EL POV: EL PUNTO DE VISTA EN TU HISTORIA

Ciertamente, hay algo que es casi más importante que la historia que vas a contar, algo que ejercerá de vínculo entre el espectador y tu mensaje, algo que ya de por sí tendrá ciertas connotaciones temáticas en cuanto lo elijas y, sobre todo, variará la cantidad de información transmitida para crear un efecto u otro. Hablamos del Punto de Vista (POV), en este post te muestro 5 aspectos a tener en cuenta a la hora de elegir el punto de vista de tu historia.

1. DECIDE QUE PUNTOS DE VISTA ESTARAN PRESENTES EN TODO MOMENTO.

Así que ya tienes clara tu logline, conoces tu sinopsis y tu escaleta de principio a fin, pero todavía algo no funciona en el guión, a lo mejor estás sentado frente al ordenador rehuyendo de ese momento en que te vas a sentar a escribir... AKA: Leyendo Cineasta Digital... Bueno, tal vez esto es lo que te ocurre, que a la hora de comenzar a trabajar notas que no sabes quién tiene mayor fuerza en tu historia para tomar a ese personaje como POV principal. Muchas veces ocurre, queremos estar en lo cierto, y nos sentamos a escribir, y hay aspectos en los que no habíamos pensado...

¿Quién me está contando esto? ¿Está en la misma escena? ¿Por qué me lo cuenta este y no otro o por qué me centro en este y no en otro personaje? Bien, has de decidir quienes serán los principales focos referenciales de tu historia antes de escribir, independientemente de que luego los cambies ligeramente en ocasiones, o en una escena determinada.

Ej: Game of Thrones. Sabemos los puntos de vista de los principales personajes de toda la historia (Aria, Tyrion), pero no quiere decir que en esta historia no haya POVs secundarios que cobren gran protagonismo en algunos capítulos (John Snow, Daeneris, Cersei, Sansa, Brandon), o que no haya pequeñas variables o momentos de intercambio de POVs (Theo o Hund, por ejemplo). En historias de gran magnitud hay siempre otros personajes secundarios o nuevos en la temporada que nos sirven como punto de referencia principal para conducir la historia de la manera más adecuada.

2. EL POV ADECUADO PARA CADA SITUACION: QUE PREGUNTAS DE LA HISTORIA QUIERES RESPONDER Y COMO.

Ten claro con quién quieres que la audiencia empatice y por qué, no sólo casualidades, o algunas ocasiones atractivas que mostrar al público. Siempre ha de haber una razón: Crear misterio, desconcertar, sentir lástima o júbilo a lo largo de la historia, resaltar el tema principal (en este caso a veces solemos mover el foco de POV a los personajes secundarios)... Tienes que saber cómo, quién y por qué.

Elige las preguntas correctas que la audiencia querrá conocer, con esa decisión en mente ya puedes poner un POV determinado en tu historia. En thrillers por ejemplo, los POVs cambian porque, entre otras cosas, una característica principal del género es que la audiencia va por delante, la audiencia sabe o suele saber quién es "el asesino", o simplemente no importa. Ven lo que hace y punto, cosa que el/los protagonistas no pueden ver. El espectador conoce más información y quiere ver cómo se enteran los detectives para que le expliquen mejor cómo ha ocurrido y para ser testigo del VIAJE INTERIOR DE LOS PROTAGONISTAS HASTA QUE DESCUBREN AL CULPABLE.

Por ejemplo, en clásicos thrillers como "Seven"o "LAConfidential". Aquí nos ofrecen otro punto de vista para que la audiencia vaya por delante de la historia porque el quién no nos importa, es cuando nos enteramos de que encuentran al culpable, es la reacción que tenemos al ver a los dos protagonistas.

Luego en Thrillers psicológicos también podremos jugar incluso más con el POV aunque siempre tendremos como referencia el YO, el punto de vista puramente subjetivo del protagonista. Por ejemplo, en películas como "Memento", sólo conocemos su POV por una razón, el concepto de la historia es la finalidad del personaje principal y nosotros tenemos que ir recogiendo las piezas del puzle con él.

Otro ejemplo magistral de perfecto POV mostrado en la historia y sus efectos psicológicos reflejados en la audiencia es "Déjame Salir". Aquí el  POV cambia, para desconcertar a la gente y siempre como vehículo principal para hacerlo utilizan el flashback. De esta forma crean una situación interesante ya que, aunque esta película sea principalmente un único POV, podremos ver las reacciones del resto de la gente con el protagonista. En este caso, la decisión también va en sincronía con el argumento y el concepto de la película.

En resumen: Quién sabe qué y cuánto... Además de cómo hacerlo. Eso es lo que hay que preguntarse a la hora de elegir el POV y no hay reglas, cada historia es diferente, aunque hay decisiones más acertadas que otras.

3. SIGUE TU INSTINTO, PERO NO TE OBSESIONES CON QUE EL POV DEBE SER EL DEL PERSONAJE PRINCIPAL

Nuestro instinto siempre nos habla, nos susurra al oído, y es que muchas historias se nos ocurren porque visualizamos un punto de vista concreto y finalmente dotamos a ese personaje, a ese protagonista, de poder narrativo... Pero a veces nos equivocamos. En ocasiones, realizar esto empobrecerá nuestra historia, ya que ofrece limitaciones con las que no contábamos o simplemente el tema inicial o el argumento que habíamos pensado no dará más de sí. ¿No te lo crees? Aquí te mostramos dos ejemplos que corroboran este hecho: Las series Wilfred y My Name is Earl. Una fue un éxito y otra un fracaso, ¿adivinas cuál es cuál?

A pesar de que ambas series tienen un tono y formato medianamente parecido (la del perro es algo más desenfadada y hardcore, hay que reconocerlo); "My Name is Earl llegó a romper records de audiencia... ¿Por qué?

Bien, Wilfred es la historia de un chico que un día se levanta de la cama para toparse con el perro de su adorable y hermosa vecina en su casa, el problema es que ese labrador ya no es una mascota, desde su punto de vista, es un ser humano como él. Todo el show tratará sobre las peripecias del personaje de Elijah Wood ante esta nueva situación, una situación que se basa en el concepto: El protagonista es el único que ve al perro como un humano, y este perro no se comporta demasiado bien, seamos realistas, aunque de vez en cuando entre en trances filosóficos... En fin, la historia está basada únicamente en el POV de este personaje y no termina de funcionar, por lo menos en las primeras temporadas, sin embargo...

En el caso de My Name is Earl, toda la historia gira al rededor de Earl, un personaje de la América más profunda que gana la lotería y se dedica a hacer el bien por los demás. A pesar de que el concepto en sí puede ofrecer mayores posibilidades que Wilfred, la clave no está en la idea, sino en el punto de vista elegido y cómo mostrarlo o hasta que punto. En "My Name is Earl" temos siempre a Earl como referencia y unión, como motor, pero hay giros en el punto de vista y todos los personajes cobran importancia a medida que el show avanza. Earl da su visión sobre alguien, por ejemplo, su mujer, pero luego vemos algunos momentos privados de su mujer o reacciones de otros con ella. Hay constantes cambios de punto de vista en este show, sobre todo utilizando como herramienta la antítesis o contraste de lo que nos cuenta la VO y lo que es en realidad... Esta herramienta no es sólo narrativa sino también clave en los gags de la serie y el espectador digiere la información perfectamente, hay una conexión.

Asímismo, hay que puntualizar que en Wilfred sí sentimos simpatía inicialmente y empatizamos con el personaje de Elijah Wood. Por otra parte nos reímos con la pareja en acción, pero hay algo extraño, existe confusión en ocasiones, ya que no sabemos si vemos todo desde el punto de vista del perro o del protagonista. A pesar de que este aspecto forma parte del concepto de la historia, en mi opinión, no llega a funcionar. Durante la serie no nos sentimos identificados con nadie más que con el amo, y puesto que es una comedia de risa fácil, realmente no hay mayor profundidad, por lo que la serie termina por resultar repetitiva y, tras 5 episodios.... Ya hemos tenido suficiente. No sé qué ocurre en las siguentes temporadas, no he tenido la suerte de verlas, pero en la primera no hay profundidad alguna o cambios de punto de vista, es siempre lo mismo, de hecho, parece un set de puros sketches.

Recapitulando: No consientas que los personajes pierdan dimensión, elige el o los puntos de vista correctos que concuerden con el argumento, con el género de tu historia y el tema a nivel global. Recuerda que, a veces, cuando una historia no funciona, no es lo que estás contando, es el efecto que crea en el espectador o con los personajes. Si algo falla, si no estás seguro, te recomiendo que hagas un ejercicio aparte y que pruebes a cambiar el POV en el acto I, por ejemplo. Te sorprenderás a ti mismo y, probablemente, ese nuevo borrador enriquecerá el relato visual, además de descubrir nuevos datos, aportar dinamismo y originalidad, y sacar a la luz nuevas ideas que no sabías ni que tenías.

4. LO CONTRARIO: NO TENGAS DEMASIADOS POVs EN UNA HISTORIA, Y SI LOS TIENES, QUE SEA POR UNA RAZON.

Hay muchos tipos de argumentos en los que podemos terminar con demasiados personajes, la clave está en dar relevancia a los más interesantes, a los que acompasan con una historia y tema concreto. Piensa si quieres que la historia tienda a ser microPOV o macroPOV, piensa si quieres que el punto de vista sea de alguien que forma parte de la historia o no, si es humano o no, si quieres que sea singular o plural, si quieres que cambie y cuando debería cambiar, pero no pierdas el norte. 

Lo cierto es que mucha gente peca de esto en la actualidad: Dan protagonismo a muchos personajes porque nos muestran muchos puntos de vista. Hoy en día, más que nunca, nos encontramos que con las modas "multiplot", todas las películas o series parece que han de ser contadas a modo rompecabezas, llenas de saltos de tiempo y puntos de vista... Pero ¿cuál es la razón? ¿Realmente funciona? Este es un grave error también, un error que a veces lo cometen incluso en salas de postproducción. Está bien tener muchos cambios de POV si aportan riqueza narrativa y empatía, pero cambiar por cambiar para propiciar momentos interesantes que se desmarcan de la trama o que entierran a aquellos que llevan la voz cantante en el punto de vista principal siempre suele resultar en una gran equivocación que resulta en la ruptura del vínculo entre el espectador y la historia.

Recordáis el ejemplo que he dicho antes? "Si algo no funciona cambia el POV". Pues hoy en día se abusa de este recurso cuando un proyecto no funciona y ya se ha rodado. Así, los departamentos de desarrollo intentan arreglarlo junto al departamento de edición, y cambian de perspectiva una y otra vez rodando escenas extra para hacer que "la historia tenga sentido". Bien, sólo así acabaremos con un Frankenstein. A no ser que hablemos de series Sci-Fi como "Altered Carbon", serie en la que estaría justificado porque la forma narrativa va de la mano con el concepto, el argumento y el tema, no debemos recurrir a esto. (Gran ejemplo el de Altered Carbon, si queréis estudiar cambios en POV es otro de esos casos en que se ha ejecutado la historia y los cambios de puntos de vista magistralmente).

En definitiva: Como escritor debes elegir, te guste o no. El punto de vista es aquella decisión clave en tu proyecto, y has de enfrentarte a ello.

5. EL PUNTO DE VISTA Y SUS CAMBIOS DEBEN ESTAR CLAROS EN PAPEL, PERO LO QUE IMPORTA ES EL RESULTADO FINAL.

Como contador de historias has de saber que tal vez lo que escribas no funcione correctamente, o mejor dicho, podría haberse contado de una manera más efectiva, pero no te preocupes, hay más fases en el proceso que te ayudarán a reescribir y amoldar tu relato.

Nuestras elecciones a la hora de componer y editar el episodio o el largometraje podrán ayudar a cambiar el POV. Esta práctica, mencionada anteriormente (y de la que abusamos a veces), se suele realizar con escenas que, tal vez, no funcionan tan bien en papel como en pantalla, o por múltiples factores. Dicho esto, hay diferentes formas de hacerlo y, aunque se cambien los POVs, se debe elegir uno o dos claros puntos de referencia por lo menos, unas mirillas que sean constantes durante toda la película y acorde al género.

Ejemplo: Volvamos a "Déjame Salir". Una película de terror psicológico en la que Chris va a conocer a la familia de su prometida pero un pequeño problema tiene este chico, algo pasa con él... Aún así, el opening es muy claro, típico de terror, sobre todo psicológico.

Comienza con un gran plano general, una perspectiva de fuera hacia dentro, que a la vez nos descoloca y desconcierta... De ahí ya vemos a un hombre de color caminando... Y ya conocemos a Chris. En esta película, de todas formas, se romperá el punto de vista constantemente, sobre todo porque tal y como la película transcurre, durante el periodo de hipnosis, ya estamos completamente en el POV del protagonista. Aún así, por esa razón, durante la producción y postproducción notaron que había que salir a veces también de la cabeza del chico dentro de las escenas. Así deciden, por ejemplo, no centrarse en la madre de la chica durante el periodo de hipnosis, con esa guía en ese viaje emocional de Chris, pero hay cambios constantes en que vemos reacciones de otros ante el comportamiento de ese que detona la historia.

No te olvides, el punto de vista se puede cambiar en la sala de edición y muy pocos pueden hacer grandes historias de mediocres guiones con grandes conceptos. Recuerdo que, durante mi estancia en UCLA conocí a uno de los productores de Memento, nos contaba que el guión era original, no con demasiada voz, pero que el concepto era brillante... Aún así, tras grabarlo se dieron cuenta de que no funcionaba, no era interesante y el protagonista era algo lacónico, demasiado desconectado del espectador... Así que aquí entra una estrella en acción, y no es Christopher Nolan, ni su hermano. El productor decía que si no hubiesen tenido en plantilla a la brillante editora Dody Dorn (una de las filmmakers más visionarias de nuestro tiempo); la película no habría funcionado. Explicaba cómo, sin ella, nunca habrían sido capaces de realizar tal rompecabezas en el que parece que los puntos de vista cambian constantemente, aunque el que realmente prevalece todo el tiempo es, literalmente, el del protagonista. Gracias a las ideas de esta mujer (emuladas por muchos, pues es que hubo un antes y un después tras la película Memento), gracias a ese tipo de edición, a esos jumpcuts, a esos órdenes de planos y perspectivas SI SENTIMOS EMPATIA por el protagonista y la historia causa efecto en nosotros. Eso es lo que hizo que la historia funcionase, la manera en que se expusieron los acontecimientos, el punto de vista... Y es que, a veces, la magia ocurre así, al final del proceso creativo.

EL POV ES ESENCIAL: Da igual lo que tengas frente la cámara, son las decisiones a la hora de elegir el foco de acción y la perspectiva lo que determinará lo que muestras, lo que hará que la gente conecte con eso que quieres mostrar y en novela o en guión ocurre exactamente lo mismo. Hay muchas opciones a la hora de elegir, pero escoger la mejor elevará tu relato a otro nivel. ÁNIMO!

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ESCRITORES EN LA WEB: LEE ESTO ANTES DE SENTARTE A ESCRIBIR

Pues es tiempo de escribir eso que llaman 'webisodios' o 'webisodes', ¿estamos listos? ¿Tenemos un plan orgánico y un guión a modo de boceto que iremos modificando por norma general? ¡ERROR!

Bueno, entonces, supongo que ya has procesado tu idea, ya has clasificado los temas que vas a tocar, has creado personajes suficientemente competentes e incluso desglosado un plan de marketing para llegar a tu audiencia (sí, has de tener una audiencia más o menos clara en mente).

Desde luego has hecho tus deberes. Finalmente, es momento de ponerte a escribir... ¡pero no tan deprisa! Antes de que me tires el ordenador a la cabeza, deja que explique.

A pesar de tener todo claro en tu mente, antes de sentarte delante del ordenador debes tener en cuenta ciertos aspectos y conocer algunos puntos claves de tu producto y este nuevo canal para contar historias.

PLANIFICACIÓN DE TEMPORADAS
¿Cuántos webisodes (o episodios online) vas a escribir por temporada? ¿Cuánto dura cada uno?
Sí, puede que lo sepas y lo hayas pensado, no obstante, todo el que se aventura a hacer ficción online comete siempre el mismo error: 'es barato, es rápido de hacer (o eso parece), no tengo nada que perder y podemos modificarlo mientras lo hacemos'. Pues bien, hacer websidios es un proceso a cuentagotas. Aunque parezca lo contrario, la escritura es más calculada y pragmática, comparada con la de episodios de series convencionales (donde hay más tiempo y se improvisan subtramas).

Acorde a últimos casos de éxito y seminarios varios sobre narrativa online, siempre es recomendable hacer temporadas de 6 o 12 episodios. La razón es simple, los anunciantes y patrocinadores suelen construir plannings publicitarios en bloques de 6 y de 12. Puede que no tengas esponsors todavía y únicamente cuentes con la monetización de youtube, pero si desarrollas tus episodios siguiendo ese patrón, tendrás más oportunidades de encontrar anunciantes decentes que se sientan interesados en trabajar con tu marca, con tu serie.                         

Por otra parte, comenzar con una temporada de 6 episodios es sumamente recomendable, pues de esta forma se puede realizar una inversión con mayor calidad de producción y lanzarlo a la nube para ver como va funcionando. De otra forma es un gasto de dinero y tiempo absurdo para ti y tu equipo.

Posteriormente, si el proyecto consigue tener un seguimiento mínimo, es tiempo de reajustar planes de marketing y sacar una temporada de 12 episodios. Hay muchos casos de éxito de comedias que van a 24 episodios por temporada, pero estos son de muy corta duración.

DURACIÓN, 'TIME IS NOT ON MY SIDE' 

Siempre se ha dicho que los vídeos virales han de durar 5 minutos como máximo. Para series a modo de comedia, sobre todo para primeras temporadas, se recomiendan entre 4 y 5 minutos, sin embargo, en el caso del drama ya se alarga más la cosa, principalmente debido a su naturaleza narrativa. En  cualquier caso, para otros géneros que puedan necesitar algo más de tiempo, no se debe pasar nunca de los 10 minutos.

Otro aspecto a tener en cuenta es el género, pues en internet, por ejemplo, la comedia y el terror son los que mejor funcionan. La razón está más bien vinculada al uso del medio y a su naturaleza volátil. 

Por otra parte, en el caso de los dramas, el productor debe encontrar alguna cara conocida o realizar una inversión en marketing seria con énfasis en causas y denuncia (como deportes, religión, enfermedades, abusos, etc.)

En cualquier caso, siempre hay que tener en mente que esto no es una canción de los Rolling, que los tiempos han cambiado. Todos nosotros hemos aprendido a escribir para televisión, a desarrollar series tradicionales o películas y, de pronto, aquí tenemos nuevos formatos en internet y nuevos hábitos indican que los niveles de atención en vídeos virales es de 4 minutos y 11 segundos.

Un dato interesante, según Atlantic Wire, en 2013 eran ya 5 minutos de atención los que el ciudadano medio aguantaba por pieza de contenido y en 2011 se registraban 7 minutos en total. En resumen: la atención de las audiencias está bajando dramáticamente a velocidades espeluznantes, pero hay que vivir con ello, y hemos de exponer nuestras historias audiovisuales de forma breve y aprovechar el poco espacio que tenemos.

Por otra parte, cada historia tiene su tiempo de ser contada, si incluso 10 minutos no es suficiente, te recomendaría que escribieses para otro medio y cambiases de estrategia. Si realmente el concepto funciona para webisodes, intentaría cortar cada capítulo en dos y, de forma creativa, establecer vínculos y exponer la misma información en bloques de 6 minutos (en caso de dramas, si no en 5 o así).

De todas formas, si expones menos y la serie funciona, tu audiencia demandará más información y naturalmente podrás añadirla en la siguiente temporada.

DEJA A LA AUDIENCIA CON GANAS DE MÁS

No es un misterio, no es lo que se diría 'el consejo más creativo del mundo', pero es difícil de hacer en la justa medida y, por ello, hay que recordarlo una y otra vez.

Todos, TODOS, los episodios, han de acabar con un gancho final, con un cliffhanger, algo que inspire al espectador y no sólo le haga querer ver el siguiente episodio, sino que lo comparta en FB, Tweeter, o lo que sea, 'para gustos, colores'.

Cada episodio ha de tener un conflicto que se resuelva al final y, por otra parte, un misterio que traerá al espectador de vuelta para ver que pasa después. Vamos, una trama por episodio y otra mayor por temporada. La dificultad estriba en que los webisodios han de ser específicos y todo escritor tiende a crear sistemas narrativos más complejos. Lo cual nos lleva a...

AL GRANO, POR FAVOR

Pues sí, tenemos tiempo limitado por webisodio, así que no hay que perderlo exponiendo la compleja procedencia del personaje principal o la historia de fondo. Aquí hay que ir a la más pura acción. 

Esto no quiere decir que tengas una historia sin profundidad de trama o personajes, quiere decir que has de concentrarte en el argumento de acción principal por episodio y, de esta forma, intentar plasmar tus inteligentísimos personajes y tus temas principales. Una vez se consolide tu serie online ya puedes tirar más de otros recursos para dar a conocer a tus 'creaturas' mejor, pero siempre la acción ha de ganar terreno. Así que cuenta rapidito de qué va, por favor.

Sí, es desesperante, lo sé.

YA ESTAMOS CASI...

Vale, sólo he escrito este artículo porque esos son los típicos fallos de todo escritor que se lanza al mundo de las series online (mencionar que no todo el mundo vale para esto, que es un medio diferente que puede que no encaje contigo).

Pues ahora que ya estamos casi listos, que ya hemos trazado y medido cada episodio, que hemos planeado los ganchos y beats y que hemos enterrado las biografías y los temas de nuestros personajes; podemos empezar.

Tener todo listo, incluso lo que vendrá en temporadas posteriores, va a facilitar mucho el trabajo. A pesar de la obviedad del asunto, los osados que se sientan a escribir webisodios siempre planifican, pero también creen que todo irá haciéndose en postproducción, o que se rodará todo de golpe y  luego se calculará la forma de exponerlo, o simplemente se hacen guiones muy 'abiertos a cambios', lo cual es un error, pues nada es gratis, que yo sepa.

Espero que esto os haya servido. Nada es fácil, pero es posible ¡Ahora a sentarse y a escribir!

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TRUCOS PARA LA REESCRITURA DE WEBISODIOS SIN DOLOR

Cuatro preguntas indispensables que todo escritor ha de hacerse a la hora de reescribir

No, no pretendo dar lecciones a nadie sobre como escribir. Seguramente los lectores tienen más talento y conocimiento que un servidor aquí presente. Cada uno tiene su pluma, su pincelada personal. Este es un artículo con una serie de consejos para reescribir webisodios, concretamente. 

A todos nos da ansiedad el reescribir, es cuando nos sentimos más desconcertados, cuando dudamos de nuestro trabajo. Es lo más doloroso de la relación y, señores, las segundas partes normalmente no son buenas, pero cuando lo son, con trabajo y esfuerzo, derrumban edificios y mueven montañas.

Bueno, a parte de encerrarnos en nuestra habitación y huir del televisor, o peor aún, de nuestra madre viendo la tele y comentando, de nuestra pareja o del compañero de piso constantemente borracho; debemos plantearnos cuatro preguntas básicas a la hora de reescribir webisodios (esto también es aplicable a series y metrajes de ficción).

1) ¿Esta escena es indispensable y hace que mi webisodio vaya en una dirección concreta? ¿Hay un arco de transformación en cada esena, episodio, personaje, temporada o en la totalidad de la serie?

Básicamente, sí, supongo que habrás creado arcos de transformación, pero ¿se muestran o hay indicios de dicha transformación en cada escena incluida en el webisode? Recuerda que el tiempo en este formato es más limitado, y este aspecto es de suma importancia. Aunque duela, va a haber que sacrificar muchas escenas que no vayan directas al grano. 

Para ser más clara, voy a citar una clasificación básica de arcos con preguntas relativas al tema para que sirva de guía.

Escena: ¿Todas mis escenas empiezan igual que acaban? ¿Ha cambiado algo? Si necesitas la escena por la información que da, reescríbela de forma que algo cambie. Lo que establece el principio de la escena ha de cambiar siempre al otro polo al final.  

• Comienza de forma suave y termina de forma abrupta, o vice versa.
• Comienza con un tono serio o dramático y acaba en un tono más cómico (dentro del género); o vice versa.
• Comienza desde la paz y el sosiego y acaba con caos, una discusión, un gran conflicto, una bomba; o vice versa.
• Comienza con un conflicto in crescendo, de mal en peor; o vice versa, aunque cuidado, pues lo que los escritores buscan y es objeto de todo relato es 'conflicto', sobre todo en formatos cortos como webisodios.

Webisodio: ¿El Webisodio acaba exactamente como empieza? ¿El viaje de los personajes, o la parte de este viaje mostrado en este segmento hace que la trama avance secuencialmente?

Personaje: ¿Han cambiado nuestros personajes en este episodio? ¿Cuáles? En ese caso céntrate más en esos para el episodio en particular. Respecto al todo del proyecto: ¿Mis personajes alcanzan sus metas? ¿Han crecido personalmente y se han desarrollado o degradado en el camino?

Temporada: ¿Hemos avanzado en la trama? ¿Han cambiado los personajes, el entorno y el grado dramático y emocional con respecto al comienzo de la temporada? ¿Todos los personajes se han movido en todo momento en direccion a sus metas para cubrir sus motivaciones internas y externas?

Serie Web: ¿Los personajes están en todo momento caminando hacia su meta y consiguiendo saltar los obstáculos para ello? Acorde a esto, podremos eliminar capítulos y muchas escenas innecesarias.

2)  ¿Mis personajes son carismáticos de una u otra forma? Da lo mismo que sean odiados o amados. ¿Consiguen cambiar a lo largo de la historia creando empatía e inspiración a otros?

Esta es aplicable a todo tipo de relatos de ficción. Simplemente el mundo es miserable y mucha gente quiere ser como otros, muchas audiencias buscan inspiración y, simplemente, no quieren ver una película sobre el típico tío, o un tío pedante sin más. Con antihéroes, que gracias a Dios vuelven a estar de moda, este es un ejercicio interesante.

El tema es bastante amplio y el tiempo es oro, pero, tomando un extremo ejemplo como es el antihéroe, podemos concluir: 
¿Qué es lo que Walter White (Breaking Bad), Dexter, Francis Underwood (House of Cards) o Piper (Orange is the New Black) tienen en común? Que son personajes con una voz, con carisma, con unos talentos que desearíamos tener, con una visión del mundo clara. Son personajes que, desde el primer momento, podemos comprender e incluso excusar por sus decisiones, por las sendas que van a tomar camino a la perdición... Y sabemos que van a acabar mal, lo mejor de todo es que queremos verlo.

3) Otra de personajes, lo siento, es importante. ¿Son dinámicos e interesantes? Si lo son ya, ¿cómo los puedo hacer incluso más interesantes?

Este punto funciona mejor con personajes secundarios, pues normalmente son los que se nos quedan 'colgando'. Si el personaje principal ha perdido interés a medida que los capítulos avanzan, un truco es ponerle en una situación que cree compasión o temor, algo que le ocurra, que no dependa de él, y ver cómo reacciona y muestra sus tablas y su personalidad. 

Otro truco es centrarnos más en esas cualidades que le hacen ser quien es, en eso que le hace interesante, y redecorar la trama para que gire más en torno a su personalidad con un personaje reflejo. Esto suele funcionar a mitad de temporada si el interés ha decaído. 

A veces el problema no reside en el personaje, sino en el escritor que no es buen dialoguista. Hay que reconocer las virtudes de uno y hay escritores que son mejores en acción, otros en diálogo, otros en personajes y subjetividad, otros en descripciones... Puede que lo que tengas que hacer sea asociarte a un escritor que examine a los personajes y reescriba los diálogos para ti, que les de esa voz que plasma exactamente el carácter.

De todas formas, los webisodios normalmente se centran en pocos individuos, así que puede que simplemente haya que trabajar algo menos en las bios inicialmente y sacar voces peculiares de los personajes por medio de acciones y diálogo. De esta forma podremos elevar las personalidades al máximo exponente para alcanzar esa voz. Si los webisodes funcionan, se irá forjando más la historia de cada uno. 

4)  ¿Mis guiones son fáciles de leer? ¿o son un tostón?

En este punto has de ser sincero contigo mismo. Esta es una pregunta muy importante, pues el Mundo del Entretenimiento es así. Sea lo que sea lo que escribes, incluso si la estructura falla y no es lo mejor del mundo, ¿es entretenido o no para el lector?

Esto también es aplicable a toda formas narrativa en general. No importa lo bien que escribas, cuanto sepas o cuan profundos sean tus personajes. Este material que normalmente escribes ha de ser digestivo. 

Sí, ahora me podréis decir que un guión es simplemente una pauta. Sí, lo es. La dirección, la ejecución con actores y el montaje los cambia de una forma abismal, de hecho no hay más que mirar el 60% de proyectos audiovisuales que se producen hoy en día. Esas basuras se convierten en productos dignos de digestión visual... Y ¿por qué? Porque, aunque la historia era deleznable, varios lectores y ejecutivos se deleitaron leyéndolo. Fue simplemente fácil de leer y a la vez tenía un tono peculiar.

Hay que escribir de forma cercana y entretenida pues SIEMPRE ABRE PUERTAS. Si no tienes eso, llama a un socio que te ayude a dárselo. La escritura no siempre debe ser individual y eso no te hace peor escritor.
Por otra parte, aunque esta vez te saque otro las castañas del fuego para estos magníficos webisodios, de ahora en adelante lee cientos de guiones de tus películas favoritas y practica todos los días. El mejor ejercicio: échale un ojo al periódico a diario, elige una noticia, y escribe todos los días una versión corta ficcionada. Si te cuesta demasiado trabajo, simplemente cuéntaselo a alguien de forma entretenida, observa su comunicación no verbal y, acorde a eso, siéntate a escribir exactamente lo que le has contado con los ajustes adecuados. Verás que en cuestión de meses has superado esa barrera.

Finalmente... si has podido responder a estas preguntas, probablemente ya te has quitado un gran peso de encima a la hora de reescribir y no lo pagarás con nadie en tu casa. O quizás ya hayas ido reescribiendo los capítulos mientras leías esto. 

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