'IT'S NOT A GAME': ENTREVISA CON LA JOVEN PROMESA DEL CINE INDIO JOSH SEVEN

Hoy, Cineasta Digital te invita a conocer a Josh Seven. Un joven y humilde cineasta que dejó toda su vida en Bombay, cogió su mochila y se fue al otro lado del globo, Los Angeles, California, para luchar por un sueño hecho realidad.

Su película, 'It's Not A Game' ha causado cierta crítica y reacciones dispares en el gremio, pues trata de una forma peculiar y algo 'poco ortodoxa' el tema de la violación y del acoso sexual en el mundo de la noche. La llamada 'Pildorita de la Bella Durmiente' o 'Buenas Noches Señorita' no está explícitamente presente, pero lo peculiar de este conjunto de historias es el tono en que se narran y que, en todos los casos, el camaleónico personaje principal sale impune y es, incluso, glorificado. O puede que no...

La película marca límites y plantea la cuestión: ¿Qué puede llegar a hacer un hombre para llevarse a la cama a una mujer por la que se ha encaprichado y considera 'presa fácil'? ¿Qué ocurre cuando ese es su principal deporte? Cuando un psicópata se toma la vida como un videojuego.

Sin más dilación, nos lanzamos con la entrevista, ¡qué la disfrutéis!

Josh, ¿cómo te embarcas en esta profesión de locos?

Hola, encantado de conocerte. Sí, realmente soy un cineasta, un filmmaker de nacimiento, y eso roza la locura. Dejé la India para vivir en USA y, tras terminar mi licenciatura, finalmente me decidí en meterme de lleno en realización y producción de cine, en mi auténtica pasión artística.

Ya cuando era pequeño estaba obsesionado con ello, hasta tomé clases de narrativa y locución, además de dibujar y hacer retratos. Por otra parte, otra de mis obsesiones y puntos de fuga de mi creatividad era la poesía y no paraba de escribir poemas, que al final se transformaron en historias cortas y a unir puntos imaginando historias de personajes en lugares lejanos y extraños.

Al final, la combinación de mi imaginación y esa pasión lubricaban mi deseo de contar historias al mundo entero, de hacerles disfrutar y, en última instancia, me empujó al camino de la cinematografía.

¿Cómo fueron tus inicios en el Mundo Audiovisual?

Fui a escuelas de cine en Nueva York y en Los Angeles. El programa estaba diseñado para tenernos activos constantemente y realizar historias audiovisuales constantemente. Cuando entré no tenía ni idea, y tras unos meses no me había dado cuenta de lo poco que sabía sobre producción de cine y TV, comparado con la idea y el conocimiento que un obcecado entusiasta pueda tener sobre la materia.

Así que fijé un plan de acción y unas metas a medio-corto plazo. El temario estaba dividido en dos partes, una más teórico-técnica el primer año, y la parte más creativa el segundo año. Así que el primer año me fijé, como meta personal, el tener una visión completa sobre operaciones en set y ejecución. Tras alcanzar estos objetivos me lancé al siguiente paso de la curva de aprendizaje y durante mi segundo año, el objetivo era convertirme en director y productor. Era sentirme totalmente confortable con esos roles, aprender la profesión concreta. Y bien, lo conseguí.

Tras mi graduación, me replanteé metas otra vez, y comprendí que necesitaba algo más para seguir creciendo. Así que comencé unas prácticas en una empresa de edición y post-producción. Tras una semana de 'limpiar suelos', por así decirlo, me convertí en una pieza clave para la empresa y 'el resuelve problemas'. Cada vez me asignaban mayor responsabilidad, y, como consecuencia adquirí algo con lo que no había contado desde el principio, algo esencial que todo el mundo da por hecho y tiene más ciencia de lo que parece: el ojo del editor.


Así que continué estudiando mientras trabajaba, me especialicé en Business and Management, Desarrollo y Producción de cine. Pero no estaba contento con todo ello, y fijé mi tercera meta decisiva: El utilizar todo mi conocimiento de los últimos años para realizar mi creación. Una creación con una buena historia y un presupuesto respetable que fuese mi carta de presentación. Ahí es cuando realicé: It's Not a Game.

Cuéntanos más sobre It's not a Game. 

¿Qué te pareció la experiencia de dirigir y producir tu propio proyecto?

Pues la verdad es que fue muy placentera, ya había dirigido antes, pero este fue mi primer proyecto personal con un presupuesto razonable. En ese momento pude comprobar que era capaz de poner a prueba todos mis conocimientos y nociones de realización y producción que tenía.

Lo que más me llamó la atención fue hasta que punto pude abaratar costes de producción gracias a mis capacidades como editor. Eso fue algo que no había tenido en cuenta antes y que dio sus frutos, pues te da criterio y la capacidad selectiva real, sabes lo que quieres en pantalla, en qué orden lo quieres y qué es lo que realmente necesitas. Definitivamente, el hecho de haber sido editor en el pasado reafirmó y consolidó mi posición como director.

Estoy contentísimo con los resultados y los descubrimientos personales gracias a la realización de mi metraje. It's not a Game ya ha causado ciertos estragos a ojos de la crítica, y eso es algo que nos llena de energía a mi y a mi equipo para seguir contando historias.

Nos alegramos mucho Josh. Por cierto, ¿de qué trata tu historia? 

¿Qué es eso que quieres contar al mundo con tu creación?

It's Not A Game culmina con una imagen que resume todo el argumento, esa imagen es una mujer llorando en la oscuridad, en los recovecos, en una casa en ruinas. Ese fue el origen, mi visión, yo simplemente me preguntaba por qué razones la llevaban a llorar así. Tenía esa curiosidad y, poco a poco, de lo más específico me lancé a lo más universal. ¿Qué conexiones había entre los hechos y la cultura en que vivimos? ¿En qué culturas? Y últimamente en el mundo en que vivimos.

A pesar de todo, no quería parecer como 'el tío que está dando un sermón' o dar lecciones a la gente. Así que utilicé un gancho visual para crear un 'universo más ilusorio' antes del clímax, algo totalmente irreal, por eso escogí la estética del videojuego clásico de arcade, para culminar en un final más directo y contarlo todo sin palabras.

Esta película no es un 'comentario', sino un análisis de lo más psicológico que condiciona nuestra sociedad actual. ¡Gran alusión retórica en el título sin duda!

Cómo calificarías el éxito de tu película en relación al anterior proyecto tuyo 'Carpe Diem'?

Pues qué puedo decir, mejor que bien. 'Carpe Diem' llegó a unos pocos festivales. Ganó el Premio de Plata en el Prestige Film Festival y el Premio al Mérito en el Accolade International Film Awards (2012). Así mismo, también fue premiado en el prestigioso Action Film Festival, el SNOB Film Fest ese mismo año; y, por supuesto, en el New Filmmakers Film Festival en el año 2013.

De un tiempo a esta parte, ¡podemos decir que 'It's Not A Game' ha estado en Cannes! De hecho, puedo decir que arrasamos en Cannes y que esto llamó la atención de ciertos agentes y productores que acudieron al festival. No puedo estar más agradecido, es un sueño hecho realidad. La verdad es que he tenido mucha suerte, aunque también he trabajado muy, muy duro. Estoy sumamente agradecido con todos y cada uno de los que han hecho esto posible. ¡Con nuestro siguiente metraje vamos directos a los Oscars! (Cruzo los dedos).

Cuéntanos sobre tus futuros proyectos. ¿Qué planes tienes?

Ahora mismo estoy desarrollando de nuevo un par de guiones que tenía a medias, proyectos que se estaban cocinando y ahora se están materializando. Ahora mismo me estoy centrando en un western de terror con toques de ciencia ficción. Por otra parte tengo ya un borrador de una historia de viajes en el tiempo.

El resto los tengo en estados tempranos de gestación, por lo que siguen siendo una aventura en que embaucarme, pero todo a su debido tiempo.

Muchas gracias por tu tiempo Josh, mucha suerte con tu carrera. Estaremos todos expectantes y, especialmente, esta cineasta digital aquí presente te seguirá la pista.

Muchas gracias a vosotros y realmente aprecio mucho vuestra confianza y pasión por mi y por mi trabajo. Aquí podéis ver una secuencia de It's Not A Game, espero que os guste y que no os la perdáis. Saludos, paz y amor para Cineasta Digital. Namasté.

It's not a game - Regie: Josh Seven 

Sigue leyendo »

10 CONSEJOS PARA CONSEGUIR DISTRIBUIR TU PELÍCULA

Hacer una película no es fácil, no por escasez de talento, sino porque, a diferencia de otras profesiones creativas, el cine es un capricho de las altas élites (por mucho que la opinión popular diga lo contrario).

Hay muchos libros sobre el tema, cursos y seminarios. Pero curiosamente siempre hay que abrir la cartera. Aquí os vamos a dar diez reglas de oro para conseguir que tu película llegue a ser distribuida en la actualidad.

Regla #1: Estrena tu largometraje en una gran ciudad, en un cine de la zona más concurrida, aunque sólo sea un fin de semana. 

Idealmente Los Angeles o Nueva York, pero puede ser Londres, Madrid, Barcelona o Berlín también (depende de la temática y el idioma). Siempre vale la pena buscarse un contacto en USA para que te haga las gestiones y alquilar las salas, pero poca gente tiene un contacto fijo que pueda monitorizar el proceso, así que, en principio, queda descartado.

Lo principal es guardarte una parte del presupuesto para organizar tu propio estreno en un cine medianamente concurrido y bien situado en una metrópolis.

Regla #2: Contrata a un agente de medios. Sí, no lo hagas tú. 

Me da igual que estemos en 'la época del freelance' y que todo esté al alcance de tú mano. Eso es otro mito y, además, no es tan fácil y hay que tener contactos y una profesión para hacerlo.
Lo ideal es contratarlo, sólo así tendrás un agente personal, un especialista que contacte con las plataformas de comunicación y críticos de cine, que haga notas de prensa y planifique contenidos periódicamente. Te has gastado un dineral en una película, ¿me vas a decir que vas a escatimar en lo más importante? ¿En que corra la voz y la gente la vea? Es una inversión.

Regla #3 Organiza una estrategia para distribuir tu película en plataformas digitales.

Hay cientos de ellas, unas más eficientes que otras, pero no se deben descartar teniendo en cuenta la situación geográfica. Podemos informarnos en NetflixUSA, en iTunes, Amazon, exhibidores VOD, Youtube On Demand, etc. etc. Este tema es complejo y probablemente hablaremos de más trucos y diferentes plataformas en otro artículo.

Regla #4 Promociona tu película en Google, Bing, Yahoo y todas las redes sociales. 

Puedes hacerlo tú mismo, aunque nunca está de más el echar mano de un especialista que te asesore y dé otros puntos de vista.

Regla #5 No hagas cortos, ni mediometrajes de presupuestos competentes.

Raramente abren puertas en festivales o se distribuyen sin más, si ocurre es la excepción o es por contactos adicionales en el negocio (otro mito, vamos). 

No estamos ya en los 90's. Así que, si haces cortos, que sean de presupuesto cero a modo de entrenamiento personal. No gastes tus ahorros o tiempo en campañas de fundrising. Probablemente podrás encontrar otras labores más útiles en que emplear tu tiempo, como trabajar en sets desempeñando otras funciones, haciendo contactos o rodar anuncios o videoclips. Resumiendo: haz siempre algo que dure 70 minutos como mínimo. De otra forma no se puede distribuir y es dinero tirado a la basura. (A no ser que tengas mucho tiempo libre y estés forrado).

Regla #6 Intenta amoldarte al 50-50. Cuando elabores tu presupuesto en preproducción, utiliza un 50% para la producción y el otro 50% para marketing, promociones, eventos y screenings online.

Regla #7 No edites tu película. 

Aunque vengas del mundo de la edición, ni se te ocurra hacerlo. Esta es complicada, pues hay muchos directores que han sido montadores y siempre prefieres poner tu visión al 100% en pantalla. 
A pesar de las apariencias, os aseguro que, ya al llegar el momento de la postpo, el director-productor independiente está saturado, no puede haber objetividad cuando has hecho 20 borradores y 20 tomas de lo mismo. Necesitas algo ajeno al proyecto.  Alguien con talento y experiencia retome el metraje y aporte su visión.

Regla #8 En principio, no te empeñes en estrenarla en cines a nivel nacional.Concéntrate en promulgar la palabra, en establecer credibilidad y confianza primero en unos pocos cines y, a ser posible, en festivales. Céntrate en una ciudad primero y haz una campaña, luego irás modificando planes acorde a los resultados y comportamiento de audiencias.

Regla #9. No te pases con los gastos de materiales y equipos. Ya cuesta recuperar la inversión, sobre todo cuando las series están ganando terreno al cine y reportan más beneficios, así que la clave es mantener tus gastos a raya.

Regla #10. Contrata a profesionales para TODOS los grafismos. 

Es indispensable que te hagan tu web, tu tráiler y diseños de pósters y materiales adicionales. 

Sí, puede que tengas mucho talento y lleves mucho tiempo haciéndolo, pero debemos pensar a efectos de imagen de marca y, tu principal profesión, o la de tu primo, no es la de diseñador gráfico, ni la de grabar making offs o realizar tráilers. Puedes idear o trazar lo que quieres, pero ese ojo para los mínimos detalles al maquetar una imagen sólo se adquiere con muchos años de dedicación. 

Sigue leyendo »