ALGUNOS CONSEJOS PARA HACER BUEN USO DE LAS REDES SOCIALES (ENG)

Eres un periodista visual, un cineasta independiente, un fotógrafo, un novelista o diseñador gráfico, músico... Cualquiera que sea tu campo creativo, ¿crees que utilizas tus herramientas digitales de la forma más efectiva y eficiente posible?

Hemos encontrado esta entrevista y nos gustaría compartirla con todos vosotros. Prestad atención porque, a pesar de ser más 'aplicable' a la gente en el sector audiovisual, también trata ciertos puntos universales a la hora de establecer relaciones y seguimientos online de una forma honesta y atractiva.

Richard RB Botto es el fundador CEO de Stage 32, una especie de Facebook para personas que trabajan activamente en el mundo del cine, la televisión y, en definitiva, de la narrativa audiovisual en general (ficción y no-ficción).

Este hombre ha sido un punto de referencia clave y ha servido de inspiración para otros muchos. Comenzó con su plataforma en 2011. Stage 32 ganó adeptos pero no fue de la noche a la mañana, precisamente. La idea: un sistema intuitivo, visual y sencillo para poner en contacto a profesionales del medio de todas partes del mundo y, además, crear foros de discusión sobre trabajo y metodologías utilizadas.

Stage 32 fue una start-up en toda regla que comenzó su camino a base de emails a productores, directores y escritores recomendándoles ser parte de este magnífico FB de nuestro medio.

La gente se reía de estos tíos de Arizona en Los Angeles, no les daban ni dos telediarios, pensaban que eran unos 'románticos' sin un modelo de negocio viable y que su servicio no aportaba ningún beneficio, que era como una ONG 'chapada a la antigua' para miserables sin valía y en paro. Ahora mírales, ciertamente supieron cómo jugar sus bazas.

Richard RB Botto no es tan sólo un soñador, es un brillante marketing man, un hombre que, mientras creaba Stage 32, se dedicaba a sacar empresas de la estacada y, sobre todo, a promover y desarrollar revistas como Razor (revista de arte y cultura americana); o a producir pequeñas películas y obras de teatro. Ahí empezó todo, ahora da charlas gratuitas para ayudar a artistas a autopromocionarse en internet y no para de sacar proyectos a flote.

El vídeo está en inglés, sentimos no tener subtítulos disponibles. ¡Que lo disfrutéis!

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10 CONSEJOS PARA CONSEGUIR DISTRIBUIR TU PELÍCULA

Hacer una película no es fácil, no por escasez de talento, sino porque, a diferencia de otras profesiones creativas, el cine es un capricho de las altas élites (por mucho que la opinión popular diga lo contrario).

Hay muchos libros sobre el tema, cursos y seminarios. Pero curiosamente siempre hay que abrir la cartera. Aquí os vamos a dar diez reglas de oro para conseguir que tu película llegue a ser distribuida en la actualidad.

Regla #1: Estrena tu largometraje en una gran ciudad, en un cine de la zona más concurrida, aunque sólo sea un fin de semana. 

Idealmente Los Angeles o Nueva York, pero puede ser Londres, Madrid, Barcelona o Berlín también (depende de la temática y el idioma). Siempre vale la pena buscarse un contacto en USA para que te haga las gestiones y alquilar las salas, pero poca gente tiene un contacto fijo que pueda monitorizar el proceso, así que, en principio, queda descartado.

Lo principal es guardarte una parte del presupuesto para organizar tu propio estreno en un cine medianamente concurrido y bien situado en una metrópolis.

Regla #2: Contrata a un agente de medios. Sí, no lo hagas tú. 

Me da igual que estemos en 'la época del freelance' y que todo esté al alcance de tú mano. Eso es otro mito y, además, no es tan fácil y hay que tener contactos y una profesión para hacerlo.
Lo ideal es contratarlo, sólo así tendrás un agente personal, un especialista que contacte con las plataformas de comunicación y críticos de cine, que haga notas de prensa y planifique contenidos periódicamente. Te has gastado un dineral en una película, ¿me vas a decir que vas a escatimar en lo más importante? ¿En que corra la voz y la gente la vea? Es una inversión.

Regla #3 Organiza una estrategia para distribuir tu película en plataformas digitales.

Hay cientos de ellas, unas más eficientes que otras, pero no se deben descartar teniendo en cuenta la situación geográfica. Podemos informarnos en NetflixUSA, en iTunes, Amazon, exhibidores VOD, Youtube On Demand, etc. etc. Este tema es complejo y probablemente hablaremos de más trucos y diferentes plataformas en otro artículo.

Regla #4 Promociona tu película en Google, Bing, Yahoo y todas las redes sociales. 

Puedes hacerlo tú mismo, aunque nunca está de más el echar mano de un especialista que te asesore y dé otros puntos de vista.

Regla #5 No hagas cortos, ni mediometrajes de presupuestos competentes.

Raramente abren puertas en festivales o se distribuyen sin más, si ocurre es la excepción o es por contactos adicionales en el negocio (otro mito, vamos). 

No estamos ya en los 90's. Así que, si haces cortos, que sean de presupuesto cero a modo de entrenamiento personal. No gastes tus ahorros o tiempo en campañas de fundrising. Probablemente podrás encontrar otras labores más útiles en que emplear tu tiempo, como trabajar en sets desempeñando otras funciones, haciendo contactos o rodar anuncios o videoclips. Resumiendo: haz siempre algo que dure 70 minutos como mínimo. De otra forma no se puede distribuir y es dinero tirado a la basura. (A no ser que tengas mucho tiempo libre y estés forrado).

Regla #6 Intenta amoldarte al 50-50. Cuando elabores tu presupuesto en preproducción, utiliza un 50% para la producción y el otro 50% para marketing, promociones, eventos y screenings online.

Regla #7 No edites tu película. 

Aunque vengas del mundo de la edición, ni se te ocurra hacerlo. Esta es complicada, pues hay muchos directores que han sido montadores y siempre prefieres poner tu visión al 100% en pantalla. 
A pesar de las apariencias, os aseguro que, ya al llegar el momento de la postpo, el director-productor independiente está saturado, no puede haber objetividad cuando has hecho 20 borradores y 20 tomas de lo mismo. Necesitas algo ajeno al proyecto.  Alguien con talento y experiencia retome el metraje y aporte su visión.

Regla #8 En principio, no te empeñes en estrenarla en cines a nivel nacional.Concéntrate en promulgar la palabra, en establecer credibilidad y confianza primero en unos pocos cines y, a ser posible, en festivales. Céntrate en una ciudad primero y haz una campaña, luego irás modificando planes acorde a los resultados y comportamiento de audiencias.

Regla #9. No te pases con los gastos de materiales y equipos. Ya cuesta recuperar la inversión, sobre todo cuando las series están ganando terreno al cine y reportan más beneficios, así que la clave es mantener tus gastos a raya.

Regla #10. Contrata a profesionales para TODOS los grafismos. 

Es indispensable que te hagan tu web, tu tráiler y diseños de pósters y materiales adicionales. 

Sí, puede que tengas mucho talento y lleves mucho tiempo haciéndolo, pero debemos pensar a efectos de imagen de marca y, tu principal profesión, o la de tu primo, no es la de diseñador gráfico, ni la de grabar making offs o realizar tráilers. Puedes idear o trazar lo que quieres, pero ese ojo para los mínimos detalles al maquetar una imagen sólo se adquiere con muchos años de dedicación. 

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