarca muchas vertientes, de hecho, da igual tu profesión real, si luego te formas y trabajas en el mundo de la comunicación audiovisual y, concretamente, en realización. Pero hay que estudiar y trabajar mucho para hacer algo de calidad (tanto conceptualmente como técnicamente). No vale coger la cámara y contarnos tu paja mental con saltos de eje y variedad de burradas que se descubrieron y resolvieron en los años 30.

Si quieres tocar música, la estudias. Hasta los amiguitos del hip-hop escuchan a Chopin y tratan de estudiar a los clásicos y ver qué funciona. En este punto sí, todo es relativo, pero no glorifiques proyectos absurdos o 'copia-pegas', películas eclécticas sin visión o un mínimo de dimensión.

Sí, hasta 'Zombie's Party' tiene una dimensión, no tenemos que hablar de clásicos o ir de culturetas, pero hay que conocerlos y hay que intentar seguir lanzando el ovillo... Que si no la sociedad no avanza y haremos lo mismo siempre.

3. No tomarás trabajos mal pagados para devaluar la profesión (aunque lo necesites), así mismo, realizarás contratos justos pagando las horas a precios estipulados por sindicatos... 

**A TODOS LOS PUESTOS: A todos aquellos que cogen trabajos a paupérrimos, que van a rodar entrevistas por 20 euros (incluyendo gasolina) y luego, además, editan a 10 euros la hora... o a 20, da lo mismo. Estáis perjudicándonos a todos. Puede que lo necesitéis, y que en fin, si no lo quiere el de al lado, esto es un país libre y todo eso...

Bien, lo único que estáis haciendo es dañar todos y cada uno de los oficios de nuestra profesión. Cada asesoría gratuita, cada botón que pulsáis, está haciendo herida sobre costra. Gracias a ello, el cliente (sea el que sea) no respeta tampoco los contenidos que hacemos, los dan por hecho y se permiten ciertas licencias... No saben ni ven cuánto cuesta llegar a hacer esos vídeos, o esas películas. Simplemente, para ellos son minutos de entretenimiento, de pulsar rec y play.

Yo siempre hago como Picasso (y sí, puede que digáis que era Picasso, pero no estoy de acuerdo, de hecho había mejores pintores que Picasso... la gente que sólo habla de Picasso no tiene ni idea de arte, normalmente, se han leído un libro); fuera de sermones.

Picasso era un gran showman (a lo Donald Trump, pero con talento), y sus palabras eran más brillantes que sus cuadros. Esto es lo que dijo: 'Puede que haya pintado esto en tan sólo 5 minutos, pero el aprendizaje me ha costado 30 años de mi vida'.

Esto mismo es lo que digo a los que me van a contratar. Pagan por tiempo, pero también por equipo y experiencia en la especialidad. Eso es un hecho.

**AL PRODUCTOR/DIRECOR-PRODUCTOR: Si no tienes presupuesto y es una inversión tuya, no cojas voluntarios prometiéndoles que les pagarás cuando tu película haga dinero en festivales o cuando tu show se venda y todos 'seamos súper famosos'.

Es mejor que inviertas TU capital en TU equipo si realmente quieres que TU proyecto vaya a alguna parte (y si realmente eres o quieres que te llamen productor y estén contentos contigo). Si no estas por la labor, aprende tú a escribir, editar, iluminar, grabar, producir y dirigir y hazlo con un par de amigos o con estudiantes que no hayan acabado la carrera (por favor, no cojas a graduados, eso también nos perjudica).

Recuerda que la gente trabaja, pero en realidad, a parte de sentirse 'llenos' al realizar algo bello, en el fondo, a todos los técnicos les importa un bledo tu idea, en serio... No haces un favor a nadie, ellos NO GANAN NADA. Sólo quieren vivir de lo que hacen además de sentirse realizados haciendo eso que tanto les apasiona... Pero tu proyecto les da igual, a no ser que tengas a Brad Pitt y sea de renombre (aunque a esos ya les pagarías mejor supongo).

A mayor inversión, mayor calidad en todos los sentidos. La decisión es tuya. Perdón, pero este mandamiento se ha alargado un poco.

4. Glorificarás y respetarás los breaks y días libres, por lo menos los de los demás compañeros, tú puedes seguir trabajando, si quieres, pero respeta la ley.

Este es un punto interesante, porque el 100% de compañeros que he conocido siempre acaban trabajando horas extra y 'perdonando' algunos pagos, haciendo descuentos o recibiendo pagos por hora normal al hacer horas extra o al entrar en el margen nocturno. Algunos, incluso, no cuentan con 24 horas entre rodajes nocturnos y diurnos para descansar y cambiar el chip.

Eso es una salvajada.

Hay editores a los que les piden unas fechas de entrega de partirse de risa a precios ínfimos... Y muchos de estos editores han de trabajar de noche. Esto, además de no estar pagado y repercutir en nuestro producto final, NO MANIFIESTA PRECISAMENTE UN RESPETO POR EL TRABAJADOR.

No es que nos lo pasemos muy bien, que tengamos que estar agradecidos y que podamos estar 4 horas más de rodaje; es que este es un trabajo como cualquier otro y no somos rameras... Qué digo, hasta esas mujeres tienen más tiempo de descanso.

5. Honrarás y amarás a tus seguidores, respetarás a las audiencias y tratarás de darles material que no sólo entretenga, sino que también les enriquezca como personas.

Relacionado al mandamiento primero, pero con mayor énfasis en el receptor, no en la creación en sí. Creo que este punto está claro y el material que ofreces muestra, de forma directamente proporcional, el respeto que tienes a la audiencia, cómo hablarás de ellos a distribuidores y qué sentirás sobre ellos. 

6. No matarás o destrozarás las ideas o los proyectos de los demás (en ninguna fase de producción, da igual el motivo).

Este punto se refiere más a las figuras del productor, del director y escritor. Todos los proyectos evolucionan y mutan naturalmente, pero no se puede firmar un contrato y luego pretender que en la película (que era un drama de terror psicológico) haya que cambiar el plot e incluir aliens porque sí. 

El compromiso inicial es el compromiso inicial de las tres partes y se mantiene más o menos acorde con la línea de la película, con el acuerdo y con la continuidad de trabajo. Me explico: Un productor no puede cambiar de director o de escritor como le plazca sin consecuencias (sí, esto ocurre a menudo). 

El problema surge por el mismo motivo mencionado con anterioridad. Es común encontrar a productores que llevan años rulando por el país con 5 películas a cachos. Llevan trozos, secuencias grabadas, segmentos de páginas de calle en calle y, a su vez, van contratando a otros (esto pasa muchísimo con documentales, por ejemplo, pero se aplica a otros géneros también, sobre todo en España). 

Al final, esa cadena humana deja de ser tan clara, da más trabajo y dolor de cabeza que otra cosa y, el director o el escritor que coproducen (o estaban en el proyecto al principio) acaban desentendiéndose, pues ya están contratando a otros realizadores que pinchan en el proyecto o que quieren acabarlo ya, recibir el cheque y pasar página. 

Sí, porque cuando te toca uno de esos curros de 'restillos-de-otros-y-hacerlo-funcionar', no suele ser placentero, y el productor ya pasa de las calidades iniciales, únicamente puja por un producto acabado y listo para distribuir. 

En fin, interesante, ¿verdad? Todo esto nos lleva a...

7. No cometerás adulterio. (Creo que este punto no necesita explicación). 

O sí... Relacionado al mandamiento 6 conciertas vueltas de tuerca. No contratarás a persona/s para tu proyecto para dejarles tirados a mitad, o tener a otros secretamente realizando otras funciones con el trabajo de esta persona sin su conocimiento; así como 'no aceptarás un trabajo que no vayas a realizar'. Esto, en empleos en plató se suele dar mucho más, que, por ejemplo, un cámara de pronto te deje por otro bolo mejor pagado cuando ya había dicho que iba, o un actor te falle...

El calendario es el calendario, y el calendario es sagrado porque no queremos perder dinero ni tiempo para nada. (En negrita).

Pero los mayores casos de prostitución por parte del productores o creadores se dan en pre-producción (guión y logísticas varias) y en postproducción, especialmente con contratos que se rompen porque se pagan en dos plazos. Os sorprendería saber cuántos productores se llevan películas de un estudio de montaje a otro, rompecabezas a medias.

Eso es ser, con perdón, una PUTA con todas las letras. Una cosa es que no te guste algo, otra es buscar quién te hace qué mejor por el precio más barato y qué partes con descuento al contratar todo... Para luego llevar hard drives de un sitio a otro y romper contratos obteniendo modelos 3D a mitad de precio, o llevándote versiones y películas a cachos a sitios diferentes.

Los productores que hacen eso, con animación especialmente, pero se aplica a cualquier proyecto audiovisual (pues son procesos); son unos PUTONES... No me corto, no tienen otro nombre, eso es robar y no pagar a los pobres animadores (que son artistas y curritos) ni la mitad del jornal en total.

En fin, no pongáis los cuernos a nadie, y si lo hacéis, que haya conocimiento y consentimiento de la otra parte o hazlo saber antes de que la relación comience.

No me meto con todos los productores de la galaxia. Simplemente me siento ofendida cuando me encuentro con el pastel. Esto son cosas que he observado a lo largo del tiempo... Y sí, el productor es el jefe o el compañero que lleva el capital y la logística, es lo que hay, por eso se habla de él.

8. No hurtarás ideas, materiales de rodaje o derechos de autor firmando ilegítimamente por cosas que NO HAS HECHO.

Este punto va ligado al anterior, pero se puede asociar a cualquier otro de los oficios en el mundo cinematográfico. En definitiva: No cojas lo que no es tuyo y digas que lo has hecho tú.

Ahora dirás: 'Bueno, es trabajo en equipo y yo lo encabezaba' o 'yo di esta idea' o 'cambié la coma y dos expresiones más en el guión...'; o 'yo firmé el contrato de editor, si luego el productor se lo ha llevado a otro a que le haga el resto de película no es mi problema, este es el acuerdo conmigo y es mi crédito'... etc. etc. etc.

Siempre hay problemas para mostrar quién hizo qué, cierto, pero hay que intentar mostrar la realidad, pues los créditos puede que no sean todo, pero son algo infinitamente importante en tu currículum (no es cuestión de ego, es cuestión de raciocinio y practicalidad).

Todos sabemos lo que hemos hecho realmente y qué tipo de actitud hemos tenido en una producción... Allá cada uno con su conciencia.

9. No dirás falsos testimonios sobre tus compañeros o sobre la competencia ni mentirás.

No mentirás acerca de tu disponibilidad, no te comprometerás con dos personas a la vez para proyectos que prácticamente se solapen, no dirás que haces un proyecto y luego, el día antes de la producción o a mitad de proyecto te 'pondrás malo', ni mientas sobre salarios de unos y otros y, no marujearás o difamarás a alguien o criticarás su trabajo en sets y, por supuesto, no eches la culpa al de al lado si algo ha salido mal. 

En este apartado hay muchas negaciones, pero es lo que es. No mientas, indiferentemente del contexto y la situación. Puede que salgas ileso de una mentira, pero al final, además de poder perjudicar a alguien y a un proyecto en su totalidad, todo se sabe, se cuenta y se huele. Como siempre digo, esta industria no es tan grande como parece.

10. No codiciarás la película de tu prójimo, no codiciarás el inversor de tu prójimo, ni su ayudante de producción, ni su editor, ni su equipo o materiales, ni su éxito, ni su asno, ni cosa alguna de tu prójimo.

Este mandamiento es demasiado general porque se relaciona a todos y cada uno de los puntos anteriores, pero para ir a aspectos concretos:

Puede que desees lo del compañero, pero de una forma sana. No deberías 'hacerte' con otros que estén trabajando para alguien que tu conozcas en ese momento, o sobornar a gente con dinero, 'hacerte con equipos que no son tuyos unos días más', engañar respecto a sets o localización para tenerlos más tiempo... etc.

Esta industria no es como el resto, la mayoría de las producciones son realizadas por pequeñas productoras privadas. Cualquier alteración supone un mundo para ellos. Por eso todos nos tenemos que arropar y colaborar, no codiciar lo del vecino.

Por otra parte, sé que siempre necesitamos un día más, andamos cortos de presupuestos y ha habido un accidente o queremos más B-roll. Todo freebie es bienvenido, pero no hay que 'hacerse con cosas' que no nos corresponden sin preguntar. Tomar prestado, en este mundo de producción audiovisual, es siempre algo que abarca muchos grises, sobre todo en proyectos hechos a cachos a lo largo del tiempo. 

Mucha gente, sobre todo productores (otra vez, pobrecillos); tienen la filosofía de 'es mejor decir que lo sientes al final, que pedir permiso desde el principio'. 

Entiendo porqué lo hacen, y es que el camino es rocoso y desalentador, pero este no debería ser el cimiento fundamental de un proyecto, éticamente hablando. Nuestra industria sería mejor si la gente no mintiese o no se hiciese constantemente con eso que tiene 'el de al lado'. Codiciar algo, sea una persona o un bien, hasta el punto plagiar, o de omitir información, o de hacerse el tonto para tener eso unos días más; no lleva a ningún sitio más que a provocar sentimientos de abuso en otros y que estos no vuelvan a querer trabajar contigo.

Puede que penséis que este punto es obvio y que nunca pasa, al menos en productoras respetables o canales de televisión con capitales serios y profesionales detrás... Pues siento decepcionaros, pasa, y mucho, porque aparentemente parece que esa es, y siempre ha sido, la fórmula para producir entretenimiento (cine, series, etc.): La jeta. 

Hay que desterrar el utilitarismo y la codicia de nuestros corazones. Nos tenemos que arropar y ayudarnos para que progresemos y sigamos adelante.

Todos estos mandamientos se pueden resumir en dos: Amarás la ficción sobre todas las cosas y al prójimo como a ti mismo.

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'THE CUTTING EDGE': CLÁSICO DOCUMENTAL OBLIGATORIO PARA TODO CINEASTA

Con motivo de la muerte de Wes Craven, la Cineasta Digital más intrépida de la web ha encontrado una joya entre las nubes: 'The Cutting Edge'.

En este mítico metraje se exponen los testimonios y enseñanzas de algunos de los editores más significativos en la historia del cine.

Ciertamente, la edición es uno de los puntos clave a destacar, es aquello por lo que realmente las películas funcionan y cobran la forma que tienen. Un mundo desconocido, un descenso a los infiernos, 'the dark room': La Caja de Pandora de Hollywood. Un lugar inundado de misterios donde la magia ocurre y nadie quiere estar ahí, nadie osa enfrentarse a los problemas que realmente han de solucionarse y a ese dolor que hace posible que una auténtica transformación ocurra.

El editor profesional es normalmente un individuo delgadito o del tamaño de una morsa, con altas dotes constructivas y previsoras, gran objetividad, inmensa capacidad de análisis y una actitud especialmente optimista donde la paciencia reina por doquier.

Tome nota el lector: No hemos mencionado nada puramente tecnológico. Es importante dominar las herramientas, pero ser el mejor en este campo no es ni mucho menos requisito principal. El buen montador tiene coraje e instintos a flor de piel, toma decisiones desde sus entrañas siempre manteniendo una postura racional respecto a la 'forma del todo' en sí.

Este documental va dirigido a todos aquellos que viven en esas cajas, aquellos que hacen posible que la magia nazca construyendo puzles emocionales de imágenes; a todos los que sacan a productores y directores de esos pantanos que les capturan y llevan hasta lo más profundo de la desesperación.

Sí, Virgilio toma de la mano a Dante e ilumina su camino por medio de la razón. Resumiendo: 'Si no te embargan la casa, siempre es gracias a tu editor'.

Podéis comprar el documental en Amazon, pero si no os importa ver anuncios, lo podéis disfrutar aquí:

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VIRAL: EL RESPLANDOR DIRIGIDO POR WES ANDERSON

Ciertamente son notables todos los indicios e influencias de Wes Anderson.
La más inminente: La filmografía de Stanley Kubrick. Parece que nunca podremos desterrar de nuestra memoria el legendario papel de Jack Nicholson en este clásico del cine de género, ¿verdad?

Hay un tráiler, recién sacado de la nube, que ha despertado intrigas en unos y desdén en otros. El vídeo muestra la versión de 'El Resplandor' si hubiese sido dirigida por el aclamado director y autor de 'Gran Hotel Budapest'. ¡No os lo perdáis!

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PRIMER TRAILER DE 'STEVE JOBS': ESTRENO EL 9 DE OCTUBRE

Pocos largometrajes biográficos se convierten en clásicos y este puede que sea una excepción. 'Steve Jobs', dirigida por Danny Boyle ('Slumdog Millionaire', '28 Días Después'); por fin se proyectará en nuestros cines desde el 9 de Octubre.

Universal Pictures no ha querido mostrar demasiados detalles de este drama 'biopic', y se ha limitado a dejarnos un señuelo bastante apetitoso: un montaje que apela al mero sentimiento, que transmite la grandilocuencia y la contradicción de este individuo responsable de algunos de los avances más significativos del nuevo milenio.

Este retrato audiovisual cuenta con un casting de infarto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Sarah Snook y Katherine Waterson (entre muchos otros rostros conocidos de la 'B-List').

Steve Jobs, el emprendedor más importante de los Estados Unidos y cofundador de Apple. La clave del relato está en sus primeros años como creador y empresario. Sólo se necesita una persona para empezar una revolución. La película cuenta la épica y turbulenta historia de Jobs mientras abría un camino que cambió la tecnología -y el mundo- para siempre.

Fassbender ha reconocido que se ha sumergido en el personaje, que no ha sido nada fácil y que él, como buen actor metódico, ha tenido que estudiar profundamente todas las apariciones públicas de Jobs, examinar sus libros y materiales exclusivos e investigar por su cuenta. Ahora sí que tenemos más ganas de verla.

'Steve Jobs', el hombre más idolatrado, admirado y envidiado de este siglo. Cómo podremos identificar esa verdad y repudiar esa mentira.

Aquí tenéis este apoteósico tráiler de 'Steve Jobs'.

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NUEVO TRÁILER DE 'AREA 51': ¿PRÓXIMO PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR?

'Area 51' es el próximo trabajo del director Oren Peli (Paranormal Activity), que promete romper con el récord generado por 'El Proyecto de la Bruja de Blair' en su día.

Tras el metraje está el mago Jason Blum, el mismo productor de 'Paranormal Activity', 'Insidious', 'Oculus', y cientos de títulos más. Dicho individuo es el responsable de los fenómenos de marketing cinematográfico más espectaculares del milenio, aunque pocos le conocen. 

De cualquier forma, ¿de dónde viene la comparación con 'la Bruja de Blair'? (para acortar). Pues muy sencillo, en primer lugar, el tipo de argumento de esta película y el estilo se asemejan notablemente.

Por otra parte, Blum y Peli tratan un tema polémico y valorado por todo ciudadano. Simplemente es un misterio del que muchos hablan y mucho se ha hablado, lo cual siempre es síntoma de éxito. 

Unos investigadores se colarán en la quilométrica base subterránea del Area 51, donde, según cuentan, se realizaban experimentos en alienígenas y se ocultaban pruebas de existencia de vida extraterrestre. ¿El propósito? Conseguir pruebas que verifiquen las especulaciones e hipótesis planteadas a lo largo de todos estos años.

'Area 51' es un documental ficcionado donde podremos ver las peripecias de los miembros del equipo para sortear los mecanismos de seguridad, pero lo que se encuentran les hace arrepentirse de haber decidido tratar de desvelar la verdad.

Todavía no hay fecha de estreno en España, aunque, por lo menos, siempre habrá un tráiler disponible, ¿no? No os lo perdáis.

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'ASH VS EVIL DEAD': PRIMERA TEMPORADA EN OTOÑO

Starz acaba de anunciar su nueva serie en parrilla: 'Ash VS Evil Dead'

La serie de televisión basada en la franquicia de Sam Raimi ya tiene su fecha de estreno más o menos fijada para el próximo otoño.

La primera temporada se compone de 10 episodios de 30 minutos cada uno, producidos y realizados por el equipo de toda la vida: Raimi, Robert Tapert y Bruce Campbell.

Esta vez todos los monstruos se juntan y los personajes principales han de hacerse amigos de sus enemigos e intentar controlar la situación. El héroe tendrá que enfrentarse a sus demonios (literalmente hablando).

Pero esto no es cosa de uno en soledad, hay un equipo y un personaje romántico que, en principio, se muestra reticente a formar parte de esta pugna infernal. Aunque luego se cambiarán las tornas.

Raimi, Campbell y Tapert han hecho hincapié en que no quieren sólo una serie de luchas con demonios y humor de serie B, es importante que ese elemento esté presente, pero no quieren centrarse en ello. Lo que les parece un auténtico reto es crear una serie con unos personajes más dimensionales que los que retratan sus películas. Muchas cosas van a cambiar, pero el humor será una clave común.

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'IT FOLLOWS': LA REVOLUCIÓN EN NUEVOS HÁBITOS DE DISTRIBUCIÓN

'It Follows' ha sido la única película de terror independiente que ha conseguido retar a las formas de distribución emergentes que parecen retomar los monopolios de los antiguos.

A pesar de no ser puramente un largometraje 'indie' o puramente de bajo presupuesto, 'It Follows' ha conseguido retar a los nuevos distribuidores y exhibidores digitales.

Para poner a los lectores en situación, a lo largo de los últimos años, las ventanas de distribución se han ido acercando. El tiempo de exhibición emergente y contratado por las diferentes entidades exhibidoras se ha reducido a más de la mitad en los últimos años. Como consecuencia, hemos llegado a un punto en que los estrenos en VOD y en salas llegan a coincidir.

Esto no es una novedad y, probablemente, lo habréis notado, pero con el último estreno de 'The Interview', ya se ha consolidado. Cada vez más productoras optarán por esta solución desde este año 2015.

Ante esta situación, 'It Follows', una película que ha generado cierta expectación en festivales, se va a proyectar en cines hasta cuatro semanas, dejando a itunes, amazon y otras, esperando para poder incluirles en catálogo. Lo más interesante es que llevan un año y pico haciendo sesiones esporádicas y exhibiendo la película en cines. A esto se le llama 'platform release', y es un estreno alternativo centrado en núcleos apelando a públicos con técnicas, normalmente, poco ortodoxas.

¿La razón de este reto? Simple, además de tener sus motivos. 'Alamo Drafthouse', uno de los coproductores de 'It Follows', que lleva siendo una cadena de cines con cena y barra libre en Texas desde hace más de 10 años, alega que ciertas películas necesitan más tiempo en carteleras que otras y esto depende de numerosos factores y el género. Nos explicaremos.

Así como 'Los Vengadores' (o cualquier otra superproducción comercial de 15o millones de dólares) van ha alcanzar sus beneficios potenciales en los primeros dos fines de semana en cines, los largometrajes independientes necesitan más tiempo en cartelera y siempre saldrán rentables para el exhibidor. Es simplemente otro modelo de negocio y una gráfica diferente denominada, vulgarmente, 'Long Tail Business' (nada sexual en este aspecto y, si estáis interesados, escribiré otro artículo sobre este tema).
En fin, ninguna novedad en este aspecto, pero ya se va consolidando formalmente y empieza a ser reconocido en el negocio audiovisual.

A resumidas cuentas: el proceso de márketing de los grandes,hace que sus productos se consuman nada más salir al mercado, mientras que, con películas modestas y otros géneros, se necesita un segmento mayor en el calendario para llegar a otros porcentajes proporcionales por la escasez de marketing tradicional y unos métodos más alternativos basados en rumores y comentarios del vecindario (web y geográfico).

Por lo visto, los beneficios de tener siempre estas películas independientes de fondo de armario son igualmente invaluables, incluso más, pues habrá siempre un público regular acudiendo al cine y consumiendo, por consiguiente, unos productos cambiantes y otros rotativos por horas pero consistentes durante el mes. Así mismo, esto se traduciría en la cesación de recortes de personal en salas de exhibición.

'It Follows' es la primera película que ha retado a los viejos y los nuevos distribuidores en este presente inmediato. Han planeado un calendario abierto y extenso para su 'theatrical release' y está pujando por una nueva visión y un futuro diferente para el cine de baja producción (lo cual no significa 'cine de autor pretencioso').

Hay algo que es un hecho: cuando un largometraje indie se estrena directamente en itunes o donde sea, un 90% de la gente (la mayoría espectadores medios), no tienen la menor idea de que ese producto está en el catálogo, con lo cual, los productores independientes no son capaces de recuperar la inversión.

Esperamos que este nuevo 'no tan nuevo' modelo de distribución funcione para los más osados cineastas digitales.

No os perdáis 'It Follows', especialmente los amantes del cine de terror, publicaremos más información sobre ella muy pronto.

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10 CONSEJOS PARA CONSEGUIR DISTRIBUIR TU PELÍCULA

Hacer una película no es fácil, no por escasez de talento, sino porque, a diferencia de otras profesiones creativas, el cine es un capricho de las altas élites (por mucho que la opinión popular diga lo contrario).

Hay muchos libros sobre el tema, cursos y seminarios. Pero curiosamente siempre hay que abrir la cartera. Aquí os vamos a dar diez reglas de oro para conseguir que tu película llegue a ser distribuida en la actualidad.

Regla #1: Estrena tu largometraje en una gran ciudad, en un cine de la zona más concurrida, aunque sólo sea un fin de semana. 

Idealmente Los Angeles o Nueva York, pero puede ser Londres, Madrid, Barcelona o Berlín también (depende de la temática y el idioma). Siempre vale la pena buscarse un contacto en USA para que te haga las gestiones y alquilar las salas, pero poca gente tiene un contacto fijo que pueda monitorizar el proceso, así que, en principio, queda descartado.

Lo principal es guardarte una parte del presupuesto para organizar tu propio estreno en un cine medianamente concurrido y bien situado en una metrópolis.

Regla #2: Contrata a un agente de medios. Sí, no lo hagas tú. 

Me da igual que estemos en 'la época del freelance' y que todo esté al alcance de tú mano. Eso es otro mito y, además, no es tan fácil y hay que tener contactos y una profesión para hacerlo.
Lo ideal es contratarlo, sólo así tendrás un agente personal, un especialista que contacte con las plataformas de comunicación y críticos de cine, que haga notas de prensa y planifique contenidos periódicamente. Te has gastado un dineral en una película, ¿me vas a decir que vas a escatimar en lo más importante? ¿En que corra la voz y la gente la vea? Es una inversión.

Regla #3 Organiza una estrategia para distribuir tu película en plataformas digitales.

Hay cientos de ellas, unas más eficientes que otras, pero no se deben descartar teniendo en cuenta la situación geográfica. Podemos informarnos en NetflixUSA, en iTunes, Amazon, exhibidores VOD, Youtube On Demand, etc. etc. Este tema es complejo y probablemente hablaremos de más trucos y diferentes plataformas en otro artículo.

Regla #4 Promociona tu película en Google, Bing, Yahoo y todas las redes sociales. 

Puedes hacerlo tú mismo, aunque nunca está de más el echar mano de un especialista que te asesore y dé otros puntos de vista.

Regla #5 No hagas cortos, ni mediometrajes de presupuestos competentes.

Raramente abren puertas en festivales o se distribuyen sin más, si ocurre es la excepción o es por contactos adicionales en el negocio (otro mito, vamos). 

No estamos ya en los 90's. Así que, si haces cortos, que sean de presupuesto cero a modo de entrenamiento personal. No gastes tus ahorros o tiempo en campañas de fundrising. Probablemente podrás encontrar otras labores más útiles en que emplear tu tiempo, como trabajar en sets desempeñando otras funciones, haciendo contactos o rodar anuncios o videoclips. Resumiendo: haz siempre algo que dure 70 minutos como mínimo. De otra forma no se puede distribuir y es dinero tirado a la basura. (A no ser que tengas mucho tiempo libre y estés forrado).

Regla #6 Intenta amoldarte al 50-50. Cuando elabores tu presupuesto en preproducción, utiliza un 50% para la producción y el otro 50% para marketing, promociones, eventos y screenings online.

Regla #7 No edites tu película. 

Aunque vengas del mundo de la edición, ni se te ocurra hacerlo. Esta es complicada, pues hay muchos directores que han sido montadores y siempre prefieres poner tu visión al 100% en pantalla. 
A pesar de las apariencias, os aseguro que, ya al llegar el momento de la postpo, el director-productor independiente está saturado, no puede haber objetividad cuando has hecho 20 borradores y 20 tomas de lo mismo. Necesitas algo ajeno al proyecto.  Alguien con talento y experiencia retome el metraje y aporte su visión.

Regla #8 En principio, no te empeñes en estrenarla en cines a nivel nacional.Concéntrate en promulgar la palabra, en establecer credibilidad y confianza primero en unos pocos cines y, a ser posible, en festivales. Céntrate en una ciudad primero y haz una campaña, luego irás modificando planes acorde a los resultados y comportamiento de audiencias.

Regla #9. No te pases con los gastos de materiales y equipos. Ya cuesta recuperar la inversión, sobre todo cuando las series están ganando terreno al cine y reportan más beneficios, así que la clave es mantener tus gastos a raya.

Regla #10. Contrata a profesionales para TODOS los grafismos. 

Es indispensable que te hagan tu web, tu tráiler y diseños de pósters y materiales adicionales. 

Sí, puede que tengas mucho talento y lleves mucho tiempo haciéndolo, pero debemos pensar a efectos de imagen de marca y, tu principal profesión, o la de tu primo, no es la de diseñador gráfico, ni la de grabar making offs o realizar tráilers. Puedes idear o trazar lo que quieres, pero ese ojo para los mínimos detalles al maquetar una imagen sólo se adquiere con muchos años de dedicación. 

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CONCEPTOS Y EVOLUCIÓN DEL MONTAJE AUDIOVISUAL EN 8 MINUTOS (ENG)

Aquí os dejamos un vídeo que resume algunos conceptos del mundo del montaje y su procedencia en ocho minutos. Idóneo para todo el que se quiera iniciar en este campo, o por lo menos para aprender inglés. ¡Que lo disfrutéis!

Lev Kuleshov y su alumno Vsevolod Pudovkin

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