CRÍTICA: ¡PÓNGAME UN JESSICA JONES 'ON THE ROCKS'!

Tras el reciente estreno de la serie de la popular superheroína de Marvel en Netflix, hemos tenido acceso a la temporada completa y sí, es definitivamente una visión diferente de una persona con superpoderes, una visión relativamente realista en forma de thriller de misterio tradicional. Aquí tenéis la crítica-review de Jessica Jones (AKA: J.J).

¿UNA SERIE DE SIMPLE ACCIÓN Y CRÍTICA SOCIAL O UN ARDUO MYSTERY THRILLER DE SUPERHÉROES?

Uno de los atributos que hacen de este show algo excepcional es la crudeza con la que se trata el presente (nada nuevo si lo comparamos con Daredevil), pero siempre regocijándose en un tema principal bastante peculiar: La violación.

Este asunto, que raramente es tratado por el género de acción más tradicional, se explora de forma profunda en la serie (más intensa y repetidamente que en el cómic si cabe); y es que hay varios tipos de violación, pero el peor de todos, y uno de los que trata la historia en sí, es el control de la mente de otra persona y la manipulación sustancial de los actos de la víctima. Para ser violado hay que ser obligado, algo ha de ser arrebatado y lo principal: Has de ser usado por alguien (da igual cómo). 

Por otra parte, es interesante observar que Jessica es una antiheroína en toda regla, una detective paparazzi alcohólica y traumatizada por sus fantasmas, que busca escapar de esa pesadilla en que se vio envuelta con su secuestrador Kilgrave (designado en el cómic original como Purple Man). Desde luego, uno de sus fuertes es romper cristales, ventanas, puertas, vasos y botellas cuando sacudida por ataques de ansiedad... Y no es para menos. Por decisión propia, la protagonista es abstemia a la hora de utilizar sus poderes tras el asesinato que cometió bajo las órdenes de Kilgrave y sólo encuentra tranquilidad y consuelo en el bourbon.

Por supuesto que no sería muy buena idea que un 'psicópata controla-mentes' se hiciera dueño de la voluntad de un superhéroe. Ella, en cambio, opta por el escapismo, por esconderse y pasar inadvertida, aunque sabe que su enemigo está obsesionado con ella y que volverá a verle pronto. 

En esta versión, Jessica es un personaje demasiado pesimista y oscuro al principio, tanto que parece plano los primeros cuatro capítulos. Bien está que detonen la historia y nos introduzcan todos los detalles y personajes, pero el trauma es siempre algo difícil de tratar sin que llegue a ser repetitivo para el receptor. Comprendemos que Jessica está devastada desde el capítulo uno para que, posteriormente, esta se vaya despertando poco a poco y sea capaz de observar la realidad con otros ojos; pero el tono en que habla es demasiado serio y torna la presentación del personaje en un retrato más pobre y menos interesante, en general. 

En el cómic, Jessica es una optimista llena de ironías y escarnio (a pesar de todos sus traumas y dolores, a pesar de su aislamiento). Eso era lo que le hacía ser interesante originalmente, esa dualidad. Los creadores deberían haberla mantenido como estaba en ese aspecto, pues ya bastantes problemas hay para presentar una temporada de un superhéroe asocial que no se disfraza ni puede utilizar poderes. Un superhéroe sin dualidad en un limbo que luego renacerá, pero que se encuentra en este estado permanentemente hasta el final de la temporada... Desde mi punto de vista, este hecho ha sido algo 'cansino' y menos interesante considerando las capas que le podrían haber sacado a la protagonista.

¿Entonces, qué es lo que me ha hecho darle una oportunidad a esto? ¿Qué interés he tenido en sentarme durante las cuatro primeras horas?

Bien, ha habido algo más, durante estos primeros episodios la tensión reside, entonces, en la brillantez de la manifestación de las acciones del antagonista. Kilgrave está muy bien construido, es un personaje realmente verosímil con el que empatizamos profundamente. También, es interesante ver cómo han ido cocinando esta revelación de este monstruo y su personalidad, poco a poco. Incluso en los episodios en los que no aparece, su imagen está siempre ahí, latente, todo el tiempo, y ese es el recurso dramático donde reside toda la tensión.

Así, el Hombre Púrpura tiñe la historia y se introduce en el género híbrido ya existente, dotándolo de mayor dimensión e interés. Ese es un elemento digno del género de terror. Ciertamente podría ser tu peor pesadilla. Nadie puede escapar de él, 'una palabra suya es suficiente para capturar tu voluntad'. Señorío y locura fundidos en uno, así es él, y definitivamente tiene sus motivos para justificar su comportamiento. No obstante, a pesar de valorar los detalles más insignificantes, no llega a ser el cliché del obsesivo compulsivo que manipula a todo el mundo con su 'don'. ¡Gracias Netflix por no habernos ofrecido a otro 'malo malísimo'!

Este aspecto, este personaje, es lo que salva los primeros capítulos de J.J, pues llega a cansar ese trauma interno de una protagonista de la que sólo conocemos ciertos aspectos superfluos. Aún así, por lo menos han tenido el detalle de explicarnos algo más sobre su infancia en los últimos episodios.

Dicho esto, desde finales del capítulo 5 hay un punto de giro significativo. Jessica ha comenzado a transformarse y va sacando más de su interior, va mostrando su sentido del humor y retoma la relación con su mejor amiga. Ya rompe la abstinencia y utiliza de manera más obvia sus poderes (sin pasarse), aunque no es la misma que era. Como ella dice: Para todos nosotros, hay un antes y un después de Kilgrave.

Desde los capítulos 4 y 5 la bomba narrativa detona, aquí el ritmo y el interés dramático renacen con fuerza y continúan creciendo a medida que vamos avanzando en la historia. Por fin tenemos un retrato interno de los personajes, sus personalidades, motivaciones, pasiones, miedos y dudas. Lo mejor: muchos de ellos quieren mejorar, aprender y cambiar.

No spoilers, no voy a describir más allá, pero he de reconocer que ciertos episodios incitan al sueño. Aun así, la intriga crece en mi interior al preguntarme cómo será la segunda temporada de J.J, pues la primera, al ser de forja de héroe, o renacimiento de superhéroe, es interesante, pero siempre las segundas partes decaen si no se busca, de nuevo, ese conflicto interno, y ella ya supera su trauma al final. Pero en fin, sigamos con la crítica...

A pesar de tener más o menos acción constante, es una serie que atenta a sacar otros colores a relucir. El drama y los personajes se apoderan de la trama y, realmente, hacen de J.J. una serie muy bien elaborada desde un punto de vista de ejecución (no tanto en el guión, algunos diálogos simplemente se deshinchan o son demasiado explícitos).

Con esto, nos referimos a las herramientas narrativas visuales, como la impresionante fotografía y la edición que sugieren y muestran la historia a través de los ojos del espectador. Es como si él fuese el detective escondido, el que observa tras el muro. La composición y el ritmo formales realmente sugieren estas transformaciones psicológicas de los personajes a la perfección, además de otros pequeños detalles y metáforas semánticas que se van introduciendo.

Por otra parte, es sorprendente que la banda sonora no llegue al nivel de Daredevil, incluso los créditos de la entradilla no son tan ingeniosos y atractivos, pero bueno, al final pasan el test.

Otros aspectos negativos serían algunos detalles de dirección y de la historia llenos de parches en los que el espectador se plantea los porqués ante ciertas decisiones irracionales tomadas por los personajes. Si es cierto que estos son tan listos y tan valientes... ¿Por qué a veces deciden de esta forma y todo se va al carajo? Ah, sí, porque estamos en el capítulo 6 y si no hicieran esta estupidez que no cuadra con su personalidad, no habría mucho más que contar.

A pesar de que haya errores y momentos de caída dramática, J.J es una de las mejores series de este año en términos de estética y ejecución, además de tener un cierto tema que va algo más allá del mero tenebrismo puro y duro de la 'amenaza futurista y distópica' que nos otorgan en este tipo de géneros, o, por lo menos, más allá de los trajes de lycra.

Las comparaciones son odiosas y no vamos a comparar J.J con Daredevil, sobre todo porque cabe la posibilidad de que ambas series vayan a convergir en un futuro y comprendemos que los creativos están buscando una coherencia en la forma para llegar a ese punto. Aun así, podemos concluir, que ambas series están cortadas por el mismo patrón, aunque con diferente énfasis en temas y relación acción-personaje. A pesar de todo, J.J. claramente ahonda más en la psicología de los personajes, lo que no quiere decir que esto no se dé en Daredevil.

Nada mejor, nada peor, es, simplemente, diferente. Utilizan herramientas narrativas algo distintas. J.J, por ejemplo, tiene otro componente dramático añadido: La voz en off de Jessica y su visión del mundo. Este recurso siempre tiende a ser más sutil a la hora de exponer personajes y ahondar en estos, sobre todo si el narrador es un investigador. A su vez, dicha voz interior siempre puede ser engañosa y, por esta razón, ha sido muy acertada su utilización en este tipo de historia que plasma algunos misterios de la psique y de esa relación de la percepción humana con la realidad circundante.

Resumiendo: Si te gustó Daredevil, te gustará Jessica Jones. Definitivamente ambos apelan al mismo público, uno ligeramente más al masculino y el otro al femenino, pero andan a la par. Si te encantaron 'Los Cuatro Fantásticos' y otras pelis de superhéroes de Marvel más 'candy-cotted', puede que J.J o Daredevil se te cristalicen en el estómago, por lo menos durante las primeras horas de visionado, hasta que te acostumbres ver dolor y realismo en vez de mallas de colores, explosiones monumentales y, por supuesto, de esos brillitos CGI.

Aquí podréis disfrutar de dos tráilers de la aclamada serie que ha comenzado a hacer que las audiencias se enganchen al Universo Netflix en países latinos y otros tantos europeos que acaban de incorporarse a su radio de cobertura.

No os los perdáis.

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CRÍTICA: TERCERA TEMPORADA ORANGE IS THE NEW BLACK

La tercera temporada de Orange is the New Black (OITNB) ha sido uno de los más ansiados estrenos televisivos este año, o mejor dicho, de estrenos On Demand. 

Tras el éxito obtenido, Netflix ya ha aprobado la producción de la cuarta temporada para el año que viene, pero ¿qué nuevos tintes tomará y hacia donde nos arrastrará? No lo sabemos, aunque esperemos que vuelva añadirse algo más de sal y pimienta al asunto (y no, no nos referimos a lo más obvio explícitamente hablando).

A grandes rasgos, en esta tercera entrega ha habido un abrupto cambio en el enfoque de la narrativa. La historia ha tomado un tinte algo más 'soap opera' de lo habitual, además de haber expuesto otros polémicos temas como la aceptación homosexual, la religión, la maternidad, la violación o el suicidio. Lo más curioso es que estos tres últimos han sido tratados con menor ahínco, sensibilidad y devoción.

¿Gran error? Eso seguro. Lo que hacía esta serie brillante, a parte de la trama y de sus personajes increíblemente forjados, era la universalidad con que se trataban y denunciaban todo tipo de temas y tabúes. Cada personaje era único, era una sátira sobre el sistema carcelario, sobre el sistema social, sobre las presas y sus historias. Era, realmente, una serie PG 13 del lado de los oprimidos, de los que tienen agallas de mostrar quienes son realmente, de los bufones que fracasan, de aquellos de los que nadie se acuerda o son constantemente juzgados.

En cambio, tras haber degustado esta última sesión, parece que todo se ha vuelto para públicos mayoritariamente LGBT y le han 'quitado madera' a otros asuntos incluyendo lo más telenovelesco en la ecuación. Suena más a puro marketing y segmentación de audiencias que otra cosa, por desgracia.

En vistas a comparaciones, puede que la novedad haya decaído al ya conocer historias de los delitos de todos los personajes. Así, hay menos acción sustancial de gravedad que en las otras dos temporadas y más episodios situados en el presente. También han incluido otras distracciones y dos personajes nuevos tras haber dejado marchar a Nicky, quien probablemente vuelva a aparecer más adelante.

En resumidas cuentas, es recomendable verla. Como siempre, la banda sonora respira y la edición de los episodios es ingeniosa y dinámica, aunque cabe destacar únicamente seis episodios (y el último está fuera de la cuenta).

Por desgracia, esta vez, parece que la tensión ha decaído y el globo se ha deshinchado con las subtramas. Esperemos que haya más fuelle para la T4.

Lo mejor: El equipo creativo de Jenji Kohan (Weeds). Los arcos de transformación de Alex y de Tiffany 'Pennsatucky'. La trama de las bragas tiene su gracia y no dista de la realidad (en USA, claro).

Lo peor: El último episodio, la secuencia de 10 min o más de las presas revolcándose en el agua y que Piper mencione en un episodio que puede ser como Walter White... Ese guiño le quita encanto al asunto.

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PRIMER TRAILER DE 'STEVE JOBS': ESTRENO EL 9 DE OCTUBRE

Pocos largometrajes biográficos se convierten en clásicos y este puede que sea una excepción. 'Steve Jobs', dirigida por Danny Boyle ('Slumdog Millionaire', '28 Días Después'); por fin se proyectará en nuestros cines desde el 9 de Octubre.

Universal Pictures no ha querido mostrar demasiados detalles de este drama 'biopic', y se ha limitado a dejarnos un señuelo bastante apetitoso: un montaje que apela al mero sentimiento, que transmite la grandilocuencia y la contradicción de este individuo responsable de algunos de los avances más significativos del nuevo milenio.

Este retrato audiovisual cuenta con un casting de infarto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Seth Rogen, Jeff Daniels, Sarah Snook y Katherine Waterson (entre muchos otros rostros conocidos de la 'B-List').

Steve Jobs, el emprendedor más importante de los Estados Unidos y cofundador de Apple. La clave del relato está en sus primeros años como creador y empresario. Sólo se necesita una persona para empezar una revolución. La película cuenta la épica y turbulenta historia de Jobs mientras abría un camino que cambió la tecnología -y el mundo- para siempre.

Fassbender ha reconocido que se ha sumergido en el personaje, que no ha sido nada fácil y que él, como buen actor metódico, ha tenido que estudiar profundamente todas las apariciones públicas de Jobs, examinar sus libros y materiales exclusivos e investigar por su cuenta. Ahora sí que tenemos más ganas de verla.

'Steve Jobs', el hombre más idolatrado, admirado y envidiado de este siglo. Cómo podremos identificar esa verdad y repudiar esa mentira.

Aquí tenéis este apoteósico tráiler de 'Steve Jobs'.

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NUEVO TRÁILER DE 'AREA 51': ¿PRÓXIMO PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR?

'Area 51' es el próximo trabajo del director Oren Peli (Paranormal Activity), que promete romper con el récord generado por 'El Proyecto de la Bruja de Blair' en su día.

Tras el metraje está el mago Jason Blum, el mismo productor de 'Paranormal Activity', 'Insidious', 'Oculus', y cientos de títulos más. Dicho individuo es el responsable de los fenómenos de marketing cinematográfico más espectaculares del milenio, aunque pocos le conocen. 

De cualquier forma, ¿de dónde viene la comparación con 'la Bruja de Blair'? (para acortar). Pues muy sencillo, en primer lugar, el tipo de argumento de esta película y el estilo se asemejan notablemente.

Por otra parte, Blum y Peli tratan un tema polémico y valorado por todo ciudadano. Simplemente es un misterio del que muchos hablan y mucho se ha hablado, lo cual siempre es síntoma de éxito. 

Unos investigadores se colarán en la quilométrica base subterránea del Area 51, donde, según cuentan, se realizaban experimentos en alienígenas y se ocultaban pruebas de existencia de vida extraterrestre. ¿El propósito? Conseguir pruebas que verifiquen las especulaciones e hipótesis planteadas a lo largo de todos estos años.

'Area 51' es un documental ficcionado donde podremos ver las peripecias de los miembros del equipo para sortear los mecanismos de seguridad, pero lo que se encuentran les hace arrepentirse de haber decidido tratar de desvelar la verdad.

Todavía no hay fecha de estreno en España, aunque, por lo menos, siempre habrá un tráiler disponible, ¿no? No os lo perdáis.

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'ASH VS EVIL DEAD': PRIMERA TEMPORADA EN OTOÑO

Starz acaba de anunciar su nueva serie en parrilla: 'Ash VS Evil Dead'

La serie de televisión basada en la franquicia de Sam Raimi ya tiene su fecha de estreno más o menos fijada para el próximo otoño.

La primera temporada se compone de 10 episodios de 30 minutos cada uno, producidos y realizados por el equipo de toda la vida: Raimi, Robert Tapert y Bruce Campbell.

Esta vez todos los monstruos se juntan y los personajes principales han de hacerse amigos de sus enemigos e intentar controlar la situación. El héroe tendrá que enfrentarse a sus demonios (literalmente hablando).

Pero esto no es cosa de uno en soledad, hay un equipo y un personaje romántico que, en principio, se muestra reticente a formar parte de esta pugna infernal. Aunque luego se cambiarán las tornas.

Raimi, Campbell y Tapert han hecho hincapié en que no quieren sólo una serie de luchas con demonios y humor de serie B, es importante que ese elemento esté presente, pero no quieren centrarse en ello. Lo que les parece un auténtico reto es crear una serie con unos personajes más dimensionales que los que retratan sus películas. Muchas cosas van a cambiar, pero el humor será una clave común.

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10 CONSEJOS PARA CONSEGUIR DISTRIBUIR TU PELÍCULA

Hacer una película no es fácil, no por escasez de talento, sino porque, a diferencia de otras profesiones creativas, el cine es un capricho de las altas élites (por mucho que la opinión popular diga lo contrario).

Hay muchos libros sobre el tema, cursos y seminarios. Pero curiosamente siempre hay que abrir la cartera. Aquí os vamos a dar diez reglas de oro para conseguir que tu película llegue a ser distribuida en la actualidad.

Regla #1: Estrena tu largometraje en una gran ciudad, en un cine de la zona más concurrida, aunque sólo sea un fin de semana. 

Idealmente Los Angeles o Nueva York, pero puede ser Londres, Madrid, Barcelona o Berlín también (depende de la temática y el idioma). Siempre vale la pena buscarse un contacto en USA para que te haga las gestiones y alquilar las salas, pero poca gente tiene un contacto fijo que pueda monitorizar el proceso, así que, en principio, queda descartado.

Lo principal es guardarte una parte del presupuesto para organizar tu propio estreno en un cine medianamente concurrido y bien situado en una metrópolis.

Regla #2: Contrata a un agente de medios. Sí, no lo hagas tú. 

Me da igual que estemos en 'la época del freelance' y que todo esté al alcance de tú mano. Eso es otro mito y, además, no es tan fácil y hay que tener contactos y una profesión para hacerlo.
Lo ideal es contratarlo, sólo así tendrás un agente personal, un especialista que contacte con las plataformas de comunicación y críticos de cine, que haga notas de prensa y planifique contenidos periódicamente. Te has gastado un dineral en una película, ¿me vas a decir que vas a escatimar en lo más importante? ¿En que corra la voz y la gente la vea? Es una inversión.

Regla #3 Organiza una estrategia para distribuir tu película en plataformas digitales.

Hay cientos de ellas, unas más eficientes que otras, pero no se deben descartar teniendo en cuenta la situación geográfica. Podemos informarnos en NetflixUSA, en iTunes, Amazon, exhibidores VOD, Youtube On Demand, etc. etc. Este tema es complejo y probablemente hablaremos de más trucos y diferentes plataformas en otro artículo.

Regla #4 Promociona tu película en Google, Bing, Yahoo y todas las redes sociales. 

Puedes hacerlo tú mismo, aunque nunca está de más el echar mano de un especialista que te asesore y dé otros puntos de vista.

Regla #5 No hagas cortos, ni mediometrajes de presupuestos competentes.

Raramente abren puertas en festivales o se distribuyen sin más, si ocurre es la excepción o es por contactos adicionales en el negocio (otro mito, vamos). 

No estamos ya en los 90's. Así que, si haces cortos, que sean de presupuesto cero a modo de entrenamiento personal. No gastes tus ahorros o tiempo en campañas de fundrising. Probablemente podrás encontrar otras labores más útiles en que emplear tu tiempo, como trabajar en sets desempeñando otras funciones, haciendo contactos o rodar anuncios o videoclips. Resumiendo: haz siempre algo que dure 70 minutos como mínimo. De otra forma no se puede distribuir y es dinero tirado a la basura. (A no ser que tengas mucho tiempo libre y estés forrado).

Regla #6 Intenta amoldarte al 50-50. Cuando elabores tu presupuesto en preproducción, utiliza un 50% para la producción y el otro 50% para marketing, promociones, eventos y screenings online.

Regla #7 No edites tu película. 

Aunque vengas del mundo de la edición, ni se te ocurra hacerlo. Esta es complicada, pues hay muchos directores que han sido montadores y siempre prefieres poner tu visión al 100% en pantalla. 
A pesar de las apariencias, os aseguro que, ya al llegar el momento de la postpo, el director-productor independiente está saturado, no puede haber objetividad cuando has hecho 20 borradores y 20 tomas de lo mismo. Necesitas algo ajeno al proyecto.  Alguien con talento y experiencia retome el metraje y aporte su visión.

Regla #8 En principio, no te empeñes en estrenarla en cines a nivel nacional.Concéntrate en promulgar la palabra, en establecer credibilidad y confianza primero en unos pocos cines y, a ser posible, en festivales. Céntrate en una ciudad primero y haz una campaña, luego irás modificando planes acorde a los resultados y comportamiento de audiencias.

Regla #9. No te pases con los gastos de materiales y equipos. Ya cuesta recuperar la inversión, sobre todo cuando las series están ganando terreno al cine y reportan más beneficios, así que la clave es mantener tus gastos a raya.

Regla #10. Contrata a profesionales para TODOS los grafismos. 

Es indispensable que te hagan tu web, tu tráiler y diseños de pósters y materiales adicionales. 

Sí, puede que tengas mucho talento y lleves mucho tiempo haciéndolo, pero debemos pensar a efectos de imagen de marca y, tu principal profesión, o la de tu primo, no es la de diseñador gráfico, ni la de grabar making offs o realizar tráilers. Puedes idear o trazar lo que quieres, pero ese ojo para los mínimos detalles al maquetar una imagen sólo se adquiere con muchos años de dedicación. 

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'TOMORROWLAND': EL MUNDO DEL MAÑANA

Walt Disney presenta 'Tomorrowland'. La última película de Brad Bird (Los Increibles, Ratatouille) que se estrenará el próximo 29 de Mayo.

En el metraje de ciencia ficción para todos los públicos podremos disfrutar de este reparto de lujo: George Clooney, Hugh Laurie, Britt Robertson, Raffey Cassidy, Judy Greer, Kathryn Hahn, Lochlyn Munro, Chris Bauer, Tim McGraw, Paul McGillion y Raiden Integra.

Unidos por el mismo destino, un adolescente inteligente y optimista y un antiguo niño prodigio inventor (hastiado por las desilusiones) se embarcan en una peligrosa misión: Desenterrar los secretos de un enigmático paraje localizado en algún lugar del tiempo y espacio, conocido en la memoria colectiva como 'Tomorrowland'.

Estamos en una época en la que las historias situadas en diferentes dimensiones están de moda. Sin ninguna duda, podremos presenciar unos efectos especiales increibles, tan sólo esperamos que el guión de Damon Lindelof, Brad Bird y Jeff Jensen haga justicia al reparto y al presupuesto.

¡No os perdáis el tráiler!

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