VIDEOS Y TUTORIALES ESENCIALES: CROMA KEY

Caminando por la web, paseando mi ratón, me topé con un vídeo bastante útil y sencillo, que nos aconseja cómo iluminar y grabar escenas con croma.

El tutorial ha sido realizado por Falco Films y compartido por muchos, no obstante, me pareció instructivo para todo el que se inicia o se lanza a la aventura del croma key en proyectos menores (sin un gran equipo o la posibilidad de contratar a una persona que realice el trabajo por ellos) y, por esta razón, he querido compartirlo con todos vosotros aquí.

En un mundo perfecto os desentenderíais y todo saldría a la perfección, pero lo normal es que, a no ser que dirijáis una producción de media o gran embergadura, tengáis que salvar el día vosotros mismos más de una vez, aunque sea tan sólo por ahorrar en iluminadores y gaffers para el B-roll...

Así que, os guste o no, aunque seáis directores de actores o 'tan sólo os apasione mover la cámara', tenéis que saber sobre efectos especiales, tenéis que comprender la iluminación de lo más básico que es la preparación y grabación de 'green screen'.

Tutorial 4: Cómo iluminar un Chroma from Producciones Falco 

Si empaparos del tema al detalle, os aconsejo que, antes de nada, os hagáis con uno de los mejores cursos directoriales que he encontrado en el mercado: Hollywood Camera Work.

El paquete de tutoriales se compone en cuatro asignaturas, horas y horas de material (con ejemplos, detalles concretos de ejecución y diferentes situaciones), que se dividirían en: Dirección de actores, blocking y staging (dirección de escena), movimientos de cámara y efectos especiales (si no recuerdo mal, lo hice hace bastante tiempo ya ;-). 

A pesar de todo, y de que ha habido significativos avances en el campo de special FX, para lo más usual en producción, que se sigue haciendo igual, nos vale.

¡100% RECOMENDADO!

(no, no me han pagado, ojalá... Es, simplemente, uno de los cursos de pago más asequibles y completos que he hecho y considero que ha de estar en la caja de filmmaking tools de todo cineasta digital)

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202 CONSEJOS PARA GUIONISTAS POR BRIAN KOPPELMAN (PARTE 2)

Seguimos con el listado de consejos de Brian, esta vez hace especial hincapié la protección de tu idea y de tu tiempo de escritura. ¿Os atrevéis a leer más?

Siguientes 20 consejos de Brian Koppelman: 

21. No te puedo enseñar a escribir buen diálogo o a construir un personaje. Ningún experto puede. Has de amar la escritura hasta tal punto que estés dispuesto a descubrirlo por ti mismo.

22. Toma nota: Sea cual sea tu película favorita, el creador de esta se sintió profundamente perdido en algún punto del proceso.

23. Si no puedes progresar más en tu guión hoy, escribe un ensayo, un ejercicio, desecha tu historia cuantos días quieras pero genera páginas todos los días.

24. Cuantos más beats y reglas estés aplicando y tratando de recordar, peor será tu situación para crear una fluidez de trabajo en ese proyecto específico. Simplemente escribe...

25. Siempre que escribas hazlo para y por ti mismo, pero no seas demasiado pretencioso o indulgente, ten una imagen de una audiencia más o menos determinada en tu cerebro y escribe por ellos también.

26. Intenta escribir tu primer borrador a toda pastilla para que las dudas no te devoren, no dejes que se anclen en ti.

27. Una apreciación personal: He notado que los escritores primerizos escriben personajes más estúpidos de lo que son en su gestación, los pros escriben a personajes que parecen más listos de lo que son.

28. El aspecto 'realista' representado por algo llamado amistad y que informa al escritor sobre las verdaderas posibilidades de éxito, sobre la improbabilidad de conseguir tener ese guión relatado en imágenes. Apaga ese interruptor, olvídate, no necesitas eso.

29. No te pongas tanta presión al la hora de retratar personajes 'que gusten', 'vendibles', como lo quieras llamar. Deja que el desarrollo de la escritura haga su papel y limítate a escribir personajes fascinantes y que nos importen.

30. Ya sabes como contar tu historia. Piensa una que funcionó, que te hizo comprar una entrada o llevar una cita, e intenta deducir los porqués. 

31. No hay ejecutivo en Hollywood que sepa qué audiencias querrán ver qué el año que viene. Así que escribe eso que te gustaría ver a ti.

32. Los escritores buscan razones para no escribir, así que haz una lista con todas las razones que te inventas o que 'realmente crees que tienen peso'. Vale muy bien, ahora coloca esa lista al lado del ordenador. Estará ahí todos los días.

33. Si te encantan los blockbusters o películas palomiteras, deberías tratar de escribirlas; pero si amas o te sientes más identificado con películas modestas o independientes, escríbelas. (Escribe lo que quieras ver aunque te hayan enseñado lo contrario vaya.)

34. Hey, ¿no es cierto que estás llenando de expectativas irreales las mentes de esas audiencias? Eso espero. Por eso el escritor ha de tener siempre expectativas irreales.

35. Proteje tu 'tiempo de escritura', haz rituales cada vez que te pongas. Puedes ir a dar un largo paseo antes de sentarte, luego preparar 'el café', 'tu café', quemar un incienso que te guste, hay gente que utiliza gongs o campanas y se sienta en su silla favorita. Creatividad, lo que te hace ser tú, a modo de: ahora, tras hacer 'esto', me siento y, sistemáticamente, tengo mi momento de escritura.

36. Escribir un primer borrador es una de las cosas más sensibles que se pueden hacer. No te sabotees a ti mismo hablando de ello con amistades o gente que no comparte tus sueños o con la actitud errónea.

37. Fui un escritor bloqueado hasta que cumplí los 30 años, así que sé lo doloroso que es, también sé lo necesario que es el hecho de pasar por ello y luchar contra ello.

38. Hay días que, simplemente, no te sientes creativo. Está bien, no pasa nada, escribe igualmente sobre otra cosa o algo, por lo menos estarás construyendo ese 'momentum', armándote para cuando la marea suba.

39. Si eres capaz de conseguir acabar un guión,de seguir hasta el final, ya has llegado a alcanzar lo que el 99% de la gente con ideas para películas no hace. Así que date palmaditas en las espalda (eso lo digo yo).

40. En mi opinión, nada funciona mejor para meterte en ese 'momentum' interior, en ese estado mental creativo, que escuchar tus piezas de música favoritas. Realmente funciona y es lo más rápido y eficaz, aunque claro, esto es subjetivo.

Muchas gracias por leer la segunda parte de los 202 Consejos de Brian Koppelman. ¡Si queréis podéis leer la primera entrega! Y por supuesto las posteriores partes 3, 4, 5, 6 y 7. Please Share.

¡Hasta la semana que viene!

Fuentes: Six Second Screenwriting Lenssons en Vine 

(por Brian Koppelman) y https://briankoppelman.com
http://comfortpit.com/

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CINCO VERDADES DEL GUIONISTA (PARTE 2)

Tras el éxito de Las Cinco Verdades del Guionista (Parte 1), os traigo la segunda entrega en la saga con consejos y relatos comunes a todo creador de historias. ¡Que lo disfrutéis!

1. ASÚMELO: EL GUIONISTA SUFRE, Y MUCHO. 

APRENDE Y EXPLORA OTROS CAMPOS QUE PUEDAN ENRIQUECER TU ESCRITURA.

Cuando no se sabe qué decir...

La profesión es lo peor, parece que es parte de ti, como un cáncer. Vas a fiestas, la gente te pregunta: ¿cómo va ese guión?; O te presentan: Este es mi amigo el cineasta o el guionista... lo que sea. (Igual hasta ni se acuerdan de tu nombre). El caso es que la gente reacciona ante esto, normal, aparentemente es una profesión muy 'cool'.

Lo que inicialmente puede traducirse como 'orgullo' para el escritor de imágenes, como 'valor' u osadía, con el tiempo se acaba convirtiendo en un llanto interior. Estas situaciones acaban sometiendo al escritor a una presión brutal, para empezar, porque no sólo somos eso: Guionistas. Bueno sí, lo somos, pero el 100% de nuestra persona no está ligado a eso... No es la esencia más pura de nuestro ser. Si realmente lo crees así, vas a sufrir incluso más, a no ser que te metan en un equipo de guionistas de la MTV con contrato indefinido, claro, aunque, por lo general,  no todo en la vida se limita a una sola carta.

"- Así que eres guionista... ¡Qué interesante! ¿Qué pelis has escrito?
- Ah, pues... Seleccionaron un piloto que escribí hace unos años. ¿Recuerdas esa serie, "Desaparecidos"? Pues estaba muy bien, los productores la desarrollaron con otros escritores, y nada, la empezaron a anunciar en los medios... Sí, fue muy sonada... Pero bueno, al final se canceló en el último momento. No sé, algo que hayas podido ver (...) el anuncio de Ariel, ese con el niño disfrazado de fantasma.
- Ah (ni pajolera idea) y... ¿Qué otras cosillas te han publicado?
- Nada, porque, en fin, los guiones no se publican por lo general, a no ser que seas Almodóvar.
- ¿Tienes algún guión seleccionado para producción? 
- Sí, algo en mente. No puedo decir mucho, pero es un guión redondo, increíble, algo nunca visto. Bueno, a ver qué me dice mi agente, es ciencia ficción, a ver qué pasa. "

En definitiva: No tienes dinero para producir tus propias historias y no sabes si tus diálogos verán la luz... Si realmente piensas que el ser guionista abarca un 100% de tu identidad te daré un consejo: Suicídate, porque si no lo haces ahora, acabarás en un loquero. Siento decepcionarte, pero nada dista más de la realidad y escribir sin reconocimiento hace mella tras varios años de esfuerzo. Lo mejor de todo, es que no es culpa de nadie, la mayoría de proyectos cinematográficos y televisivos se caen por falta de financiación o simplemente, por un cambio de directivos, de metas y decisiones.

Sin tenebrismos, somos guionistas, pero hay que tener siempre más conocimientos e intentar abarcar algo más. Debemos aprender de todo y trabajar en todo lo relativo a los medios de comunicación (para no andarnos por las ramas) o a actividades relacionadas con storytelling en general. Hay gente que incluso aprende a tocar instrumentos o aprenden disciplinas que les ayudan a crear patrones o sistemas, porque, al fin y al cabo, eso es imprescindible a la hora de plasmar historias. Mark Twain fue guía turístico, ¡qué más se puede decir!

Disfruta y explora, pero, sobre todo, prueba algo diferente y aprende a dominar otros géneros. Escribe artículos para un periódico o publicaciones online, novelas, o incluso, si crees que tu vida no avanza, busca tu suerte en empleos donde se vean resultados físicos inmediatos que te sirvan de vía de escape. Además de todo esto, piensa en usos y en el futuro de las mejores historias que están en el primer cajón de tu mesa de escritorio. ¡Utilízalos! ¡Mútalos! Cámbialos para que tengan más oportunidades de ser comercializados y difundidos. A lo mejor ese guión tan alucinante sería una mejor novela, a lo mejor esa novela tan pobre podría ser una obra de teatro alucinante.

El teatro, la novela, el cómic, el videojuego, a pesar de ser otros formatos diferentes, son productos que, al menos, se pueden ejecutar y difundir, que pueden otorgar al escritor beneficios personales y pecuniarios. No te olvides de ellos.

2. LA ESCRITURA DE GUIÓN, AL IGUAL QUE PARA OTROS GÉNEROS, 

HA DE SER REGULAR.

Stephen King. No es el mejor escritor en la faz de la tierra, pero es una referencia a seguir. El escritor modelo de nuestro siglo. Un currito en toda regla vaya.

Hábitos, hábitos, hábitos. Stephen King, uno de los principales novelistas de entre-siglos reitera este punto una y otra vez. Muchos escritores trabajan para diarios, son traductores, guías turísticos o, mejor aún, trabajan en algo que no tiene nada que ver. El caso es que, si te ayuda, ten un compromiso periódico que ejecutes y para el que hayas de entregar un pequeño texto terminado siempre al final.

Los hay que dicen: -'Si no haces dinero escribiendo no eres escritor, ha de ser tu única vocación'... Bien, prácticamente todos los escritores de éxito tienen otra ocupación u otro negocio familiar entre manos donde 'airear sus cerebros y sus obsesiones'; o, simplemente, un lugar donde observar a otros y contar historias.

No te obsesiones, no tomes la escritura como la única esencia de lo que eres, eso sólo te ayudará a seguir estreñido creativamente, todo por subrayar esas expectativas que tú mismo y otros esperan de ti.

No pienses más, planifica y escribe. Sinopsis, relatos cortos, artículos, noticias, recetas de cocina, tutoriales, me da lo mismo. Escribe, da igual para qué, pero hazlo a las mismas horas todos los días. A veces habrá más que contrar, otras menos, pero hazlo.

Quítate el miedo y escribe algo que te haga romper esa dualidad entre las ideas de finalidad y el puro 'disfruta del proceso' de libritos de autoayuda. Sí, lo sé, escribes una trilogía y el ser humano quiere ver resultados y su obra con metas en mente, por mucho que nos pese. En este caso, el guionista siempre ha de destrozar estas imágenes. No, no tiene porqué haber un producto totalmente final listo para compartir y comercializar: El guión es sólo una 'blueprint' y puede que nunca se realice. No alimentes tu fe o tus sueños demasiado, ni combatas con tu mente, eso lo puedes hacer luego si quieres, cuando creas que has terminado con ese proyecto y empieces otro.

Si eres un novelista, lo mismo. No pienses en el producto final o qué gustará o cómo, porque puede que publiques tus 1500 páginas de fantasía épica en bubok... O puede que no. Así es la vida, simplemente no hagas caso a la gente que habla desde fuera desde la mera ignorancia. Hay muchos factores en juego y lo sabes, a veces las editoriales no quieren tu material por la temática que trata, no por la calidad en sí. Escribe los libros que te gustaría leer a ti, escribe sobre lo que te apasiona de corazón. Seguro que hay más gente como tú y esos serán tus lectores.

Entonces ¿cuál es la solución? Volvamos a la filosofía (por lo menos así lo hago yo). El Epicureísmo, el 'caminar por caminar'. El disfrutar del 'escribir por escribir' aunque no se vaya a utilizar. Ahora dices: 'No pues es que así mejoro, así aprendo. Eso es lo que busco...' Sí y no. No busques esa recompensa porque a veces no se aprende mucho más, los avances son demasiado sutiles e imperceptibles en ocasiones.

¿Y si sólo te explicases a ti mismo que lo haces porque lo necesitas, porque sin ello no puedes vivir? Qué me dices si sólo te sientas en una silla, te relajas y escribes por el placer de escribir, porque mañana igual estiras la pata y no lo cuentas. Eso es, escribir todos los días, como dar un paseo, tomar un café, lavarse los dientes o caminar. Luego pones cabeza y filtras. Lo que sirva, servirá.

3. UN GUIÓN SE ESCRIBE UNA VEZ Y SE REESCRIBE CIEN VECES MÁS.

Haz tachones, no estamos en el colegio. 

Debes acostumbrarte a reescribir. Para ello hay que ser un poco aristotélico (que pesados nos ponemos con la Filosofía, lo sé). Hay que olvidarse de todo lo que se conoce, observar la pieza, quitar los accidentes y quedarse con la esencia. Todos los días hay que 'no saber', sentarse y leer. Si no puedes, mételo en el cajón y retómalo en dos semanas tras leer y ver varias pelis, o simplemente tras acudir a workshops de interpretación durante un mes (una vez en semana es suficiente).

Otro aspecto del que me gustaría hablar es el siguiente: Evita dar primeros borradores brutos a tus compañeros de escritura, a no ser que tengáis un acuerdo o que te conozcan muy bien. La razón es que, normalmente, los escritores se queman al leer drafts demasiado descuidados e incluso, inconscientemente, juzgan tu profesionalidad. Por lo general, si te piden algo y únicamente tienes un primer borrador crudo, dales la escaleta y la sinopsis o, si insisten, las primeras 15-20 páginas.

Para un escritor, la reescritura es más importante que la escritura, a veces ahí es donde se definen más los personajes y sus roles, o se desarrollan más las subtramas para redibujar el tema. En este sentido, también es recomendable estar acostumbrado a ir a algún taller escritura una vez en semana (ojo, no clases teóricas o talleres de guión). De esta forma lees para la misma gente siempre, te motiva para tener algo listo, y puedes hacer lecturas y analizar reacciones de la audiencia (no las críticas, sólo presta atención a los efectos).

La reescritura es algo doloroso, parece como si estuvieses en un cross de tortugas y has de torturar a tu creatura, por eso es muy importante tener unos buenos compañeros (y cuanto menos mejor); que vean todas las flaquezas de tu historia y te ayuden a reescribir. Escribir es 'relativamente' fácil, reescribir es otra historia.

4. LA FORMA FÍSICA Y LA GUIONÍSTICA VAN DE LA MANO.

Ojalá los montajes de esta película se asemejasen a la realidad y en 5 minutos estuviésemos listos para el gran combate.

Esencial. Los escritores solemos ser seres que experimentamos y coqueteamos con todo lo que se nos pone por delante. Nos suelen gustar los vicios, y esos vicios adornan e iluminan nuestras creaciones pero a su vez las destruyen a largo plazo.

No quiero decir que no sepamos lo que es la prudencia, que seamos alcohólicos o drogratas, pero somos individuos curiosos, bombas de ideas y propuestas. Inherentemente a nuestra naturaleza nerviosa, nos gusta tomarnos nuestros momentos de relajación: Una cervecita, o dos, o tres. 'Al fin y al cabo, una birra no es un Cuba Libre'.

La cerveza y el vino suelen ser las bebidas preferidas de los escritores, pues no interfieren tanto en el trabajo como otras lo harían. Lo que no entendemos es que, en dosis regulares, todos los días, nos puede convertir en alcohólicos aparentemente funcionales. Se puede estar así unos años (volvemos a poner como ejemplo a Stephen King), pero a la larga el físico lo nota, y tus buenos hábitos, ligeramente se empiezan a deformar hasta el punto de desaparecer de la ecuación. Esto es una cuestión de física y química, no de mentalidad o predisposición.

Al beber nos relajamos para llegar a ese estado de apertura y bienestar que refuerce nuestra escritura, pero también, a la larga, el alcohol hace que nuestros neurotransmisores pierdan coherencia y vayan de extremo a extremo. Provoca depresión en el escritor, falta de disciplina y, al final, bloqueo físico y mental. Sí, la cerveza también provoca este efecto.

En definitiva, R.R Martin es una morsa, pero no debe beber demasiado. Los Rolling Stone siguen ahí a sus años, por lo que no creo que beban mucho tampoco. Ese concepto del artista sufrido, glamuroso y apegado a la bebida data de principios del siglo XIX con la figura del dandy. Es otro mito a tirar por tierra, los dandies eran unos 'posers' de la época, provenientes de buena familia y bien educados, que se aprovechaban de las mujeres que frecuentaban esos locales con sus amigas porque no tenían nada más que hacer y sus maridos nunca estaban. Cada mujer avalaba a uno (o a varios) de estos aduladores Don Juanes. Así, les pagaban la juerga y el alquiler para que pudiesen proseguir con sus 'menesteres artísticos'.

He aquí la ironía. El ejemplo a seguir por muchos artistas contemporáneos es el de caraduras, el de buscavidas con dones de palabra y elocuencia pero de poca acción y honestidad. Eran charlatanes y brillantes vendedores de ego. Como veis, no es de extrañar que este modelo se asiente a la perfección en el mundo del entretenimiento... Un mundo con más imagen que contenido.

Siento reiterar este punto demasiado, pero hay una inclinación en mi interior que siente esa urgencia, esa necesidad de exponer este problema. Supongo que he conocido a innumerables 'artistas' de valía y poco jugo, que siempre 'muestran' o quieren mostrar que son raros, especiales y muy bohemios imitando este modelo tan patético del Romanticismo de Occidente... (La originalidad brilla por su ausencia, vaya).

"No eres más artista, ni tus obras van a ser mejores, porque te tomes tripis o te emborraches cada vez que te sientes a escribir por la noche. Eres un simple alcohólico y un fashion victim."

¡CAMINA!

Nos ponemos más constructivos en nuestros argumentos. Otro consejo implícito en este punto es el de hacer deporte o, por lo menos, caminar. Los paseos matutinos son muy importantes en el proceso creativo. La razón es simple y está más que probada en el campo de la Neuropsicología.

Los paseos a menudo son algo muy recomendable. Camina...

Al caminar creas un ritmo a modo de metrónomo, de péndulo que se balancea equitativa y proporcionalmente de un lado a otro. Esto hace que el cerebro comience a calentar motores gracias a ese ritmo que creamos, a esos pasos que hacen que se active de derecha a izquierda. Además, cuando paseemos debemos mirar de un lado a otro sin rotar demasiado la cabeza. Tenemos que observar a nuestro alrededor y mover los ojos de izquierda a derecha lenta y repetidamente. Esto también activa las diferentes partes del cerebro, especialmente los lóbulos frontales, que son los que más tardan en detonar y donde residen, entre otras facultades el raciocinio y la lógica. A su vez, cuando caminamos ejercitando el físico y activando poco a poco nuestro cerebro, la respiración comienza a apaciguarse hasta llegar a funcionar, también, como ese péndulo. Ahí es cuando todo nuestro ser se relaja, cuando el cerebro se oxigena como es debido.

Aunque suene tentador, no debemos encerrarnos en nosotros mismos u observar nuestros pasos pensando en esa parte de la historia que no funciona, o regocijándonos en sueños o recuerdos. Eso arruina el ejercicio. Si ves que al caminar esos recuerdos o visiones aparecen en tu mente, simplemente reconócelos, pero no les des mucho valor. Por un momento, céntrate en establecer ese ritmo y esa comunicación intrínseca con lo que te rodea y las visiones desaparecerán. Lo más necesario es activar los motores de acción, no los de la imaginación, esos hablan todo el día.

Créeme, hay que disfrutar del paseo y activar la mente, de eso va el tema. De pronto te darás cuenta de que, tras 45 minutos, ya llegando a casa, las respuestas saltarán de pronto, nuevos puntos de vista fluirán en tu mente. La solución se asomará frente a tus ojos.

5. SER ESCRITOR ES UN ESTILO DE VIDA. 

COMO EN EL DEPORTE, EL CALENTAMIENTO ES ESENCIAL.

Cuenta, y cuenta, y cuenta...

Esto es algo que me alucina. Hay clases, cursos y cursos de escritura, libros, curanderos, gente que utiliza aromas, yoga y las clásicas bebidas que estimulan los flujos creativos, pero nadie, nadie habla de lo que realmente importa. Esos centros de enseñanza y 'gurús' que realmente quieren tu pasta y te necesitan, no van a enseñarte algo que podría darte las claves primordiales del oficio... por supuesto que no.

Recomendación: Tras, por lo menos un año de clases, cursos intensivos de guión (porque es innegable que se necesitan), y un exhaustivo estudio por parte del individuo de años y años de lectura y análisis personal, alguien ha de enseñarte a calentar.

No, no hablamos de pornografía. Hablamos de calentar, como los atletas. De estirar los músculos, de ejercicios de escritura previos que nos dan agilidad mental y seguridad a la hora de enfrentarnos a nuestro proyecto. A pesar de lo que piensen los demás, no vamos a estar listos después de esos 30 minutos de investigación para ese thriller en mente, o tras la sesión de 20 minutos de lectura de noticias y de procrastinar 'buscando inspiración' en nuestros muros de Facebook.

Dicho esto: Calentamiento. Hay miles de cosas que hacer como morning pages (diario mañanero), escritura en forums o blogs, leer una noticia y escribir una sinopsis más o menos detallada en tres minutos sobre esta, tomar palabras al azar y forjar una historia en un minuto con personajes, introducción, desarrollo y desenlace (...). Hay un montón y lo trataremos en otro post.

Una pista: Hay que apagar el ordenador, agarrar el cronómetro en todo momento y hacer abdominales mentales.

Hasta la semana que viene. Buena suerte y Happy Writing!

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ALGUNOS CONSEJOS PARA HACER BUEN USO DE LAS REDES SOCIALES (ENG)

Eres un periodista visual, un cineasta independiente, un fotógrafo, un novelista o diseñador gráfico, músico... Cualquiera que sea tu campo creativo, ¿crees que utilizas tus herramientas digitales de la forma más efectiva y eficiente posible?

Hemos encontrado esta entrevista y nos gustaría compartirla con todos vosotros. Prestad atención porque, a pesar de ser más 'aplicable' a la gente en el sector audiovisual, también trata ciertos puntos universales a la hora de establecer relaciones y seguimientos online de una forma honesta y atractiva.

Richard RB Botto es el fundador CEO de Stage 32, una especie de Facebook para personas que trabajan activamente en el mundo del cine, la televisión y, en definitiva, de la narrativa audiovisual en general (ficción y no-ficción).

Este hombre ha sido un punto de referencia clave y ha servido de inspiración para otros muchos. Comenzó con su plataforma en 2011. Stage 32 ganó adeptos pero no fue de la noche a la mañana, precisamente. La idea: un sistema intuitivo, visual y sencillo para poner en contacto a profesionales del medio de todas partes del mundo y, además, crear foros de discusión sobre trabajo y metodologías utilizadas.

Stage 32 fue una start-up en toda regla que comenzó su camino a base de emails a productores, directores y escritores recomendándoles ser parte de este magnífico FB de nuestro medio.

La gente se reía de estos tíos de Arizona en Los Angeles, no les daban ni dos telediarios, pensaban que eran unos 'románticos' sin un modelo de negocio viable y que su servicio no aportaba ningún beneficio, que era como una ONG 'chapada a la antigua' para miserables sin valía y en paro. Ahora mírales, ciertamente supieron cómo jugar sus bazas.

Richard RB Botto no es tan sólo un soñador, es un brillante marketing man, un hombre que, mientras creaba Stage 32, se dedicaba a sacar empresas de la estacada y, sobre todo, a promover y desarrollar revistas como Razor (revista de arte y cultura americana); o a producir pequeñas películas y obras de teatro. Ahí empezó todo, ahora da charlas gratuitas para ayudar a artistas a autopromocionarse en internet y no para de sacar proyectos a flote.

El vídeo está en inglés, sentimos no tener subtítulos disponibles. ¡Que lo disfrutéis!

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TRUCOS PARA LA REESCRITURA DE WEBISODIOS SIN DOLOR

Cuatro preguntas indispensables que todo escritor ha de hacerse a la hora de reescribir

No, no pretendo dar lecciones a nadie sobre como escribir. Seguramente los lectores tienen más talento y conocimiento que un servidor aquí presente. Cada uno tiene su pluma, su pincelada personal. Este es un artículo con una serie de consejos para reescribir webisodios, concretamente. 

A todos nos da ansiedad el reescribir, es cuando nos sentimos más desconcertados, cuando dudamos de nuestro trabajo. Es lo más doloroso de la relación y, señores, las segundas partes normalmente no son buenas, pero cuando lo son, con trabajo y esfuerzo, derrumban edificios y mueven montañas.

Bueno, a parte de encerrarnos en nuestra habitación y huir del televisor, o peor aún, de nuestra madre viendo la tele y comentando, de nuestra pareja o del compañero de piso constantemente borracho; debemos plantearnos cuatro preguntas básicas a la hora de reescribir webisodios (esto también es aplicable a series y metrajes de ficción).

1) ¿Esta escena es indispensable y hace que mi webisodio vaya en una dirección concreta? ¿Hay un arco de transformación en cada esena, episodio, personaje, temporada o en la totalidad de la serie?

Básicamente, sí, supongo que habrás creado arcos de transformación, pero ¿se muestran o hay indicios de dicha transformación en cada escena incluida en el webisode? Recuerda que el tiempo en este formato es más limitado, y este aspecto es de suma importancia. Aunque duela, va a haber que sacrificar muchas escenas que no vayan directas al grano. 

Para ser más clara, voy a citar una clasificación básica de arcos con preguntas relativas al tema para que sirva de guía.

Escena: ¿Todas mis escenas empiezan igual que acaban? ¿Ha cambiado algo? Si necesitas la escena por la información que da, reescríbela de forma que algo cambie. Lo que establece el principio de la escena ha de cambiar siempre al otro polo al final.  

• Comienza de forma suave y termina de forma abrupta, o vice versa.
• Comienza con un tono serio o dramático y acaba en un tono más cómico (dentro del género); o vice versa.
• Comienza desde la paz y el sosiego y acaba con caos, una discusión, un gran conflicto, una bomba; o vice versa.
• Comienza con un conflicto in crescendo, de mal en peor; o vice versa, aunque cuidado, pues lo que los escritores buscan y es objeto de todo relato es 'conflicto', sobre todo en formatos cortos como webisodios.

Webisodio: ¿El Webisodio acaba exactamente como empieza? ¿El viaje de los personajes, o la parte de este viaje mostrado en este segmento hace que la trama avance secuencialmente?

Personaje: ¿Han cambiado nuestros personajes en este episodio? ¿Cuáles? En ese caso céntrate más en esos para el episodio en particular. Respecto al todo del proyecto: ¿Mis personajes alcanzan sus metas? ¿Han crecido personalmente y se han desarrollado o degradado en el camino?

Temporada: ¿Hemos avanzado en la trama? ¿Han cambiado los personajes, el entorno y el grado dramático y emocional con respecto al comienzo de la temporada? ¿Todos los personajes se han movido en todo momento en direccion a sus metas para cubrir sus motivaciones internas y externas?

Serie Web: ¿Los personajes están en todo momento caminando hacia su meta y consiguiendo saltar los obstáculos para ello? Acorde a esto, podremos eliminar capítulos y muchas escenas innecesarias.

2)  ¿Mis personajes son carismáticos de una u otra forma? Da lo mismo que sean odiados o amados. ¿Consiguen cambiar a lo largo de la historia creando empatía e inspiración a otros?

Esta es aplicable a todo tipo de relatos de ficción. Simplemente el mundo es miserable y mucha gente quiere ser como otros, muchas audiencias buscan inspiración y, simplemente, no quieren ver una película sobre el típico tío, o un tío pedante sin más. Con antihéroes, que gracias a Dios vuelven a estar de moda, este es un ejercicio interesante.

El tema es bastante amplio y el tiempo es oro, pero, tomando un extremo ejemplo como es el antihéroe, podemos concluir: 
¿Qué es lo que Walter White (Breaking Bad), Dexter, Francis Underwood (House of Cards) o Piper (Orange is the New Black) tienen en común? Que son personajes con una voz, con carisma, con unos talentos que desearíamos tener, con una visión del mundo clara. Son personajes que, desde el primer momento, podemos comprender e incluso excusar por sus decisiones, por las sendas que van a tomar camino a la perdición... Y sabemos que van a acabar mal, lo mejor de todo es que queremos verlo.

3) Otra de personajes, lo siento, es importante. ¿Son dinámicos e interesantes? Si lo son ya, ¿cómo los puedo hacer incluso más interesantes?

Este punto funciona mejor con personajes secundarios, pues normalmente son los que se nos quedan 'colgando'. Si el personaje principal ha perdido interés a medida que los capítulos avanzan, un truco es ponerle en una situación que cree compasión o temor, algo que le ocurra, que no dependa de él, y ver cómo reacciona y muestra sus tablas y su personalidad. 

Otro truco es centrarnos más en esas cualidades que le hacen ser quien es, en eso que le hace interesante, y redecorar la trama para que gire más en torno a su personalidad con un personaje reflejo. Esto suele funcionar a mitad de temporada si el interés ha decaído. 

A veces el problema no reside en el personaje, sino en el escritor que no es buen dialoguista. Hay que reconocer las virtudes de uno y hay escritores que son mejores en acción, otros en diálogo, otros en personajes y subjetividad, otros en descripciones... Puede que lo que tengas que hacer sea asociarte a un escritor que examine a los personajes y reescriba los diálogos para ti, que les de esa voz que plasma exactamente el carácter.

De todas formas, los webisodios normalmente se centran en pocos individuos, así que puede que simplemente haya que trabajar algo menos en las bios inicialmente y sacar voces peculiares de los personajes por medio de acciones y diálogo. De esta forma podremos elevar las personalidades al máximo exponente para alcanzar esa voz. Si los webisodes funcionan, se irá forjando más la historia de cada uno. 

4)  ¿Mis guiones son fáciles de leer? ¿o son un tostón?

En este punto has de ser sincero contigo mismo. Esta es una pregunta muy importante, pues el Mundo del Entretenimiento es así. Sea lo que sea lo que escribes, incluso si la estructura falla y no es lo mejor del mundo, ¿es entretenido o no para el lector?

Esto también es aplicable a toda formas narrativa en general. No importa lo bien que escribas, cuanto sepas o cuan profundos sean tus personajes. Este material que normalmente escribes ha de ser digestivo. 

Sí, ahora me podréis decir que un guión es simplemente una pauta. Sí, lo es. La dirección, la ejecución con actores y el montaje los cambia de una forma abismal, de hecho no hay más que mirar el 60% de proyectos audiovisuales que se producen hoy en día. Esas basuras se convierten en productos dignos de digestión visual... Y ¿por qué? Porque, aunque la historia era deleznable, varios lectores y ejecutivos se deleitaron leyéndolo. Fue simplemente fácil de leer y a la vez tenía un tono peculiar.

Hay que escribir de forma cercana y entretenida pues SIEMPRE ABRE PUERTAS. Si no tienes eso, llama a un socio que te ayude a dárselo. La escritura no siempre debe ser individual y eso no te hace peor escritor.
Por otra parte, aunque esta vez te saque otro las castañas del fuego para estos magníficos webisodios, de ahora en adelante lee cientos de guiones de tus películas favoritas y practica todos los días. El mejor ejercicio: échale un ojo al periódico a diario, elige una noticia, y escribe todos los días una versión corta ficcionada. Si te cuesta demasiado trabajo, simplemente cuéntaselo a alguien de forma entretenida, observa su comunicación no verbal y, acorde a eso, siéntate a escribir exactamente lo que le has contado con los ajustes adecuados. Verás que en cuestión de meses has superado esa barrera.

Finalmente... si has podido responder a estas preguntas, probablemente ya te has quitado un gran peso de encima a la hora de reescribir y no lo pagarás con nadie en tu casa. O quizás ya hayas ido reescribiendo los capítulos mientras leías esto. 

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