CONOCIENDO A MATTHEW WEINER, CREADOR DE 'MAD MEN'

Hay pocos guerreros de corazón en esta profesión nuestra, y Matthew Weiner es uno de ellos. A pesar de no haber podido conocerle personalmente, he querido traducir esta entrevista extraída de 'Getting There: A Book of Mentors' de Gillian Zoe Segal.

Ni que decir tiene que dicho libro es fuente de inspiración, que lo recomiendo fervientemente a todos aquellos que tienen todo lo que hay que tener en esta vida para sacar proyectos personales adelante. Comenzamos, pues, a adentrarnos en la mente de este peculiar contador de historias.

Damos la bienvenida a Matthew Weiner

(...) Recuerdo haber estudiado en el colegio ese poema, 'Kubla Khan', de Samuel Taylor Coleride. De acuerdo a los testimonios del escritor, tras una ruta por las profundas sendas inducidas por el opio, tuvo una visión e inmediatamente escribió esas famosas 54 líneas. A pesar de todo, cuando comenzamos a analizar el poema, comenzó a ponerse de manifiesto que no había forma alguna de soportar esa teoría de 'escritura espontánea'. Y es que resulta que el poema tiene una estructura increíble.

El caso es que, tras haber leído las cartas y anotaciones póstumas del autor, se descubrió que no sólo Coleridge trabajó en 'Kubla Khan' durante meses y meses, sino que también hasta lo había mandado a familiares y amigos para recibir críticas y opiniones.

Los artistas, frecuentemente, ocultan estos pasos que mueven sus pues camino a la Obra Maestra. Ellos quieren que sus obras y carreras queden inmersas en el misterio, mostrar que todo fue 'de una sóla vez'. Eso se llama 'esconder las pinceladas', y aquellos que hacen eso están influyendo de forma contraproducente a muchas otras personas que admiran su trabajo y que buscan, algún día, ser como ellos. Si tú, como artista, no tienes en cuenta esas revisiones y críticas, reescrituras y pasos en el itinerario total de creación, es más fácil admirar el producto acabado y estar bajo la ilusión de que todo se creó así viniendo directamente de la cabeza de un genio... Así, ¡de esa forma!

"Innegablemente, una obra de arte es un producto finalizado, y debería ser así, pero yo siempre me juro a mí mismo que no esconderé mis pinceladas."

Esto dificulta el trabajo de esa gente joven que empieza, o de esos que siguen luchando, ya que pueden sentirse desanimados fácilmente, pues llegan a la conclusión de que no pueden hacerlo de esa forma en que pensaron que 'orgánicamente' se hacía. De que no tienen 'ESO'. En fin, innegablemente, una obra de arte es un producto finalizado, y debería siempre ser así, pero yo siempre me juro a mí mismo que no esconderé mis pinceladas.

Los escritores siempre fueron objeto de reverencia en mi casa y yo quería ser uno de ellos, ya desde niño, pero después fui a la universidad y no pude entrar en la clase de escritura. Entré en Weleyan, una pequeña escuela de humanidades y bellas artes. Las clases tenían entre 12 y 15 personas, y tenías que solicitar puestos y enviar ejemplos de tu trabajo para que te admitieran por clase y asignatura. Mi solicitud, en este caso, no fue lo suficientemente buena. Fui rechazado por todas y cada una de las clases de escritura. Un desastre...

Finalmente, acabé convenciendo a un profesor de Literatura Inglesa para que me diese clases particulares de poesía por separado. Cuando por fin terminé mi tesis, estaba inmensamente orgulloso y realmente quería que los de mi alrededor lo viesen, por ello, se lo di a un profesor de humanidades y éste me invitó a su casa para que se lo leyese en alto. Tras mi primer poema, él me dijo que sacase un boli y tomase apuntes.

Comenzó tal que así: 'El uso infantil de... La puerilidad de... El infantilismo de... El cliché y las rarezas de...' Fue una humillación cruel tras otra, y lo peor de todo es que tuve que escribir esos insultos personales yo mismo, en mi papel. Estuvimos así horas, literalmente, poema tras poema. Finalmente él se aproximó físicamente, se inclino sobre mi y dijo: 'Creo que ya sabes que poeta, no eres'. A lo que respondí: 'Pues no me había dado cuenta'.

"Crece, desarróllate en los rechazos y quédate sólo con los halagos."

Cuando te apalean siempre duele, pero un aspecto esencial del mecanismo de supervivencia que adquirí después de unos años de experiencia fue el siguiente: 'crece, desarróllate en los rechazos y quédate sólo con los halagos.' El rechazo me encabrita, ese sentimiento de '¡ya veremos, ya te enseñaré yo si puedo! es la motivación más poderosa que hay.

Una constante tensión, estoy en ese punto de mi vida en que tengo miedo de que si llego a perder 'ESO', dejaré de trabajar. Por el lado positivo, hay que reconocer que no hay nada como las felicitaciones y alabanzas llenas de significado de alguien a quien tú respetas profundamente. En mi juventud era un paupérrimo estudiante que raramente hacía sus deberes. Mi profesora de cuarto curso una vez me separó del resto y me dio eso que me llevaba ganando a pulso un tiempo. Me dijo:

'Hablar contigo es como dirigirse al desagüe de un lavabo, no escuchas nada. ¿Crees que vas a ser capaz de irte de rositas por la vida siempre, simplemente porque eres un encanto? Realmente piensas que no tienes que hacer todo el esfuerzo y realizar tu trabajo ¿verdad?- PUES SIENTO DECIRTE QUE TIENES SOLO TÚ HAS DE HACERLO'. 

Recuerdo ese momento, cómo la miré tras el sermón y dije: '¿De verdad crees que soy encantador?'

Tras la universidad, fui a USC, donde finalmente comencé con la escritura narrativa. Había concursos para seleccionar esas películas que la escuela quería producir con sus alumnos, y mi material nunca fue seleccionado por nadie. Finalmente dije: 'Voy a hacer un documental', e hice uno sobre los paparazzi. Llamó mucho la atención, destacó sobre el resto, y comencé a ser conocido por mi capacidad de editor y mi sentido del humor. En vísperas de mi graduación, concerté algunas entrevistas y meetings con el propósito de encontrar empleo. En tres meses no encontré nada, ni un sólo agente me recibió.

"El Mundo del Entretenimiento parecía tan impenetrable que dejé de escribir."

Así que, los tres años siguientes los pasé en casa escribiendo guiones originales independientes. Mis amigos tenían otros empleos, pero yo no. Mi mujer, Linda, trabajaba duro como arquitecta y nos mantenía. Intenté vender mi material, pero nada se vendía, ni una sola historia. Me convertí en un amargado, pensando que todos los que veía que habían triunfado no se lo merecían. Fueron tiempos oscuros. El Mundo del Entretenimiento parecía tan impenetrable que dejé de escribir.

Literalmente: Comencé a pasar mis días únicamente viendo la tele y luego mentía sobre ello. Mi madre me solía llamar para llevar a mi cuñado al aeropuerto, cosas así. Ese es el tipo de tareas de mierda que estuve haciendo en vez de ser escritor. Me sentía la persona más inútil y despreciable en la faz de la tierra.

De pronto, un día vi a esos peones de películas independientes por la calle. Eso me inspiró para que moviera el culo e hiciese mi propia película low-budget: una comedia, graciosa y sencilla en que yo hacía de mí mismo (un escritor acabado y sin valía). Utilicé pocas cosas, mi casa, mi mujer, mi coche... Básicamente todo a lo que podía tener acceso para completar esta película.

Con todo ello, hacer esa película fue una experiencia transformadora. Tuvo problemas, no llegó a festivales y nunca se vendió, pero fue algo que me propuse, era un plan en la mesa y fui capaz de terminarlo.

"Un trabajo te lleva a otro, pero hay que empezar por algún sitio... 

Mi primer empleo pagado, yo tenía 30 años."

Un día, un amigo mio de la uni iba a rodar un piloto, pero el guión necesitaba más trabajo, especialmente 'punch-ups'. Punch-up' es, simplemente, cuando un montón de escritores cómicos sentados en una mesa tienen que transformar el guión en algo más 'punchie', hacerlo más fresco dinámico y divertido, nada más. Yo ni sabía que ese oficio existía, pero me tocó ir, aparcar mi coche en uno de esos garajes interminables de la Warner Bros, y sentarme en esta habitación con todos estos escritores profesionales que no conocía.

Bien, resulta que, al final, se me dio mejor de lo que esperaba. Todo lo que yo decía se incluía en el guión y ese hecho me hizo sentir realmente bien y seguro de mí mismo. El runner se me acercó tras la primera sesión y me ofreció 600 dólares si podía quedarme hasta el final del piloto. Yo me quedé como: '¿Qué? Sí, Dios mío, claro. Estaré ahí'. Lo habría hecho hasta gratis incluso, con tal de poder volver a conducir por el parking de la Warner de nuevo.

Esa serie se canceló rápidamente, pero los comentarios sobre el proyecto estaban en el aire, que yo era un 'gracioso'. Otro runner, me invitó a comer y me contrató 'in situ' para su nueva serie. Un trabajo te lleva a otro, sí, pero tienes que empezar en algún sitio. Este fue mi primer 'empleo pagado', y yo tenía 30 años. 

Los jornales de escritura de comedia son largos- literalmente días de 14 horas- A veces hasta siete días a la semana. Pero yo siempre quise crear mi propia serie, así que comencé a investigar para mi 'proyecto del mundo publicitario' (Mad Men) en mi tiempo libre. Era como tener una amante, trabajaba en ello de noche durante mi horario nocturno cuando no estaba con mi familia. Pagué a gente para que investigasen por mi y encontrasen el material necesario, hasta contraté a un escritor-asistente al que dictar porque estaba demasiado cansado para teclear (además, esto liberó mi imaginación). Cuando hube terminado, sentí como que 'era realmente algo muy especial'.

"Viví cada día de mi vida con ese guión en mente, como si fuese a ocurrir mañana. 

Esa es la fe que hay que tener."

Se lo mandé a mi agente y lo intenté vender a todo el que pude. Literalmente lo arrastré conmigo en mi cartera a todos lados, en caso de encontrarme con alguien que fuese importante o útil para el proyecto. No era capaz de conseguir reuniones con las grandes Networks, pero hice pitchings en pequeñas productoras. De estas escuché cosas como: 'No sabes lo que haces...' '¿Te das cuenta de que esto no es comercial en absoluto?' '¿Nos estás intentando vender la moto o qué?'

Pero, honestamente, las respuestas más punzantes que escuché fueron: 'Este es uno de los proyectos más bonitos y mejor ejecutados que he leído en mi vida, pero no es el tipo de serie que hacemos aquí.' Comentarios como este último me hacían sentir que realmente estaba solo, que pertenecía a otro universo.

Un día, mi agente mandó mi guión a David Chase, el creador de Los Sopranos. Todo lo que yo quería era que él pudiese leer mi guión y hacer un 'Nuevo Padrino' para la HBO. En fin, le gustó tanto que decidió contratarme. Dijo: 'Incluso si te despido, voy a ayudarte a hacer esto.'; ciertamente. Chase se lo mandó a la HBO, pero los ejecutivos lo desestimaron, pues no estaban interesados en proyectos de época.

Obviamente, continué buscando a gente para hacer la venta. Fui a Showtime, Lionsgate, Sony, FX... Todos pasaron del proyecto. Llegó un momento en que 'Mad Men' había estado de vote en vote, de un sitio a otro, por toda la ciudad, durante más de cuatro años, y nadie quería algo rechazado por todos los demás.

Pero, de pronto, la AMC apareció. Estaban intentando hacer una presentación diferente, un BOOM, y querían algo nuevo. También estaban interesados en hacer series que ellos quisiesen ver como audiencia, lo cual es, verdaderamente, el secreto de todo éxito artístico. Ellos dijeron: 'Nos encanta esto que tienes aquí y lo queremos hacer.' Yo estaba tan emocionado, pero, por aquel momento, nadie en el gremio daba un duro por AMC, nadie sabía quiénes eran... Así que todo el mundo sintió lástima y compasión por mí. 

No lo puedo ni expresar, era como si estuviese realizando un proyecto en un garaje, en un sótano, muerto del asco. Nadie conocía ese canal, eso era todo lo que importaba, pero AMC me dio control completo sobre el proyecto y un equipo magnífico y, recuerdo que pensé: 'Ahora voy a vivir mi sueño.' 

Tomó 7 años desde que acabé de escribir 'Mad Men' hasta que finalmente llegó a estar en pantalla. Viví cada día de mi vida con ese guión en mente, como si fuese a ocurrir mañana. Esa es la fe que hay que tener. Hollywood es muy duro, pero yo creo firmemente que si realmente tienes talento, sacas tu trabajo ahí fuera, aguantas un rechazo tras otro y no te pones una fecha límite para ti mismo... Al final alguien se dará cuenta de tu presencia.

"No puedes fijar un reloj para ti mismo, o una fecha de caducidad 
para un proyecto. Si puedes hacerlo, eso es que no eres escritor." 

Lo más desmotivador que escucho (y que denota una derrota de primeras) es 'le voy a dar al proyecto un par de años.' No puedes fijar un reloj para ti mismo, o una fecha de caducidad para un proyecto. Si puedes hacerlo, eso es que no eres escritor. Deberías querer eso tanto y tan fuerte que no tienes otra elección. Has de comprometerte con esa carga a largo plazo. No hay deshonra alguna en el hecho de ser un artista hambriento. Consigue un trabajo que no te importe demasiado para el día a día o de media jornada, pero no te conviertas en 'el mejor' en ello pues, si lo haces, te quitará tiempo de tus sesiones de escritura.

El mayor remordimiento que tengo es que, a principios de mi carrera profesional, fui demasiado cruel conmigo mismo por no haber llegado a realizar nada medianamente significativo. Dediqué tanto tiempo a intentar escribir, pero estaba paralizado por ese sentimiento de retraso, por cuán lejos andaba tras muchos otros. Muchos años después, me di cuenta de que, si hubiese escrito tan sólo un par de páginas al día, había tenido 500 páginas a finales de año (sin contar fines de semana).

Cualquier contribución que hagas en tu rutina es fantástica, yo sigo escribiendo todo de una tirada, aunque ahora soy más tolerante con esos momentos de pensar o procrastinar que innegablemente necesito. Ahora sé que es parte de mi proceso creativo.

Espero que hayáis disfrutado de este inspirador momento de inmersión en la mente de Matthew Weiner. Seguid luchando y trabajando duro para conseguir alcanzar vuestros sueños.

Gracias por vuestras propuestas y comentarios, y por seguir a esta humilde Cineasta Digital de la red

Traducción y edición de Alicia M.Gaspar
'Getting There: A Book of Mentors' por Gillian Zoe Segal

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JESSICA JONES: ¿POSIBLES MEJORAS PARA LA SEGUNDA TEMPORADA?

Jessica Jones (AKA J.J.) ha desbancado al resto series épicas-'productos estrella' de Netflix con una acogida más que sorprendente, pero lo mejor está por venir. En exclusiva, han anunciado una nueva incorporación al equipo de producción que va a elevar la historia J.J. al máximo exponente posible...

A pesar de la calidad de la primera temporada, los productores de Netflix Series han sabido ver más allá y reconocer sus errores: La serie creó una aceptación más que generosa y penetró en millares de hogares. Todo un éxito indiscutible, aunque no fue algo 'redondo', algo 'espectacular'. Por ello, han decidido poner medidas y han contratado a toda una 'gurú' de la ficción para que se una a su equipo. Esta mujer, que es un monstruo de la narración audiovisual, se llama Raelle Tucker.

Raelle Tucker

Sí, hablamos de escritores y creadores. Tucker, en principio, coordina a otros y participa activamente en la escritura (no es como la mayoría de runners que se colocan el cartel de 'escritor de la serie' de primeras, de hecho es una MUJER tan humilde que nadie la conoce). Raelle es ESCRITORA y RUNNER de series como 'True Blood', 'Supernatural' o 'The Returned'; y ciertamente va a conseguir que la serie florezca y de todos sus frutos. Te guste o no su estilo, es una curranta con sello personal.

-"Hemos tenido tal respuesta por parte de la audiencia con nuestra primera temporada, en la que he sido tan dichosa por haber contado con un equipo extraordinario (...) y ahora, estoy entusiasmada, por tener con nosotros a alguien con tanto talento como Raelle, que va a unirse como escritora y productora para escarbar profundamente en la historia de Jessica".- Dice Melissa Rosenberg, productora ejecutiva de J.J. 

Lo cierto es que la receta lo tenía todo: Personajes interesantes con unos pasados inundados que se prestaban a miles de situaciones dramáticas, un gran antagonista, una ciudad decadente en la que el crimen es la norma, grandes escenas de amor, acción y drama... Parece que no se necesita más, ¿verdad?

Pues no es así, desde un punto de vista de lógica narrativa y diálogo, J.J. tenía demasiados agujeros y errores de exposición que, en ocasiones, llegaba a rozar la obviedad y la repetición; o todo lo contrario... Así, de pronto, un personaje decidía sin más, de una escena a otra, sin que pudiésemos entender realmente porqué (aunque esto también ha ocurrido en ocasiones en 'Daredevil').

Ahora, con un equipo completamente transformado, Netflix ha pujado de lleno por Jessica Jones, una miniserie de la que esperaban un tercio de popularidad de la alcanzada. La verdadera pregunta es cuándo o cómo financiarán esto, pues los acuerdos de derechos y presupuestos de producción de Netflix estatan que el departamento de producción (junto a Disney) debería realizar no más dos miniseries de Marvel al año durante un periodo de cinco años.

Entonces... De acuerdo al planning de Netflix, todos los días del calendario están marcados de antemano. Si el próximo 30 de Septiembre se estrena la primera entrega de 'Luke Cage', 'Iron Fist' está ahora en producción (estreno estimado para principios de 2017); y 'The Defenders' está en preproducción, junto a la tercera temporada de 'Daredevil', que ya se asume, tras su conquista de nuevas audiencias en Netflix con las otras dos entregas... ¿Dónde metemos a Jessica Jones?

Efectivamente, Netflix va a tener que improvisar algo con ese proyecto que, en principio, habían realizado con un target femenino en mente. Un publico objetivo tipo: 'Esas chicas que puede que no adoren las pelis de superhéroes, pero esto sí les va a encantar; y por supuesto, nuestros fans de Orange is the New Black'.

Bien, lo inesperado ha ocurrido, ¡la magia de esta industria en constante mutación! Jessica Jones se ha llevado de fiesta, no sólo a esos dos nichos, sino también al sector masculino (concretamente de 17 a 45 años). ¿Y ahora qué? Esta sorpresa ha trastocado los planes de la empresa y van a tener que poner remedio. Las archiconocidas Majors podrían hacerlo en un abrir y cerrar de ojos, pero, ¿y Netflix?

Netflix se ha cortado las manos durante 5 años. Este es uno de los resquicios del 'viejo modelo de negocio hollywoodense', acogido por otros países, y que, claramente, no funciona al ritmo del mercado actual. Un mercado que perpetúa un monopolio en el cual, a pesar de que la fórmula no funcione plenamente o no aporte resultados acorde a lo estimado, el grande siempre decide Y PUNTO. (Tal vez tenga que escribir otro post sobre este tema, pero no será hoy).

Muchos dicen, o piensan, que si algo ha tenido éxito encontrará financiación. La cineasta digital dice: Eso era en los viejos tiempos, en tiempos de TV o de series de broadcast que siguen el viejo modelo. La apuesta de Netflix es completamente diferente y los beneficios que obtiene como productora son infinitamente menores que, por ejemplo, la HBO (aunque la HBO es un caso extraño por su nacimiento y su naturaleza). Por desgracia, el modelo de negocio de Netflix no es del todo rentable y, por esa razón, firma ese tipo de contratos con grandes que les podrán respaldar y se esfuerzan en seguir 'a rajatabla' planes y calendarios.

¡Esperemos que cambien alguna póliza o que Marvel meta sus narices y así no nos dejen con la miel en los labios durante dos años! Por ahora, simplemente una violación legal del contrato. Aunque quién sabe, tal vez, en el peor de los casos, crucen a Jessica Jones con la serie de 'Luke Cage', para poder seguir así con ese hilo dramático y que las motivaciones del espectador no se enfríen.

En cualquier caso, por ahora, un movimiento acertado ha sido el de traer a Raelle Tacker para que mejore la calidad de la serie de esta 'superheroína B-list' de la palestra de Marvel y comiencen a escribir de nuevo. Ya de ahí, todo se andará, dicen que todo lo que toca esta mujer se convierte en oro... ¿Será verdad? Me encantaría que contratasen a más mujeres para shows en los que los personajes principales y el P.O no fuesen las mujeres. A ver cuándo llegamos a ese punto (ahí lo dejo).

Lo que es un hecho es que hay que comenzar a dar valor a esta gente que mueve los hilos de los títeres de nuestra pantalla, de ese teatrillo particular nuestro que nunca ha abandonado nuestras vidas. 

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NETFLIX: ¿DESTRUCCIÓN DE LA TELVISIÓN A LA VISTA?

Netflix, el gran invento que ya nació en 1998 como una alternativa al videoclub en declive y al fenómeno blockbuster, ahora destrona, poco a poco, a su abuela la televisión y a todos sus secuaces.

La clave: Ofrecer al espectador contenidos que quiere ver, cuando los quiere ver, y como los quiere ver, a un precio económico y desde cualquier dispositivo.

Y es que es oficial, Netflix a sido la causa de un desplome global de espectadores televisivos estadounidenses del 50% en 2015. Esto supone un balazo importante, un hurto de audiencias que muestra la transformación del mercado audiovisual y proyecta los cambios que este podría sufrir en los próximos 5 años en USA.

De acuerdo al estudio estadístico de Michael Nathanson, Netflix ya ha tomado un 3% del total del tiempo televisivo y podría ocupar un puesto significativo en el ranking mediático llegando a representar un 14% total de horas de consumo total de televisión en 2020.

Los ejecutivos de las networks americanas ya han tomado Netflix como una amenaza y están comenzando a trazar nuevas estrategias, innovando en parrillas, presentación de contenidos e interactividad con las audiencias. Pocos de ellos realmente creen que Netflix pueda aniquilar a la televisión tradicional, de hecho, lo ven como una oportunidad a largo plazo que ahora mismo duele como una china en el zapato.

De cualquier forma, están preocupados, y no es para menos. Jeff Bewkes, el CEO de Time Warner, que comparó Netflix con la Armada Albana y 'hamburguesas voladoras' en el pasado, se está absteniendo a firmar el contrato de cesión de derechos de distribución con Windows por ahora. Si no puede frenar, por lo menos quiere retrasar el proceso de transformación y 'comprar más tiempo' para planificar cuál será el siguiente paso de la major.

Paradójicamente, Warner no ha sido una de las networks directamente afectadas por esta bajada, como tampoco lo han sido AMC o Scripps Networks Interactive. Netflix ha subido en audiencia, pero estas cadenas han mantenido gráficas similares a las del 2014.

Netflix: Orange is the New Black

La manera de medir los nuevos comportamientos de las audiencias del 'alternative media' se basa en número de horas de consumo. Según Nathanson, han tomado como referencia las 29 billones de horas consumidas por usuarios de Netflix en 2014. Tan sólo esta cifra anual representa el 6% del total de las audiencias de LiveTV-Plus7 y, de ahí, ha sacado las estimaciones y ha contrastado datos y gráficas llegando a unos resultados bastante interesantes.

Por lo demás, de acuerdo a estas cifras respecto al total de audiencias anual y las referencias de Nathanson, en 2015 se desploman las las gráficas de conglomerados como A&E con bajadas de un 15%, NBC Universal de un 5% y Viacom con un 13% menos que el año anterior.

"Comparando casas con Netflix y casas sin Neftlix"

Nota: Nathanson menciona que, a pesar de que Netflix ha desbancado a otros en números, no se sabe con exactitud cuántos medios están consumiendo simultáneamente estos sujetos de estudio. En ocasiones, las horas de visionado se solapan o el espectador salta de una plataforma a otra, bien sea de TV a Netflix u otras formas SVOD, TVOD o AVOD. Por este motivo, es difícil medir los periodos de permanencia, aunque las gráficas reflejan levemente la situación de liderazgo de Netflix con respecto al mercado global de modelos tradicionales y modelos emergentes actuales. 

• El tiempo de visionado de Netflix ha causado estragos televisivos bastante más notables en casas de usuarios suscritos permanentemente a la plataforma. Cadenas como la CBS tenían un 42% menos de visionado, en el caso de Fox 35% menos, ABC -32%, NBC -27%, y la lista sigue. En casas sin netflix, las cifras se mantienen más o menos igual con respecto al 2013 y al 2014.

• En casas de usuarios de Netflix se ha experimentado una subida de los canales de Disney, en los que ha habido un incremento de un 11%, en comparación con las casas sin Netflix.

• Viacom ha tenido bajadas progresivas de un 5% cada año, durante los últimos años en casas con Netflix.

• En ambos casos, tiempo total y permanencia de visionado, Netflix destrona a AMC, A&E, Warner, 21Th Century Fox, Discovery, CBS (y se estima que los números seguirán subiendo en 2016).

• En comparación con la televisión tradicional en abierto, Netflix apela a una audiencia mucho más general y variopinta que ABC, CBS, FOX, NBC.

"Los conceptos share y rating, tal y como los conocemos, van a pasar a ser historia."

Netflix, Netflix, Netflix hasta en la sopa

A finales de 2015 se llegaron a registrar 74.76 millones de suscripciones de Netflix a nivel mundial. A pesar de todo, el reto al que la compañía se enfrenta es complicado. Su penetración de mercado en segmentos demográficos de 'jóvenes' entre 35 y 44 años es del 60%, en contraste con una penetración del 54% de las edades comprendidas entre 45 y 54 años y un 37% que va encogiendo hasta llegar al 23% en mayores de 65 años.

Los datos son ciertamente confusos, pues se puede medir por suscriptores y las edades de estos, no por otros miembros y perfiles individuales del hogar en sí. De cualquier forma, Netflix, al igual que otras formas de SVOD, ha de luchar para llevar esa penetración de mercado a otro nivel, haciéndose con mayor número de suscriptores 'maduros' o 'senior'.

Fuentes de información: Variety y Forbes.

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ALGUNOS CONSEJOS PARA HACER BUEN USO DE LAS REDES SOCIALES (ENG)

Eres un periodista visual, un cineasta independiente, un fotógrafo, un novelista o diseñador gráfico, músico... Cualquiera que sea tu campo creativo, ¿crees que utilizas tus herramientas digitales de la forma más efectiva y eficiente posible?

Hemos encontrado esta entrevista y nos gustaría compartirla con todos vosotros. Prestad atención porque, a pesar de ser más 'aplicable' a la gente en el sector audiovisual, también trata ciertos puntos universales a la hora de establecer relaciones y seguimientos online de una forma honesta y atractiva.

Richard RB Botto es el fundador CEO de Stage 32, una especie de Facebook para personas que trabajan activamente en el mundo del cine, la televisión y, en definitiva, de la narrativa audiovisual en general (ficción y no-ficción).

Este hombre ha sido un punto de referencia clave y ha servido de inspiración para otros muchos. Comenzó con su plataforma en 2011. Stage 32 ganó adeptos pero no fue de la noche a la mañana, precisamente. La idea: un sistema intuitivo, visual y sencillo para poner en contacto a profesionales del medio de todas partes del mundo y, además, crear foros de discusión sobre trabajo y metodologías utilizadas.

Stage 32 fue una start-up en toda regla que comenzó su camino a base de emails a productores, directores y escritores recomendándoles ser parte de este magnífico FB de nuestro medio.

La gente se reía de estos tíos de Arizona en Los Angeles, no les daban ni dos telediarios, pensaban que eran unos 'románticos' sin un modelo de negocio viable y que su servicio no aportaba ningún beneficio, que era como una ONG 'chapada a la antigua' para miserables sin valía y en paro. Ahora mírales, ciertamente supieron cómo jugar sus bazas.

Richard RB Botto no es tan sólo un soñador, es un brillante marketing man, un hombre que, mientras creaba Stage 32, se dedicaba a sacar empresas de la estacada y, sobre todo, a promover y desarrollar revistas como Razor (revista de arte y cultura americana); o a producir pequeñas películas y obras de teatro. Ahí empezó todo, ahora da charlas gratuitas para ayudar a artistas a autopromocionarse en internet y no para de sacar proyectos a flote.

El vídeo está en inglés, sentimos no tener subtítulos disponibles. ¡Que lo disfrutéis!

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'THE CUTTING EDGE': CLÁSICO DOCUMENTAL OBLIGATORIO PARA TODO CINEASTA

Con motivo de la muerte de Wes Craven, la Cineasta Digital más intrépida de la web ha encontrado una joya entre las nubes: 'The Cutting Edge'.

En este mítico metraje se exponen los testimonios y enseñanzas de algunos de los editores más significativos en la historia del cine.

Ciertamente, la edición es uno de los puntos clave a destacar, es aquello por lo que realmente las películas funcionan y cobran la forma que tienen. Un mundo desconocido, un descenso a los infiernos, 'the dark room': La Caja de Pandora de Hollywood. Un lugar inundado de misterios donde la magia ocurre y nadie quiere estar ahí, nadie osa enfrentarse a los problemas que realmente han de solucionarse y a ese dolor que hace posible que una auténtica transformación ocurra.

El editor profesional es normalmente un individuo delgadito o del tamaño de una morsa, con altas dotes constructivas y previsoras, gran objetividad, inmensa capacidad de análisis y una actitud especialmente optimista donde la paciencia reina por doquier.

Tome nota el lector: No hemos mencionado nada puramente tecnológico. Es importante dominar las herramientas, pero ser el mejor en este campo no es ni mucho menos requisito principal. El buen montador tiene coraje e instintos a flor de piel, toma decisiones desde sus entrañas siempre manteniendo una postura racional respecto a la 'forma del todo' en sí.

Este documental va dirigido a todos aquellos que viven en esas cajas, aquellos que hacen posible que la magia nazca construyendo puzles emocionales de imágenes; a todos los que sacan a productores y directores de esos pantanos que les capturan y llevan hasta lo más profundo de la desesperación.

Sí, Virgilio toma de la mano a Dante e ilumina su camino por medio de la razón. Resumiendo: 'Si no te embargan la casa, siempre es gracias a tu editor'.

Podéis comprar el documental en Amazon, pero si no os importa ver anuncios, lo podéis disfrutar aquí:

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'IT FOLLOWS': LA REVOLUCIÓN EN NUEVOS HÁBITOS DE DISTRIBUCIÓN

'It Follows' ha sido la única película de terror independiente que ha conseguido retar a las formas de distribución emergentes que parecen retomar los monopolios de los antiguos.

A pesar de no ser puramente un largometraje 'indie' o puramente de bajo presupuesto, 'It Follows' ha conseguido retar a los nuevos distribuidores y exhibidores digitales.

Para poner a los lectores en situación, a lo largo de los últimos años, las ventanas de distribución se han ido acercando. El tiempo de exhibición emergente y contratado por las diferentes entidades exhibidoras se ha reducido a más de la mitad en los últimos años. Como consecuencia, hemos llegado a un punto en que los estrenos en VOD y en salas llegan a coincidir.

Esto no es una novedad y, probablemente, lo habréis notado, pero con el último estreno de 'The Interview', ya se ha consolidado. Cada vez más productoras optarán por esta solución desde este año 2015.

Ante esta situación, 'It Follows', una película que ha generado cierta expectación en festivales, se va a proyectar en cines hasta cuatro semanas, dejando a itunes, amazon y otras, esperando para poder incluirles en catálogo. Lo más interesante es que llevan un año y pico haciendo sesiones esporádicas y exhibiendo la película en cines. A esto se le llama 'platform release', y es un estreno alternativo centrado en núcleos apelando a públicos con técnicas, normalmente, poco ortodoxas.

¿La razón de este reto? Simple, además de tener sus motivos. 'Alamo Drafthouse', uno de los coproductores de 'It Follows', que lleva siendo una cadena de cines con cena y barra libre en Texas desde hace más de 10 años, alega que ciertas películas necesitan más tiempo en carteleras que otras y esto depende de numerosos factores y el género. Nos explicaremos.

Así como 'Los Vengadores' (o cualquier otra superproducción comercial de 15o millones de dólares) van ha alcanzar sus beneficios potenciales en los primeros dos fines de semana en cines, los largometrajes independientes necesitan más tiempo en cartelera y siempre saldrán rentables para el exhibidor. Es simplemente otro modelo de negocio y una gráfica diferente denominada, vulgarmente, 'Long Tail Business' (nada sexual en este aspecto y, si estáis interesados, escribiré otro artículo sobre este tema).
En fin, ninguna novedad en este aspecto, pero ya se va consolidando formalmente y empieza a ser reconocido en el negocio audiovisual.

A resumidas cuentas: el proceso de márketing de los grandes,hace que sus productos se consuman nada más salir al mercado, mientras que, con películas modestas y otros géneros, se necesita un segmento mayor en el calendario para llegar a otros porcentajes proporcionales por la escasez de marketing tradicional y unos métodos más alternativos basados en rumores y comentarios del vecindario (web y geográfico).

Por lo visto, los beneficios de tener siempre estas películas independientes de fondo de armario son igualmente invaluables, incluso más, pues habrá siempre un público regular acudiendo al cine y consumiendo, por consiguiente, unos productos cambiantes y otros rotativos por horas pero consistentes durante el mes. Así mismo, esto se traduciría en la cesación de recortes de personal en salas de exhibición.

'It Follows' es la primera película que ha retado a los viejos y los nuevos distribuidores en este presente inmediato. Han planeado un calendario abierto y extenso para su 'theatrical release' y está pujando por una nueva visión y un futuro diferente para el cine de baja producción (lo cual no significa 'cine de autor pretencioso').

Hay algo que es un hecho: cuando un largometraje indie se estrena directamente en itunes o donde sea, un 90% de la gente (la mayoría espectadores medios), no tienen la menor idea de que ese producto está en el catálogo, con lo cual, los productores independientes no son capaces de recuperar la inversión.

Esperamos que este nuevo 'no tan nuevo' modelo de distribución funcione para los más osados cineastas digitales.

No os perdáis 'It Follows', especialmente los amantes del cine de terror, publicaremos más información sobre ella muy pronto.

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10 CONSEJOS PARA CONSEGUIR DISTRIBUIR TU PELÍCULA

Hacer una película no es fácil, no por escasez de talento, sino porque, a diferencia de otras profesiones creativas, el cine es un capricho de las altas élites (por mucho que la opinión popular diga lo contrario).

Hay muchos libros sobre el tema, cursos y seminarios. Pero curiosamente siempre hay que abrir la cartera. Aquí os vamos a dar diez reglas de oro para conseguir que tu película llegue a ser distribuida en la actualidad.

Regla #1: Estrena tu largometraje en una gran ciudad, en un cine de la zona más concurrida, aunque sólo sea un fin de semana. 

Idealmente Los Angeles o Nueva York, pero puede ser Londres, Madrid, Barcelona o Berlín también (depende de la temática y el idioma). Siempre vale la pena buscarse un contacto en USA para que te haga las gestiones y alquilar las salas, pero poca gente tiene un contacto fijo que pueda monitorizar el proceso, así que, en principio, queda descartado.

Lo principal es guardarte una parte del presupuesto para organizar tu propio estreno en un cine medianamente concurrido y bien situado en una metrópolis.

Regla #2: Contrata a un agente de medios. Sí, no lo hagas tú. 

Me da igual que estemos en 'la época del freelance' y que todo esté al alcance de tú mano. Eso es otro mito y, además, no es tan fácil y hay que tener contactos y una profesión para hacerlo.
Lo ideal es contratarlo, sólo así tendrás un agente personal, un especialista que contacte con las plataformas de comunicación y críticos de cine, que haga notas de prensa y planifique contenidos periódicamente. Te has gastado un dineral en una película, ¿me vas a decir que vas a escatimar en lo más importante? ¿En que corra la voz y la gente la vea? Es una inversión.

Regla #3 Organiza una estrategia para distribuir tu película en plataformas digitales.

Hay cientos de ellas, unas más eficientes que otras, pero no se deben descartar teniendo en cuenta la situación geográfica. Podemos informarnos en NetflixUSA, en iTunes, Amazon, exhibidores VOD, Youtube On Demand, etc. etc. Este tema es complejo y probablemente hablaremos de más trucos y diferentes plataformas en otro artículo.

Regla #4 Promociona tu película en Google, Bing, Yahoo y todas las redes sociales. 

Puedes hacerlo tú mismo, aunque nunca está de más el echar mano de un especialista que te asesore y dé otros puntos de vista.

Regla #5 No hagas cortos, ni mediometrajes de presupuestos competentes.

Raramente abren puertas en festivales o se distribuyen sin más, si ocurre es la excepción o es por contactos adicionales en el negocio (otro mito, vamos). 

No estamos ya en los 90's. Así que, si haces cortos, que sean de presupuesto cero a modo de entrenamiento personal. No gastes tus ahorros o tiempo en campañas de fundrising. Probablemente podrás encontrar otras labores más útiles en que emplear tu tiempo, como trabajar en sets desempeñando otras funciones, haciendo contactos o rodar anuncios o videoclips. Resumiendo: haz siempre algo que dure 70 minutos como mínimo. De otra forma no se puede distribuir y es dinero tirado a la basura. (A no ser que tengas mucho tiempo libre y estés forrado).

Regla #6 Intenta amoldarte al 50-50. Cuando elabores tu presupuesto en preproducción, utiliza un 50% para la producción y el otro 50% para marketing, promociones, eventos y screenings online.

Regla #7 No edites tu película. 

Aunque vengas del mundo de la edición, ni se te ocurra hacerlo. Esta es complicada, pues hay muchos directores que han sido montadores y siempre prefieres poner tu visión al 100% en pantalla. 
A pesar de las apariencias, os aseguro que, ya al llegar el momento de la postpo, el director-productor independiente está saturado, no puede haber objetividad cuando has hecho 20 borradores y 20 tomas de lo mismo. Necesitas algo ajeno al proyecto.  Alguien con talento y experiencia retome el metraje y aporte su visión.

Regla #8 En principio, no te empeñes en estrenarla en cines a nivel nacional.Concéntrate en promulgar la palabra, en establecer credibilidad y confianza primero en unos pocos cines y, a ser posible, en festivales. Céntrate en una ciudad primero y haz una campaña, luego irás modificando planes acorde a los resultados y comportamiento de audiencias.

Regla #9. No te pases con los gastos de materiales y equipos. Ya cuesta recuperar la inversión, sobre todo cuando las series están ganando terreno al cine y reportan más beneficios, así que la clave es mantener tus gastos a raya.

Regla #10. Contrata a profesionales para TODOS los grafismos. 

Es indispensable que te hagan tu web, tu tráiler y diseños de pósters y materiales adicionales. 

Sí, puede que tengas mucho talento y lleves mucho tiempo haciéndolo, pero debemos pensar a efectos de imagen de marca y, tu principal profesión, o la de tu primo, no es la de diseñador gráfico, ni la de grabar making offs o realizar tráilers. Puedes idear o trazar lo que quieres, pero ese ojo para los mínimos detalles al maquetar una imagen sólo se adquiere con muchos años de dedicación. 

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