CRÍTICA: ¡PÓNGAME UN JESSICA JONES 'ON THE ROCKS'!

Tras el reciente estreno de la serie de la popular superheroína de Marvel en Netflix, hemos tenido acceso a la temporada completa y sí, es definitivamente una visión diferente de una persona con superpoderes, una visión relativamente realista en forma de thriller de misterio tradicional. Aquí tenéis la crítica-review de Jessica Jones (AKA: J.J).

¿UNA SERIE DE SIMPLE ACCIÓN Y CRÍTICA SOCIAL O UN ARDUO MYSTERY THRILLER DE SUPERHÉROES?

Uno de los atributos que hacen de este show algo excepcional es la crudeza con la que se trata el presente (nada nuevo si lo comparamos con Daredevil), pero siempre regocijándose en un tema principal bastante peculiar: La violación.

Este asunto, que raramente es tratado por el género de acción más tradicional, se explora de forma profunda en la serie (más intensa y repetidamente que en el cómic si cabe); y es que hay varios tipos de violación, pero el peor de todos, y uno de los que trata la historia en sí, es el control de la mente de otra persona y la manipulación sustancial de los actos de la víctima. Para ser violado hay que ser obligado, algo ha de ser arrebatado y lo principal: Has de ser usado por alguien (da igual cómo). 

Por otra parte, es interesante observar que Jessica es una antiheroína en toda regla, una detective paparazzi alcohólica y traumatizada por sus fantasmas, que busca escapar de esa pesadilla en que se vio envuelta con su secuestrador Kilgrave (designado en el cómic original como Purple Man). Desde luego, uno de sus fuertes es romper cristales, ventanas, puertas, vasos y botellas cuando sacudida por ataques de ansiedad... Y no es para menos. Por decisión propia, la protagonista es abstemia a la hora de utilizar sus poderes tras el asesinato que cometió bajo las órdenes de Kilgrave y sólo encuentra tranquilidad y consuelo en el bourbon.

Por supuesto que no sería muy buena idea que un 'psicópata controla-mentes' se hiciera dueño de la voluntad de un superhéroe. Ella, en cambio, opta por el escapismo, por esconderse y pasar inadvertida, aunque sabe que su enemigo está obsesionado con ella y que volverá a verle pronto. 

En esta versión, Jessica es un personaje demasiado pesimista y oscuro al principio, tanto que parece plano los primeros cuatro capítulos. Bien está que detonen la historia y nos introduzcan todos los detalles y personajes, pero el trauma es siempre algo difícil de tratar sin que llegue a ser repetitivo para el receptor. Comprendemos que Jessica está devastada desde el capítulo uno para que, posteriormente, esta se vaya despertando poco a poco y sea capaz de observar la realidad con otros ojos; pero el tono en que habla es demasiado serio y torna la presentación del personaje en un retrato más pobre y menos interesante, en general. 

En el cómic, Jessica es una optimista llena de ironías y escarnio (a pesar de todos sus traumas y dolores, a pesar de su aislamiento). Eso era lo que le hacía ser interesante originalmente, esa dualidad. Los creadores deberían haberla mantenido como estaba en ese aspecto, pues ya bastantes problemas hay para presentar una temporada de un superhéroe asocial que no se disfraza ni puede utilizar poderes. Un superhéroe sin dualidad en un limbo que luego renacerá, pero que se encuentra en este estado permanentemente hasta el final de la temporada... Desde mi punto de vista, este hecho ha sido algo 'cansino' y menos interesante considerando las capas que le podrían haber sacado a la protagonista.

¿Entonces, qué es lo que me ha hecho darle una oportunidad a esto? ¿Qué interés he tenido en sentarme durante las cuatro primeras horas?

Bien, ha habido algo más, durante estos primeros episodios la tensión reside, entonces, en la brillantez de la manifestación de las acciones del antagonista. Kilgrave está muy bien construido, es un personaje realmente verosímil con el que empatizamos profundamente. También, es interesante ver cómo han ido cocinando esta revelación de este monstruo y su personalidad, poco a poco. Incluso en los episodios en los que no aparece, su imagen está siempre ahí, latente, todo el tiempo, y ese es el recurso dramático donde reside toda la tensión.

Así, el Hombre Púrpura tiñe la historia y se introduce en el género híbrido ya existente, dotándolo de mayor dimensión e interés. Ese es un elemento digno del género de terror. Ciertamente podría ser tu peor pesadilla. Nadie puede escapar de él, 'una palabra suya es suficiente para capturar tu voluntad'. Señorío y locura fundidos en uno, así es él, y definitivamente tiene sus motivos para justificar su comportamiento. No obstante, a pesar de valorar los detalles más insignificantes, no llega a ser el cliché del obsesivo compulsivo que manipula a todo el mundo con su 'don'. ¡Gracias Netflix por no habernos ofrecido a otro 'malo malísimo'!

Este aspecto, este personaje, es lo que salva los primeros capítulos de J.J, pues llega a cansar ese trauma interno de una protagonista de la que sólo conocemos ciertos aspectos superfluos. Aún así, por lo menos han tenido el detalle de explicarnos algo más sobre su infancia en los últimos episodios.

Dicho esto, desde finales del capítulo 5 hay un punto de giro significativo. Jessica ha comenzado a transformarse y va sacando más de su interior, va mostrando su sentido del humor y retoma la relación con su mejor amiga. Ya rompe la abstinencia y utiliza de manera más obvia sus poderes (sin pasarse), aunque no es la misma que era. Como ella dice: Para todos nosotros, hay un antes y un después de Kilgrave.

Desde los capítulos 4 y 5 la bomba narrativa detona, aquí el ritmo y el interés dramático renacen con fuerza y continúan creciendo a medida que vamos avanzando en la historia. Por fin tenemos un retrato interno de los personajes, sus personalidades, motivaciones, pasiones, miedos y dudas. Lo mejor: muchos de ellos quieren mejorar, aprender y cambiar.

No spoilers, no voy a describir más allá, pero he de reconocer que ciertos episodios incitan al sueño. Aun así, la intriga crece en mi interior al preguntarme cómo será la segunda temporada de J.J, pues la primera, al ser de forja de héroe, o renacimiento de superhéroe, es interesante, pero siempre las segundas partes decaen si no se busca, de nuevo, ese conflicto interno, y ella ya supera su trauma al final. Pero en fin, sigamos con la crítica...

A pesar de tener más o menos acción constante, es una serie que atenta a sacar otros colores a relucir. El drama y los personajes se apoderan de la trama y, realmente, hacen de J.J. una serie muy bien elaborada desde un punto de vista de ejecución (no tanto en el guión, algunos diálogos simplemente se deshinchan o son demasiado explícitos).

Con esto, nos referimos a las herramientas narrativas visuales, como la impresionante fotografía y la edición que sugieren y muestran la historia a través de los ojos del espectador. Es como si él fuese el detective escondido, el que observa tras el muro. La composición y el ritmo formales realmente sugieren estas transformaciones psicológicas de los personajes a la perfección, además de otros pequeños detalles y metáforas semánticas que se van introduciendo.

Por otra parte, es sorprendente que la banda sonora no llegue al nivel de Daredevil, incluso los créditos de la entradilla no son tan ingeniosos y atractivos, pero bueno, al final pasan el test.

Otros aspectos negativos serían algunos detalles de dirección y de la historia llenos de parches en los que el espectador se plantea los porqués ante ciertas decisiones irracionales tomadas por los personajes. Si es cierto que estos son tan listos y tan valientes... ¿Por qué a veces deciden de esta forma y todo se va al carajo? Ah, sí, porque estamos en el capítulo 6 y si no hicieran esta estupidez que no cuadra con su personalidad, no habría mucho más que contar.

A pesar de que haya errores y momentos de caída dramática, J.J es una de las mejores series de este año en términos de estética y ejecución, además de tener un cierto tema que va algo más allá del mero tenebrismo puro y duro de la 'amenaza futurista y distópica' que nos otorgan en este tipo de géneros, o, por lo menos, más allá de los trajes de lycra.

Las comparaciones son odiosas y no vamos a comparar J.J con Daredevil, sobre todo porque cabe la posibilidad de que ambas series vayan a convergir en un futuro y comprendemos que los creativos están buscando una coherencia en la forma para llegar a ese punto. Aun así, podemos concluir, que ambas series están cortadas por el mismo patrón, aunque con diferente énfasis en temas y relación acción-personaje. A pesar de todo, J.J. claramente ahonda más en la psicología de los personajes, lo que no quiere decir que esto no se dé en Daredevil.

Nada mejor, nada peor, es, simplemente, diferente. Utilizan herramientas narrativas algo distintas. J.J, por ejemplo, tiene otro componente dramático añadido: La voz en off de Jessica y su visión del mundo. Este recurso siempre tiende a ser más sutil a la hora de exponer personajes y ahondar en estos, sobre todo si el narrador es un investigador. A su vez, dicha voz interior siempre puede ser engañosa y, por esta razón, ha sido muy acertada su utilización en este tipo de historia que plasma algunos misterios de la psique y de esa relación de la percepción humana con la realidad circundante.

Resumiendo: Si te gustó Daredevil, te gustará Jessica Jones. Definitivamente ambos apelan al mismo público, uno ligeramente más al masculino y el otro al femenino, pero andan a la par. Si te encantaron 'Los Cuatro Fantásticos' y otras pelis de superhéroes de Marvel más 'candy-cotted', puede que J.J o Daredevil se te cristalicen en el estómago, por lo menos durante las primeras horas de visionado, hasta que te acostumbres ver dolor y realismo en vez de mallas de colores, explosiones monumentales y, por supuesto, de esos brillitos CGI.

Aquí podréis disfrutar de dos tráilers de la aclamada serie que ha comenzado a hacer que las audiencias se enganchen al Universo Netflix en países latinos y otros tantos europeos que acaban de incorporarse a su radio de cobertura.

No os los perdáis.

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¿CONSULTA RÁPIDA? TABLA SALARIAL COLECTIVO DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL

En Filmaking Tools hemos considerado útil y esencial el hecho de dispensar al lector de la información oficial sobre los salarios en las diferentes vertientes del la Industria del Entretenimiento.

Es responsabilidad de todos el respetar y velar por los derechos mínimos de los trabajadores del sector, que son aquellos que realizan todos esos contenidos de los que los ciudadanos, alegremente, disfrutan y, a su vez, integran en sus vidas.

No es solo cuestión de cultura, es cuestión de pagar por productos realizados para que la economía fluya y se respeten así como bienes adquiridos y manufacturados que son parte de un mercado de la información propiamente desarrollado.

Aquí tenéis los links oficiales y toda la información:
En este otro link encontraréis las tablas salariales clasificadas al detalle por campo, profesión y jornada (BOE 2015).

TEXTO (Acta y primera página): 

Visto el texto del Acta en la que se contiene el acuerdo de modificación del II Convenio colectivo de la Industria de Producción Audiovisual (Técnicos) (código de convenio número 99012985012002), publicado en el «BOE» de 1 de agosto de 2009, que fue suscrito con fecha 23 de diciembre de 2014, por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE) en representación de las empresas del sector y de otra, por los sindicatos CC.OO. y UGT, en representación de los trabajadores, y de conformidad con lo dispuesto en el artículo 90, apartados 2 y 3, de la Ley del Estatuto de los Trabajadores, Texto Refundido aprobado por Real Decreto Legislativo 1/1995, de 24 de marzo, y en el Real Decreto 713/2010, de 28 de mayo, sobre registro y depósito de Convenios y acuerdos colectivos de trabajo,

Esta Dirección General de Empleo resuelve:

Primero.

Ordenar la inscripción de la citada acta en el correspondiente Registro de convenios y acuerdos colectivos de trabajo con funcionamiento a través de medios electrónicos de este Centro directivo, con notificación a la Comisión negociadora.

Segundo.

Disponer su publicación en el «Boletín Oficial del Estado».

Madrid, 20 de enero de 2015.–El Director General de Empleo, Xavier Jean Braulio Thibault Aranda.

ACTA DE LA REUNIÓN MANTENIDA POR LAS ORGANIZACIONES FIRMANTES DEL II CONVENIO COLECTIVO DE LA INDUSTRIA DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL (TÉCNICOS)

FAPAE:

Don Ramón Colóm.

Doña Mabel Klimt (asesora).

CC.OO.:

Doña Cristina Bermejo Toro.

Don Javier Agudo García.

UGT:

Don Juan José Martínez Tendero.

Don Carlos Blázquez.

Invitados:

ALMA:

Doña Ángela Armero.

Don Tomás Rosón (asesor).

FAGA:

Don Xosé Henrique Rivadulla.

Don Ramón Rey (asesor).

Se recogen a continuación los detalles de la reunión mantenida en Pozuelo de Alarcón, el día 23 de diciembre de 2014, firmando en representación de las entidades asistentes, las personas que se reseñan al margen.

Sometidos diversos temas a debate, las partes, por unanimidad, alcanzan los siguientes acuerdos:

1) Fijos discontinuos.

En relación con el artículo 13 bis del Convenio Colectivo vigente, se acuerda que, en relación con el colectivo de guionistas, las empresas productoras podrán crear bolsas de trabajadores fijos discontinuos diferenciadas en atención a los servicios previamente realizados para esa productora, pudiendo distinguir entre las siguientes categorías:

• No ficción.

• Ficción.

○ Drama.

○ Comedia.

2) Categorías y salarios profesionales.

En ejecución de la Disposición Adicional Primera del Convenio Colectivo vigente, se acuerda la incorporación de las siguientes categorías profesionales para el colectivo de guionistas, que resultarán de aplicación a contenidos televisivos y/o destinados a su comunicación a través de Internet, exceptuándose en cualquier caso el ámbito de la producción cinematográfica (cine).

Asimismo, las partes acuerdan las tablas salariales correspondientes a las nuevas categorías, vigentes para el año 2015, según el detalle que se incluye a continuación:

Grupo de producción	Coordinador de guiones – Euros	Guionista de ficción – Euros	Guionista de no ficción – Euros
Producciones únicas o seriadas con presupuesto igual o superior a 2.500.000 euros por temporada o 300.000 euros por programa, capítulo o producción unitaria.	4.187,61	2.789,27	2.555,70
Producciones únicas o seriadas con presupuesto comprendido entre 40.000 euros por temporada o 5.000 euros por programa, capítulo o producción unitaria y presupuesto inferior a 2.500.000 euros por temporada o 300.000 euros por programa.	3.140,71	2.091,95	1.916,77
Producciones únicas o seriadas con presupuesto inferior a 40.000 euros por temporada o 5.000 euros por programa, capítulo o producción unitaria.	2.355,53	1.568,96	1.437,58

3) Vigencia.

Las partes acuerdan que la vigencia de los acuerdos alcanzados en los apartados 1) y 2) anteriores, entren en vigor a partir del 1 de enero de 2015.

No habiendo más asuntos que tratar, las partes dan por concluida la reunión, levantando acta de los acuerdos alcanzados, que todas las partes suscriben, en prueba de conformidad.

Análisis

• Rango: Resolución
• Fecha de disposición: 20/01/2015
• Fecha de publicación: 30/01/2015
• Entrada en vigor de los acuerdos, el 1 de enero de 2015.

Referencias anteriores

• MODIFICA el art 13 bis del convenio publicado por Resolución de 14 de julio de 2009 (Ref. BOE-A-2009-12826).
• DE CONFORMIDAD con:
  • Real Decreto 713/2010, de 28 de mayo (Ref. BOE-A-2010-9274).
  • Art. 90.2 y 3 de la Ley del Estatuto de los Trabajadores, texto refundido aprobado por Real Decreto Legislativo 1/1995, de 24 de marzo (Ref. BOE-A-1995-7730).

Materias

• Cinematografía
• Convenios colectivos sindicales
• Industria audiovisual

Haz click aquí y podrás acceder a las tablas salariales en detalle por campo, posición y jornadas. Es nuestro derecho, es nuestra obligación como profesionales para con nuestro negocio.

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ESCRITORES EN LA WEB: LEE ESTO ANTES DE SENTARTE A ESCRIBIR

Pues es tiempo de escribir eso que llaman 'webisodios' o 'webisodes', ¿estamos listos? ¿Tenemos un plan orgánico y un guión a modo de boceto que iremos modificando por norma general? ¡ERROR!

Bueno, entonces, supongo que ya has procesado tu idea, ya has clasificado los temas que vas a tocar, has creado personajes suficientemente competentes e incluso desglosado un plan de marketing para llegar a tu audiencia (sí, has de tener una audiencia más o menos clara en mente).

Desde luego has hecho tus deberes. Finalmente, es momento de ponerte a escribir... ¡pero no tan deprisa! Antes de que me tires el ordenador a la cabeza, deja que explique.

A pesar de tener todo claro en tu mente, antes de sentarte delante del ordenador debes tener en cuenta ciertos aspectos y conocer algunos puntos claves de tu producto y este nuevo canal para contar historias.

PLANIFICACIÓN DE TEMPORADAS
¿Cuántos webisodes (o episodios online) vas a escribir por temporada? ¿Cuánto dura cada uno?
Sí, puede que lo sepas y lo hayas pensado, no obstante, todo el que se aventura a hacer ficción online comete siempre el mismo error: 'es barato, es rápido de hacer (o eso parece), no tengo nada que perder y podemos modificarlo mientras lo hacemos'. Pues bien, hacer websidios es un proceso a cuentagotas. Aunque parezca lo contrario, la escritura es más calculada y pragmática, comparada con la de episodios de series convencionales (donde hay más tiempo y se improvisan subtramas).

Acorde a últimos casos de éxito y seminarios varios sobre narrativa online, siempre es recomendable hacer temporadas de 6 o 12 episodios. La razón es simple, los anunciantes y patrocinadores suelen construir plannings publicitarios en bloques de 6 y de 12. Puede que no tengas esponsors todavía y únicamente cuentes con la monetización de youtube, pero si desarrollas tus episodios siguiendo ese patrón, tendrás más oportunidades de encontrar anunciantes decentes que se sientan interesados en trabajar con tu marca, con tu serie.                         

Por otra parte, comenzar con una temporada de 6 episodios es sumamente recomendable, pues de esta forma se puede realizar una inversión con mayor calidad de producción y lanzarlo a la nube para ver como va funcionando. De otra forma es un gasto de dinero y tiempo absurdo para ti y tu equipo.

Posteriormente, si el proyecto consigue tener un seguimiento mínimo, es tiempo de reajustar planes de marketing y sacar una temporada de 12 episodios. Hay muchos casos de éxito de comedias que van a 24 episodios por temporada, pero estos son de muy corta duración.

DURACIÓN, 'TIME IS NOT ON MY SIDE' 

Siempre se ha dicho que los vídeos virales han de durar 5 minutos como máximo. Para series a modo de comedia, sobre todo para primeras temporadas, se recomiendan entre 4 y 5 minutos, sin embargo, en el caso del drama ya se alarga más la cosa, principalmente debido a su naturaleza narrativa. En  cualquier caso, para otros géneros que puedan necesitar algo más de tiempo, no se debe pasar nunca de los 10 minutos.

Otro aspecto a tener en cuenta es el género, pues en internet, por ejemplo, la comedia y el terror son los que mejor funcionan. La razón está más bien vinculada al uso del medio y a su naturaleza volátil. 

Por otra parte, en el caso de los dramas, el productor debe encontrar alguna cara conocida o realizar una inversión en marketing seria con énfasis en causas y denuncia (como deportes, religión, enfermedades, abusos, etc.)

En cualquier caso, siempre hay que tener en mente que esto no es una canción de los Rolling, que los tiempos han cambiado. Todos nosotros hemos aprendido a escribir para televisión, a desarrollar series tradicionales o películas y, de pronto, aquí tenemos nuevos formatos en internet y nuevos hábitos indican que los niveles de atención en vídeos virales es de 4 minutos y 11 segundos.

Un dato interesante, según Atlantic Wire, en 2013 eran ya 5 minutos de atención los que el ciudadano medio aguantaba por pieza de contenido y en 2011 se registraban 7 minutos en total. En resumen: la atención de las audiencias está bajando dramáticamente a velocidades espeluznantes, pero hay que vivir con ello, y hemos de exponer nuestras historias audiovisuales de forma breve y aprovechar el poco espacio que tenemos.

Por otra parte, cada historia tiene su tiempo de ser contada, si incluso 10 minutos no es suficiente, te recomendaría que escribieses para otro medio y cambiases de estrategia. Si realmente el concepto funciona para webisodes, intentaría cortar cada capítulo en dos y, de forma creativa, establecer vínculos y exponer la misma información en bloques de 6 minutos (en caso de dramas, si no en 5 o así).

De todas formas, si expones menos y la serie funciona, tu audiencia demandará más información y naturalmente podrás añadirla en la siguiente temporada.

DEJA A LA AUDIENCIA CON GANAS DE MÁS

No es un misterio, no es lo que se diría 'el consejo más creativo del mundo', pero es difícil de hacer en la justa medida y, por ello, hay que recordarlo una y otra vez.

Todos, TODOS, los episodios, han de acabar con un gancho final, con un cliffhanger, algo que inspire al espectador y no sólo le haga querer ver el siguiente episodio, sino que lo comparta en FB, Tweeter, o lo que sea, 'para gustos, colores'.

Cada episodio ha de tener un conflicto que se resuelva al final y, por otra parte, un misterio que traerá al espectador de vuelta para ver que pasa después. Vamos, una trama por episodio y otra mayor por temporada. La dificultad estriba en que los webisodios han de ser específicos y todo escritor tiende a crear sistemas narrativos más complejos. Lo cual nos lleva a...

AL GRANO, POR FAVOR

Pues sí, tenemos tiempo limitado por webisodio, así que no hay que perderlo exponiendo la compleja procedencia del personaje principal o la historia de fondo. Aquí hay que ir a la más pura acción. 

Esto no quiere decir que tengas una historia sin profundidad de trama o personajes, quiere decir que has de concentrarte en el argumento de acción principal por episodio y, de esta forma, intentar plasmar tus inteligentísimos personajes y tus temas principales. Una vez se consolide tu serie online ya puedes tirar más de otros recursos para dar a conocer a tus 'creaturas' mejor, pero siempre la acción ha de ganar terreno. Así que cuenta rapidito de qué va, por favor.

Sí, es desesperante, lo sé.

YA ESTAMOS CASI...

Vale, sólo he escrito este artículo porque esos son los típicos fallos de todo escritor que se lanza al mundo de las series online (mencionar que no todo el mundo vale para esto, que es un medio diferente que puede que no encaje contigo).

Pues ahora que ya estamos casi listos, que ya hemos trazado y medido cada episodio, que hemos planeado los ganchos y beats y que hemos enterrado las biografías y los temas de nuestros personajes; podemos empezar.

Tener todo listo, incluso lo que vendrá en temporadas posteriores, va a facilitar mucho el trabajo. A pesar de la obviedad del asunto, los osados que se sientan a escribir webisodios siempre planifican, pero también creen que todo irá haciéndose en postproducción, o que se rodará todo de golpe y  luego se calculará la forma de exponerlo, o simplemente se hacen guiones muy 'abiertos a cambios', lo cual es un error, pues nada es gratis, que yo sepa.

Espero que esto os haya servido. Nada es fácil, pero es posible ¡Ahora a sentarse y a escribir!

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TRUCOS PARA LA REESCRITURA DE WEBISODIOS SIN DOLOR

Cuatro preguntas indispensables que todo escritor ha de hacerse a la hora de reescribir

No, no pretendo dar lecciones a nadie sobre como escribir. Seguramente los lectores tienen más talento y conocimiento que un servidor aquí presente. Cada uno tiene su pluma, su pincelada personal. Este es un artículo con una serie de consejos para reescribir webisodios, concretamente. 

A todos nos da ansiedad el reescribir, es cuando nos sentimos más desconcertados, cuando dudamos de nuestro trabajo. Es lo más doloroso de la relación y, señores, las segundas partes normalmente no son buenas, pero cuando lo son, con trabajo y esfuerzo, derrumban edificios y mueven montañas.

Bueno, a parte de encerrarnos en nuestra habitación y huir del televisor, o peor aún, de nuestra madre viendo la tele y comentando, de nuestra pareja o del compañero de piso constantemente borracho; debemos plantearnos cuatro preguntas básicas a la hora de reescribir webisodios (esto también es aplicable a series y metrajes de ficción).

1) ¿Esta escena es indispensable y hace que mi webisodio vaya en una dirección concreta? ¿Hay un arco de transformación en cada esena, episodio, personaje, temporada o en la totalidad de la serie?

Básicamente, sí, supongo que habrás creado arcos de transformación, pero ¿se muestran o hay indicios de dicha transformación en cada escena incluida en el webisode? Recuerda que el tiempo en este formato es más limitado, y este aspecto es de suma importancia. Aunque duela, va a haber que sacrificar muchas escenas que no vayan directas al grano. 

Para ser más clara, voy a citar una clasificación básica de arcos con preguntas relativas al tema para que sirva de guía.

Escena: ¿Todas mis escenas empiezan igual que acaban? ¿Ha cambiado algo? Si necesitas la escena por la información que da, reescríbela de forma que algo cambie. Lo que establece el principio de la escena ha de cambiar siempre al otro polo al final.  

• Comienza de forma suave y termina de forma abrupta, o vice versa.
• Comienza con un tono serio o dramático y acaba en un tono más cómico (dentro del género); o vice versa.
• Comienza desde la paz y el sosiego y acaba con caos, una discusión, un gran conflicto, una bomba; o vice versa.
• Comienza con un conflicto in crescendo, de mal en peor; o vice versa, aunque cuidado, pues lo que los escritores buscan y es objeto de todo relato es 'conflicto', sobre todo en formatos cortos como webisodios.

Webisodio: ¿El Webisodio acaba exactamente como empieza? ¿El viaje de los personajes, o la parte de este viaje mostrado en este segmento hace que la trama avance secuencialmente?

Personaje: ¿Han cambiado nuestros personajes en este episodio? ¿Cuáles? En ese caso céntrate más en esos para el episodio en particular. Respecto al todo del proyecto: ¿Mis personajes alcanzan sus metas? ¿Han crecido personalmente y se han desarrollado o degradado en el camino?

Temporada: ¿Hemos avanzado en la trama? ¿Han cambiado los personajes, el entorno y el grado dramático y emocional con respecto al comienzo de la temporada? ¿Todos los personajes se han movido en todo momento en direccion a sus metas para cubrir sus motivaciones internas y externas?

Serie Web: ¿Los personajes están en todo momento caminando hacia su meta y consiguiendo saltar los obstáculos para ello? Acorde a esto, podremos eliminar capítulos y muchas escenas innecesarias.

2)  ¿Mis personajes son carismáticos de una u otra forma? Da lo mismo que sean odiados o amados. ¿Consiguen cambiar a lo largo de la historia creando empatía e inspiración a otros?

Esta es aplicable a todo tipo de relatos de ficción. Simplemente el mundo es miserable y mucha gente quiere ser como otros, muchas audiencias buscan inspiración y, simplemente, no quieren ver una película sobre el típico tío, o un tío pedante sin más. Con antihéroes, que gracias a Dios vuelven a estar de moda, este es un ejercicio interesante.

El tema es bastante amplio y el tiempo es oro, pero, tomando un extremo ejemplo como es el antihéroe, podemos concluir: 
¿Qué es lo que Walter White (Breaking Bad), Dexter, Francis Underwood (House of Cards) o Piper (Orange is the New Black) tienen en común? Que son personajes con una voz, con carisma, con unos talentos que desearíamos tener, con una visión del mundo clara. Son personajes que, desde el primer momento, podemos comprender e incluso excusar por sus decisiones, por las sendas que van a tomar camino a la perdición... Y sabemos que van a acabar mal, lo mejor de todo es que queremos verlo.

3) Otra de personajes, lo siento, es importante. ¿Son dinámicos e interesantes? Si lo son ya, ¿cómo los puedo hacer incluso más interesantes?

Este punto funciona mejor con personajes secundarios, pues normalmente son los que se nos quedan 'colgando'. Si el personaje principal ha perdido interés a medida que los capítulos avanzan, un truco es ponerle en una situación que cree compasión o temor, algo que le ocurra, que no dependa de él, y ver cómo reacciona y muestra sus tablas y su personalidad. 

Otro truco es centrarnos más en esas cualidades que le hacen ser quien es, en eso que le hace interesante, y redecorar la trama para que gire más en torno a su personalidad con un personaje reflejo. Esto suele funcionar a mitad de temporada si el interés ha decaído. 

A veces el problema no reside en el personaje, sino en el escritor que no es buen dialoguista. Hay que reconocer las virtudes de uno y hay escritores que son mejores en acción, otros en diálogo, otros en personajes y subjetividad, otros en descripciones... Puede que lo que tengas que hacer sea asociarte a un escritor que examine a los personajes y reescriba los diálogos para ti, que les de esa voz que plasma exactamente el carácter.

De todas formas, los webisodios normalmente se centran en pocos individuos, así que puede que simplemente haya que trabajar algo menos en las bios inicialmente y sacar voces peculiares de los personajes por medio de acciones y diálogo. De esta forma podremos elevar las personalidades al máximo exponente para alcanzar esa voz. Si los webisodes funcionan, se irá forjando más la historia de cada uno. 

4)  ¿Mis guiones son fáciles de leer? ¿o son un tostón?

En este punto has de ser sincero contigo mismo. Esta es una pregunta muy importante, pues el Mundo del Entretenimiento es así. Sea lo que sea lo que escribes, incluso si la estructura falla y no es lo mejor del mundo, ¿es entretenido o no para el lector?

Esto también es aplicable a toda formas narrativa en general. No importa lo bien que escribas, cuanto sepas o cuan profundos sean tus personajes. Este material que normalmente escribes ha de ser digestivo. 

Sí, ahora me podréis decir que un guión es simplemente una pauta. Sí, lo es. La dirección, la ejecución con actores y el montaje los cambia de una forma abismal, de hecho no hay más que mirar el 60% de proyectos audiovisuales que se producen hoy en día. Esas basuras se convierten en productos dignos de digestión visual... Y ¿por qué? Porque, aunque la historia era deleznable, varios lectores y ejecutivos se deleitaron leyéndolo. Fue simplemente fácil de leer y a la vez tenía un tono peculiar.

Hay que escribir de forma cercana y entretenida pues SIEMPRE ABRE PUERTAS. Si no tienes eso, llama a un socio que te ayude a dárselo. La escritura no siempre debe ser individual y eso no te hace peor escritor.
Por otra parte, aunque esta vez te saque otro las castañas del fuego para estos magníficos webisodios, de ahora en adelante lee cientos de guiones de tus películas favoritas y practica todos los días. El mejor ejercicio: échale un ojo al periódico a diario, elige una noticia, y escribe todos los días una versión corta ficcionada. Si te cuesta demasiado trabajo, simplemente cuéntaselo a alguien de forma entretenida, observa su comunicación no verbal y, acorde a eso, siéntate a escribir exactamente lo que le has contado con los ajustes adecuados. Verás que en cuestión de meses has superado esa barrera.

Finalmente... si has podido responder a estas preguntas, probablemente ya te has quitado un gran peso de encima a la hora de reescribir y no lo pagarás con nadie en tu casa. O quizás ya hayas ido reescribiendo los capítulos mientras leías esto. 

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