LUKE CAGE: SWEET MONEY, ALWAYS.

Luke Cage, otro superhéroe sale del horno de Netflix, que continua sorprendiéndonos con series de alto nivel estético, clásica iluminación y secuencias de escenas increíbles que compiten directamente con productoras de mayor poder adquisitivo como la HBO.

¿Luke Cage sí o no? Ciertamente, desde un punto de vista estético nos deja boquiabiertos. Sin ninguna duda, deleitará a todos los amantes de las paletas de color más setenteras y ochenteras, así como a todo el fan de sus predecesores: Daredevil y Jessica Jones, pero... ¿Cómo es Luke Cage?

Bien, a pesar de todas las conexiones con el 'Universo The Defenders' y 'Predefenders', de cameos y referencias a otros hechos y superhéroes que unen los lazos de este macrouniverso, Luke Cage patina, y la razón es simple, y está íntimamente relacionada con la razón por la que Jessica Jones funcionó: El antagonista.

Si bien en Luke Cage tenemos un retrato interesante del protagonista que se desmarca (por fin) del 'osito de peluche musculoso, pero sensible y romántico'; el antagonista inicial, Cotton Mouth, es demasiado débil y, durante los primeros 6 episodios, todo se mueve por dinero. Sí, he dicho dinero. Desde mi punto de vista, en este tipo de relatos el dinero NO ES UN MOTIVO SUFICIENTE, siempre hay algo de mayor profundidad detrás del poder, siempre hay más de un porqué.

Gracias a Dios, las motivaciones de los antagonistas se comienzan a desvelar hacia el episodio 7 (no pretendo ser una spoiler); Aún así, por todos los motivos, que no voy a mencionar para evitar decepciones a aquellos que no la hayan visto todavía, hay algo que cojea, algo que atufa a antagonistas flojos. Lo que hacía fuerte e interesante a KingPin y a Punisher, lo que provocaba ese ensalzamiento de Killgrave... Ese alma de conflicto interno, eso que guarda coherencia con relaciones entre el entorno y tomas de decisiones de villanos; pasa desapercibido en esta entrega, tanto en Cotton Mouth, como en su prima Mariah, Shades o incluso en Diamondback. Sólo mencionaré una idea, la dejo caer: 'La envidia por el hermano'. La historia de Caín y Abel NO ES UNA CAUSA DE PESO que pueda dar lugar a esta constante lucha y ansia de dar muerte a otro.

Puede que muchos defiendan lo contrario, cierto es que esa premisa temática se ha tomado prestada hasta la saciedad, pero siempre va de la mano de otros factores que la ponen en contexto. Por otra parte, hay muchos que no entienden bien esa pequeña anécdota bíblica.

La historia de Caín y Abel no relata 'el asesinato' en sí (por eso ha persistido a los golpes del tiempo), y desde luego, dicho homicidio es un acto aislado, relacionado con un sentimiento constante que siempre va ligado al amor. La historia de Caín y Abel es 'un error' por orgullo, por falta de raciocinio, y una consecuente expulsión. Es una historia sobre devenir o destino (ya que Dios sabía que podía pasar, aunque esto varía de traducción en traducción), un cuento sobre el ego y el conocimiento, no va de 'dar muerte' a un hermano, eso es únicamente una manifestación, un acto aislado movido por la ira que desembocará en un asesinato.

Luke Cage 'pretende' relatar lo mismo: Es el retrato del hermano débil y el fuerte, aunque, en este caso, el uno que quiere acabar con el otro en todo momento. Por eso digo que, descontando el acto de Mariah contra Conell, el resto de acciones de los antagonistas de esta saga, tomados por separado, poseen pobres motivaciones que intentan basarse en el mismo concepto y distan bastante de la realidad. Imposible, nadie se obsesiona con matar a su hermano a toda costa (no creo que 'papá le quería más a mi madre que a la tuya' sea causa suficiente) y, si ocurre, es porque probablemente estemos hablando de un crimen pasional con algo más en juego, o porque estés viendo una mala película con un antagonista que ríe sórida y maléficamente.

¿Por qué me enrollo sobre Caín y Abel? Pues porque se supone que ese es el esqueleto que mantiene todas las subtramas de los antagonistas a flote desde el capítulo 7, eso que intenta transformar esta historia de 'dinero y gangs' en algo más, y es el tema principal (asociado a los de 'seguir luchando por marcar la diferencia', 'cree en tus sueños y persíguelos', y, claro, 'la tolerancia' en general) de los 13 capítulos... Eso, desde mi punto de vista, es un patinazo de guión.

En otros aspectos, la serie es plenamente placentera, la historia presenta acción y tensión constantes, numerosas decisiones de Luke que trata, por diferentes medios, de parar a 'los malos'. Podemos vivir junto al héroe su progresivo crecimiento personal, especialmente, por medio del reflejo del mismo en los otro personajes clave del relato: Claire y Misty. Indiscutiblemente, estos tres personajes, con sus virtudes y defectos, son los que mantienen la coherencia y el interés por el argumento a flote, además de la aparición de Diamondback, que catapultará la historia a otro nivel (desde un punto de vista de acción, claro).

DUDAS DE CINEASTA DIGITAL:

• La muerte de Pop es un recurso dramático necesario para detonar esas nuevas motivaciones en Luke y un ligero cambio en Cotton Mouth, aunque, realmente, este ataque a la barbería ocurre demasiado pronto en la línea argumental. Pop es un personaje mágico y entrañable que mantiene una dinámica fluida y cómica con el protagonista, un personaje que estaba funcionando demasiado bien en pantalla para cargárselo tan pronto. En mi opinión, es un error que la tragedia ocurra en el capítulo 3. Yo le habría aniquilado en el capítulo 6 o 7, lo habría convertido un midpoint.

• ¿Qué ocurre con el personaje de 'Shades'? Porque ese personaje comienza con fuerza y se difumina de pronto. Al comienzo de la serie parece que es un superhéroe también, que puede leer mentes. Un error, ya que suben las expectativas mentales respecto a este villano y luego todo, realmente, se desinfla, se vuelve 'shady', y nunca mejor dicho. Hacia los últimos capítulos vuelve a tomar presencia, todo hay que decirlo, pero no sabemos nada de este individuo o por qué hace lo que hace.

• Para los más fanáticos: Mi marido es un frikie con eso de la continuidad del universo y ni siquiera se sintió satisfecho debido a las incongruencias ligadas a los conflictos principales. ¿Por qué no aparecen Agents of Shield? ¿Dónde están The Advengers? En Jessica Jones y Daredevil tiene sentido que no intervengan porque son microhistorias o no hay superpoderes y, si los hay, se mantienen más o menos en secreto... Pero estamos hablando de la destrucción de vecindarios en Harlem aquí, de un tío que sobrevive a todo tipo de balas que posee una fuerza asombrosa y la muestra en público y, finalmente, de otro que lleva un traje tipo Ironman que puede cargarse de todo... Este es un caso de Agents of Shield y, aunque no aparezcan por presupuestos, o se les nombra, o se cambia y reescribe la historia. 

• Por otra parte, el mayor error de todos: Cage conoce a Jessica, son amigos y acaban de luchar juntos, tienen una relación... ¿Por qué no la llama para que le ayude con Diamondback? ¿Por qué no cruza la calle para ver a los Advengers y que le curen cuando está a punto de morir, en vez de coger el coche 9 horas e ir al otro extremo del país? ¿Dónde está Hammer? ¿Ha salido de la cárcel ya?; por último, aunque no sea tan importante: ¿Cómo es que Misty no pierde el brazo? En el cómic lo pierde y se convierte en un cyborg que lucha junto a los otros superhéroes. En fin, eso es secundario de todas formas, pero ni en este sentido conecta todo correctamente.

De estas dudas existenciales, podréis deducir que la serie comienza pisando fuerte y luego decae en algunos capítulos centrales... Posteriormente, los guionistas lanzan la bomba, el ticking clock (de libro y con calzador, porque no satisfacen al cien por cien, ni a fans ni a audiencias ajenas al universo); se sacan de la manga en el capítulo 12 el uniforme para Diamondback hecho por Hammer y, lógicamente, los ritmos vitales de la trama se disparan.

En resumen: Si te gustó Jessica Jones y Daredevil, definitivamente te va a encantar Luke Cage, y has de verla, aunque no llega a la altura de las otras dos. Aún así, indudablemente, tras la espectacular banda sonora, los cuidados encuadres bañados por interesantes dualismos visuales, de mezclas de vivos colores primarios y secundarios; se esconden interpretaciones increíbles, diálogos frescos y fluidos, ingeniosos flashbacks y anécdotas que tejen este universo mientras que, a su vez, no impiden que la trama continúe de desarrollarse a ritmos agigantados.

Un único error: la coherencia de las acciones de los antagonistas... El resto va con diez estrellas.

¡Muchas gracias por leer mis posts en Cineasta Digital! Si te ha gustado, te pido de corazón que lo compartas. Todo pin o share es bienvenido. Hasta la semana que viene.

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PRECALENTAMIENTO Y EJERCICIOS PARA EL ESCRITOR

En Las Cinco Verdades del Guionista (Parte 2), mencionamos un aspecto fundamental sobre la disciplina del escritor:

'EL CALENTAMIENTO'

(Con mayúsculas)

No hay escritor profesional que se siente a escribir 'en frío' o porque le dé por ahí. Al igual que el músico o el deportista, hay que estirar los músculos y prepararse para el combate. En el caso de la música, lo que hacen es que suelen calentar durante media hora antes de comenzar a tocar la pieza, antes de que la magia suceda.

En este post hemos preparado una tabla con algunos ejercicios beneficiosos para combatir el bloqueo interno y hacer de la escritura creativa un hábito. Son unas prácticas, previas al trabajo a realizar, que ayudan a todo escritor a mantenerse cuerdo a diario y a retomar el trabajo del día anterior con las baterías a rebosar y con la flexibilidad mental necesaria.

Necesitarás: Una silla cómoda, una mesa, un cronómetro, un cuaderno, un boli (con tinta, por favor), rotuladores de colores, un ordenador (únicamente para leer noticias) y tu mente.

Otros accesorios: Un péndulo, una bola de yoga, un dong, un Buddha, una Shiva o un crucifijo, papel higiénico, un buen tanque de café o una tetera repleta de tu infusión favorita. Simplemente, algo que te guste y te de seguridad, tus amuletos personales, lo que quieras. Si son importantes y necesarios para ti, pues a por ello.

1. REALIZA UNA ACTIVIDAD PREVIA QUE ACTIVE TUS CAPACIDADES MOTORAS (OPCIONAL).

Antes de comenzar, debes activarte físicamente. Plancha, barre, vete a la panadería o a la cafetería y vuelve. El caso es darse un corto paseo.

Haz algo que que te ayude a tonificar los músculos y, a su vez, estimule tus conexiones cerebrales durante 15-20 minutos. Algo que te anime, que te guste. Puedes tocar un instrumento, o coger esos polvorientos prismáticos y espiar a gente por la calle (aunque no sea muy físico, siempre activarás el movimiento de los ojos y el sentido de alarma, a parte de ser un elemento inspirador a la hora de crear). Recuerda, mover los ojos de un extremo a otro activa, también, las facultades motoras en nuestro cerebro.

Dicho esto, los videojuegos quedan rotundamente prohibidos, no hagas nada que tenga que ver con pantallas, a no ser que hablemos del Wii Fit. Este puede servirnos en casos de urgencia, pero lo mejor es que salgas de casa.

Lo más recomendable es, simplemente, caminar. Si no dispones de ese tiempo, puedes hacer 5 minutos de abdominales o pegarte una carrera calle abajo.

2. PRELUDIO: RESPIRACIÓN Y CONSCIENCIA.

Si no puedes ir a correr, o el mal temporal te lo impide, siéntate recto y quédate en silencio escuchando e identificando los sonidos que están a tu alrededor.

Siempre recomiendo este ejercicio como un preliminar opcional a la sesión de calentamiento, más que nada porque el silencio con uno mismo es como un 'DONG' que encabeza el ritual y puede ayudar a que nos relajemos.

Cronometra 5 minutos (si es lo que funciona para ti, para mucha gente sólo son 3 minutos). Utiliza algún incienso o cualquier olor placentero que te ayude a concentrarte si quieres, y permanece sentado respirando y espirando tranquila y pausadamente.

Envuelto por ese silencio, siente lo que ocurre en el piso de arriba, en la azotea, en la calle. Escucha y detecta de dónde vienen y qué son esos sonidos. Puedes pensar en las causas o no, pero el propósito de este ejercicio es mecánico, de percepción primaria. Intenta hacer un esfuerzo por permanecer presente en la habitación... Aunque si tu mente te lleva a otros lugares, no importa.

Acepta lo que venga, respeta tus decisiones y relájate, trata de volver a tierra para apreciar y sentir lo más físico, lo más primario que está a tu alrededor.

La alarma suena. Ahora agarra un papel y escribe rápidamente lo que te venga o haya venido a la cabeza. Este ejercicio de escritura ha de durar exactamente 3 minutos.

3. DIARIO MAÑANERO

Esta práctica es opcional, pero muy popular entre los escritores y recomendable, pues te alejas de tus problemas, preocupaciones y negatividad al verbalizar y expulsarlo todo de tu sistema. Hay gente que combina algunos ejercicios del punto 4 y el diario mañanero o 'morning pages'.

Básicamente coge tu diario (o hazte uno) y escribe 15 minutos sobre lo que tú quieras. Puede ser sobre tu sueño de la noche anterior, sobre tu preocupación primordial o, simplemente, describe algo que hayas hecho ese mismo día: Hoy he desayunado huevos fritos... Como todos los días.

Escribe lo que te venga en gana, aunque no tenga la menor relevancia. No te preocupes, algo más saldrá tras siete minutos de escribir pensamientos aleatorios comunes. También te puedes insultar a ti mismo, pero recuerda siempre que deberías finalizar con algo constructivo, algo que pienses que sea o pueda llegar a ser positivo sobre tu persona y tus cualidades.

4. EJERCICIOS DE VELOCIDAD CREATIVA.

Estas son las abdominales del escritor. Vamos a dar varios ejercicios que ayudan a estimular la mente y a crear mejores historias a medida que se practican más y más a menudo, además de romper el hielo todos los días. Lo principal es la velocidad en la creación con una cierta coherencia, no te detengas en detalles o te vayas por las ramas demasiado.

A no ser que se especifique lo contrario, todos estos ejercicios tienen una duración de 3 minutos, pero no te apures, hay gente muy creativa que no es capaz de acabarlos en esa marca. No te agobies y hazlos siguiendo los tiempos. El cronómetro ha de ser tu marcador y lo que despierte esa urgencia para crear (da igual qué).

Disciplina, disciplina, disciplina.

- CARRERA DE LOGLINES. 

Biiip. Comienza el juego.

Escribe frases simples que tengan un principio un desarrollo y desenlace. Tres partes y un cambio. En el fondo, aunque las llamemos loglines, todo se resume a: 'Una niña sube la escalera, se tropieza con el escalón y se cae'.

Cuantas más loglines escribas, mejor. El mínimo estipulado en este ejercicio (por lo menos así lo creen los psicólogos), es de 13 frases, el ideal está entre 16 y 20.

Biiiip. Fin. Ahora lee lo que has escrito.

Este ejercicio siempre se hace al principio. Suena aburrido, repetitivo, casi insoportable... Pero es muy necesario y, a pesar de que los otros ejercicios se puedan modificar ligeramente, este ha de ser siempre inamovible, inalterable.

- ¿CUÉNTAME EL FINAL? 

Lee una noticia en un minuto, al azar, rápido. Utiliza Google News para no entretenerte en buscar demasiado y que haya mayor variedad. Si la noticia es de sucesos siempre será más fácil elaborar un argumento (pues hay mayor acción y conflicto sobre un tema específico), pero todo vale. Tu mente ha de escanearla rápido, en menos de un minuto. 

Ahora escribe un párrafo contando cómo acabará ese relato, esa noticia, como si escribieses el resumen del tercer acto de una historia de ficción. Lo puedes escribir en el género y formato que desees, pero no te pases del tiempo estipulado (como ya hemos dicho, si no lo terminas, no te desesperes, eso pasa al principio).

Hay otro ejercicio equivalente a este. Trata de escribir otra noticia rápida a raíz de la que se ha tomado como referencia. El escrito ha de ser un sumario sobre lo que va a ocurrir después. Se trata de hacer un 'seguimiento ficticio' de la noticia. Es como si te inventases el futuro, escribes una noticia que no existe sobre lo que va a ocurrir la semana siguiente relativo al suceso. A diferencia del anterior, este ejercicio ha de ser escrito en un formato más periodístico. Elige uno y... ¡A trabajar!

Mientras te pones con ello, te diré que hay montones de pruebas y prácticas que se hacen con artículos como materia prima (aunque probablemente eso ya lo sabías). Los hay simples, en los que sólo hay que escribir una sinopsis de una historia completa inspirada en la noticia (bien como hipótesis o como hecho); hay otros en que has de escribir una biografía sobre el personaje de la noticia y qué le llevó a ese conflicto; también se puede escribir una historia sobre un personaje que está leyendo esa noticia en ese determinado momento y su opinión o acciones en de su entorno. Otro ejercicio es, por ejemplo, tomar una crónica como referencia, y reescribirla como una secuencia con introducción, desarrollo y desenlace en diferentes géneros literarios y formatos (aunque este ejercicio toma más tiempo).

La noticia es, como sabrás, una excusa dramática, y es que hay muchas formas de jugar a armar una historia... Pero, para el calentamiento previo, hay que ser organizado y específico en todo momento. Has de elegir uno o varios ejercicios y crear un hábito desde el principio con lo mismo. Trata de mantener esos 3 minutos como tope (si se te hace muy difícil, hazlo en 5, pero intenta evitarlo, da igual que no acabes la historia y esto no es más que un calentamiento).

Biiiip. Lee lo que has escrito. Opina, piensa en ello, o tíralo a la basura.

Siguiente ejercicio.

- CONSTRUCCIONES DE LEGO

Hay múltiples variantes de este juego, porque realmente es lo que es. Vamos a acudir a nuestros amigos los libros, aunque también lo puedes hacer en Google News.

Coge un libro, ábrelo aleatoriamente. La primera palabra que veas escríbela en un papel con un color, luego, del mismo libro (u otro cualquiera); escoge otra, escríbela en un papel con otro color. Cuanto más varíes en tus recursos, más interesante será el ejercicio.

También, si lo prefieres, puedes utilizar 'post-its'. Al final, deberías acabar con un folio lleno de palabras de diferentes colores. Para ser exactos: Debes tener cinco colores, tres palabras por color.

Ahora esto se pone interesante, el ejercicio tiene tres fases:

Fase 1: Coge un color, esas van a ser tus palabras clave para comenzar a construir. Con ellas, tienes que forjar una mini historia en la que haya un personaje principal, un conflicto y una meta.

No lo hagas a lo loco, tienes 3 minutos, es suficiente para escribir una mini sinopsis. Haz algo interesante y cuanto más detalles des, mejor.

¡Biiiip! Se acabó el tiempo. No pares a leer lo que has hecho. Coge tres palabras de otro color y haz otra. Haz lo mismo con el resto de colores.

Una vez hayas finalizado, ahora sí puedes descansar y leerlo. Disfrútalo y ríete un rato. Ya llevas 15 minutos escribiendo tramas... Sin perder el ritmo, retomamos.

Fase 2: Ahora vamos a trazar líneas, uniendo así palabras de tres en tres mezclando colores. En cada conjunto no puede haber 2 del mismo color. 

Ahora prepara el cronómetro, concéntrate en el primer conjunto, tienes 3 minutos para escribir una mini biografía de un personaje que te inventes con esas palabras. Haz lo mismo con los otros cuatro conjuntos. Preparados, listos, YA.

En 15 minutos deberías tener 5 personajes construídos y responder a las preguntas básicas sobre quiénes son, de dónde vienen, cómo son, cuándo (en qué tiempo viven, si es en el presente, describir si son de un lugar donde hay revueltas, guerra, paz o estilo de vida, su pasado, su niñez...); y sus porqués (relacionado a sus miedos o sueños normalmente). Hazlo como quieras, pero esas palabras han de ser clave en la descripción.

Tómate un descanso. Lee todo. Piensa y digiere lo que has escrito (aunque no demasiado). Tras estos 15 minutos y un break de 2 minutos o así, pasamos al último ejercicio.

Fase 3: Elige los roles de tus 5 personajes, quién es el protagonista, el antagonista y los secundarios. Ahora escoge una de las cinco mini sinopsis de la fase 1. Tienes 7 minutos para crear una historia algo más elaborada (recuerda, introducción desarrollo y desenlace) con esos cinco personajes integrados en la trama. Los tienes que amoldar, han de encajar.

Si tu mini historia tiene un personaje muy detallado ya, cámbialo o modifícalo acorde a los personajes que tienes para jugar ahora... Quédate con la esencia de esa mini historia y mete a esos cinco personajes dentro. Muy importante, no cambies de opción si ves que no te sale, permite que tu mente se relaje e intenta encajar las piezas para ese problema específico. ¡No te rindas!

Finalmente, deberías acabar con una nueva y más extensa sinopsis donde hayas podido cambiar detalles e incluso dar un tono acorde al género. Si esa trama no tenía género originariamente, ahora es el momento de dárselo.

Recuerda, tan sólo disponemos de 7 minutos (y tres de gloria si los necesitas o te agobias, pero intenta ejecutarlo en 7). No importa tanto la forma, como el contenido y tu rapidez.

Para, lee lo que tienes. Puede que te sirva, o no... Pero te sorprendería saber lo que sale de estos ejercicios. Normalmente nunca nos da tiempo a terminarlo por completo, depende de la historia y cuánto te cueste centrarte.

Ánimo, que este ya era el último. Una vez más, no importa que no te haya dado tiempo a terminar.

* NOTA SOBRE EL EJERCICIO 4: 

Hay creativos que, al hacer esto todos los días, comienzan a variar los tiempos, y a veces necesitan simplemente menos tiempo para calentar. Algunos empiezan a utilizar 3 colores o matizan los ejercicios, los invierten o simplemente los cambian... Por ejemplo, las palabras elegidas de color rojo se pueden identificar con Terror, las de azul con Sci-fi/Fantasía, las de rosa con Romance, las de verde con Comedia... Con esto, en cada ejercicio puedes pincelar los personajes o la historia acorde al género o géneros dependiendo de los colores de esas palabras.

Algunos escritores prefieren tener menos palabras y más tiempo para describir un poco más detalladamente... Aún así, tu tiempo por ejercicio no debe exceder los 7 minutos. Todo debe ir en bloques de 3, 5 o 7 minutos.

** LA IMPORTANCIA DEL NÚMERO 3

A pesar de todo, lo más recomendado es tener 3 minutos como referencia. La razón principal es que, de esta forma, el calentamiento sería de unos 45 minutos max. por día. Otra razón: es una cifra perfecta para crear un ritmo más adecuado de trabajo, y suficiente para no ahondar más y crear algo. Esos 3 minutos nos ayudan a ser específicos, a centrarnos en un punto concreto, para visualizar un blanco concreto (bien sea para crear personajes o tramas). Tenemos que tirar piedras, disparar flechas, calentar los brazos. Calentar el intelecto.

En general, el número 3 es indispensable y ha de ser nuestro mantra. Simplemente es un recordatorio que obliga a nuestra mente a construir en bloques de tres (en quitar los accidentes y pensar únicamente en términos de introducción, desarrollo y desenlace).

Como sabes, este aspecto es esencial en la composición de historias de todo tipo. Las novelas, los capítulos, las noticias, los guiones, las secuencias, las escenas, los poemas, los versos... Mayores o menores unidades narrativas... Todo se estructura de ese modo, con lo que este calentamiento ha de ayudar a tu mente a sentarse en esa silla y, orgánicamente, pensar de esta forma para poner orden. De esta forma podremos plasmar nuestras historias, ya lógicamente estructuradas y en papel, de una forma casi intuitiva.

FINAL DEL EJERCICIO: META Y OBJETIVOS

Ya vamos concluyendo, que este post se está alargando... Para resumir, acabaríamos con la siguiente tabla de calentamiento:

3 minutos: Preludio (opcional).
3 minutos: Carrera Loglines.
3 minutos: Cuéntame el final.
30 minutos: Construcción de lego.

Total: 45 minutos (con descansos, o 39-40 min sin ellos).

Todo esto ha de estar escrito a mano. Las razones son sencillas, para empezar, la caligrafía es parte de ti, es lo que eres como escritor y has de conectar contigo mismo.

Por otra parte, psicológicamente es muy importante el materializar y verbalizar, el ver productos acabados y redactados en un papel, ya que, de otra forma, no dejan de ser ideas plasmadas en un medio relativamente intangible como lo sería una pantalla.

Dicho esto, has de ser capaz de tocar tu trabajo con las yemas de los dedos, para que así tu persona sea consciente de que ese es un trabajo material realizado y finalizado por ti, de que es una consecuencia racional y palpable de tu esfuerzo.

Otro punto importante es que la 'luz a través' es una distracción, en mayor o menor medida dependiendo de la persona, para que el intelecto funcione al cien por cien... Somos seres visuales e inconscientes de ello. Al tener luz sobre nuestros ojos nos centramos un poco más en los aspectos visuales que en 'el habla' en sí. En cambio, cuando utilizamos la mano y el bolígrafo como medio, tenemos una interacción directa y sin ediciones. La escritura caligráfica es una prolongación literal de nuestra mente, que habla directamente sin distracciones o puntos de mira fuera de lo conceptual.

Para concluir (por fin, lo sé): Como todo en esta vida, al final las elecciones son del individuo, pero hay que intentar imponerse unas normas mentales de antemano y tener el cronómetro en mente todo el tiempo a la hora de calentar. Debes tener una disciplina e intentar seguir los ejercicios como están descritos al principio, luego ya los podrás variar a tu gusto.

El precalentamiento ha de ser, como mínimo, de media hora, sobre todo si estás saliendo de una mala racha o si tienes problemas para concentrarte o quieres forjar esa disciplina. Recuerda que, en cuanto recuperes tu ritmo creativo, ya puedes elegir lo que más te guste y acortar los tiempos. Muchos escritores sólo se centran en el diario mañanero y después pasan a trabajar en su proyecto/s. 

Iremos exponiendo otras tablas y ejercicios en futuros posts. La elección es tuya, calienta con papel y lápiz (o pluma, o bolígrafo, o lo que te venga en gana). Pero no te olvides de lo principal: ¡Disfruta!

No dudes en aportar comentarios o impresiones sobre los ejercicios planteados en el post, material original de una cineasta digital tan intrépida como 'plasta'. 

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APRENDE Y EXPLORA OTROS CAMPOS QUE PUEDAN ENRIQUECER TU ESCRITURA.

Cuando no se sabe qué decir...

La profesión es lo peor, parece que es parte de ti, como un cáncer. Vas a fiestas, la gente te pregunta: ¿cómo va ese guión?; O te presentan: Este es mi amigo el cineasta o el guionista... lo que sea. (Igual hasta ni se acuerdan de tu nombre). El caso es que la gente reacciona ante esto, normal, aparentemente es una profesión muy 'cool'.

Lo que inicialmente puede traducirse como 'orgullo' para el escritor de imágenes, como 'valor' u osadía, con el tiempo se acaba convirtiendo en un llanto interior. Estas situaciones acaban sometiendo al escritor a una presión brutal, para empezar, porque no sólo somos eso: Guionistas. Bueno sí, lo somos, pero el 100% de nuestra persona no está ligado a eso... No es la esencia más pura de nuestro ser. Si realmente lo crees así, vas a sufrir incluso más, a no ser que te metan en un equipo de guionistas de la MTV con contrato indefinido, claro, aunque, por lo general,  no todo en la vida se limita a una sola carta.

"- Así que eres guionista... ¡Qué interesante! ¿Qué pelis has escrito?
- Ah, pues... Seleccionaron un piloto que escribí hace unos años. ¿Recuerdas esa serie, "Desaparecidos"? Pues estaba muy bien, los productores la desarrollaron con otros escritores, y nada, la empezaron a anunciar en los medios... Sí, fue muy sonada... Pero bueno, al final se canceló en el último momento. No sé, algo que hayas podido ver (...) el anuncio de Ariel, ese con el niño disfrazado de fantasma.
- Ah (ni pajolera idea) y... ¿Qué otras cosillas te han publicado?
- Nada, porque, en fin, los guiones no se publican por lo general, a no ser que seas Almodóvar.
- ¿Tienes algún guión seleccionado para producción? 
- Sí, algo en mente. No puedo decir mucho, pero es un guión redondo, increíble, algo nunca visto. Bueno, a ver qué me dice mi agente, es ciencia ficción, a ver qué pasa. "

En definitiva: No tienes dinero para producir tus propias historias y no sabes si tus diálogos verán la luz... Si realmente piensas que el ser guionista abarca un 100% de tu identidad te daré un consejo: Suicídate, porque si no lo haces ahora, acabarás en un loquero. Siento decepcionarte, pero nada dista más de la realidad y escribir sin reconocimiento hace mella tras varios años de esfuerzo. Lo mejor de todo, es que no es culpa de nadie, la mayoría de proyectos cinematográficos y televisivos se caen por falta de financiación o simplemente, por un cambio de directivos, de metas y decisiones.

Sin tenebrismos, somos guionistas, pero hay que tener siempre más conocimientos e intentar abarcar algo más. Debemos aprender de todo y trabajar en todo lo relativo a los medios de comunicación (para no andarnos por las ramas) o a actividades relacionadas con storytelling en general. Hay gente que incluso aprende a tocar instrumentos o aprenden disciplinas que les ayudan a crear patrones o sistemas, porque, al fin y al cabo, eso es imprescindible a la hora de plasmar historias. Mark Twain fue guía turístico, ¡qué más se puede decir!

Disfruta y explora, pero, sobre todo, prueba algo diferente y aprende a dominar otros géneros. Escribe artículos para un periódico o publicaciones online, novelas, o incluso, si crees que tu vida no avanza, busca tu suerte en empleos donde se vean resultados físicos inmediatos que te sirvan de vía de escape. Además de todo esto, piensa en usos y en el futuro de las mejores historias que están en el primer cajón de tu mesa de escritorio. ¡Utilízalos! ¡Mútalos! Cámbialos para que tengan más oportunidades de ser comercializados y difundidos. A lo mejor ese guión tan alucinante sería una mejor novela, a lo mejor esa novela tan pobre podría ser una obra de teatro alucinante.

El teatro, la novela, el cómic, el videojuego, a pesar de ser otros formatos diferentes, son productos que, al menos, se pueden ejecutar y difundir, que pueden otorgar al escritor beneficios personales y pecuniarios. No te olvides de ellos.

2. LA ESCRITURA DE GUIÓN, AL IGUAL QUE PARA OTROS GÉNEROS, 

HA DE SER REGULAR.

Stephen King. No es el mejor escritor en la faz de la tierra, pero es una referencia a seguir. El escritor modelo de nuestro siglo. Un currito en toda regla vaya.

Hábitos, hábitos, hábitos. Stephen King, uno de los principales novelistas de entre-siglos reitera este punto una y otra vez. Muchos escritores trabajan para diarios, son traductores, guías turísticos o, mejor aún, trabajan en algo que no tiene nada que ver. El caso es que, si te ayuda, ten un compromiso periódico que ejecutes y para el que hayas de entregar un pequeño texto terminado siempre al final.

Los hay que dicen: -'Si no haces dinero escribiendo no eres escritor, ha de ser tu única vocación'... Bien, prácticamente todos los escritores de éxito tienen otra ocupación u otro negocio familiar entre manos donde 'airear sus cerebros y sus obsesiones'; o, simplemente, un lugar donde observar a otros y contar historias.

No te obsesiones, no tomes la escritura como la única esencia de lo que eres, eso sólo te ayudará a seguir estreñido creativamente, todo por subrayar esas expectativas que tú mismo y otros esperan de ti.

No pienses más, planifica y escribe. Sinopsis, relatos cortos, artículos, noticias, recetas de cocina, tutoriales, me da lo mismo. Escribe, da igual para qué, pero hazlo a las mismas horas todos los días. A veces habrá más que contrar, otras menos, pero hazlo.

Quítate el miedo y escribe algo que te haga romper esa dualidad entre las ideas de finalidad y el puro 'disfruta del proceso' de libritos de autoayuda. Sí, lo sé, escribes una trilogía y el ser humano quiere ver resultados y su obra con metas en mente, por mucho que nos pese. En este caso, el guionista siempre ha de destrozar estas imágenes. No, no tiene porqué haber un producto totalmente final listo para compartir y comercializar: El guión es sólo una 'blueprint' y puede que nunca se realice. No alimentes tu fe o tus sueños demasiado, ni combatas con tu mente, eso lo puedes hacer luego si quieres, cuando creas que has terminado con ese proyecto y empieces otro.

Si eres un novelista, lo mismo. No pienses en el producto final o qué gustará o cómo, porque puede que publiques tus 1500 páginas de fantasía épica en bubok... O puede que no. Así es la vida, simplemente no hagas caso a la gente que habla desde fuera desde la mera ignorancia. Hay muchos factores en juego y lo sabes, a veces las editoriales no quieren tu material por la temática que trata, no por la calidad en sí. Escribe los libros que te gustaría leer a ti, escribe sobre lo que te apasiona de corazón. Seguro que hay más gente como tú y esos serán tus lectores.

Entonces ¿cuál es la solución? Volvamos a la filosofía (por lo menos así lo hago yo). El Epicureísmo, el 'caminar por caminar'. El disfrutar del 'escribir por escribir' aunque no se vaya a utilizar. Ahora dices: 'No pues es que así mejoro, así aprendo. Eso es lo que busco...' Sí y no. No busques esa recompensa porque a veces no se aprende mucho más, los avances son demasiado sutiles e imperceptibles en ocasiones.

¿Y si sólo te explicases a ti mismo que lo haces porque lo necesitas, porque sin ello no puedes vivir? Qué me dices si sólo te sientas en una silla, te relajas y escribes por el placer de escribir, porque mañana igual estiras la pata y no lo cuentas. Eso es, escribir todos los días, como dar un paseo, tomar un café, lavarse los dientes o caminar. Luego pones cabeza y filtras. Lo que sirva, servirá.

3. UN GUIÓN SE ESCRIBE UNA VEZ Y SE REESCRIBE CIEN VECES MÁS.

Haz tachones, no estamos en el colegio. 

Debes acostumbrarte a reescribir. Para ello hay que ser un poco aristotélico (que pesados nos ponemos con la Filosofía, lo sé). Hay que olvidarse de todo lo que se conoce, observar la pieza, quitar los accidentes y quedarse con la esencia. Todos los días hay que 'no saber', sentarse y leer. Si no puedes, mételo en el cajón y retómalo en dos semanas tras leer y ver varias pelis, o simplemente tras acudir a workshops de interpretación durante un mes (una vez en semana es suficiente).

Otro aspecto del que me gustaría hablar es el siguiente: Evita dar primeros borradores brutos a tus compañeros de escritura, a no ser que tengáis un acuerdo o que te conozcan muy bien. La razón es que, normalmente, los escritores se queman al leer drafts demasiado descuidados e incluso, inconscientemente, juzgan tu profesionalidad. Por lo general, si te piden algo y únicamente tienes un primer borrador crudo, dales la escaleta y la sinopsis o, si insisten, las primeras 15-20 páginas.

Para un escritor, la reescritura es más importante que la escritura, a veces ahí es donde se definen más los personajes y sus roles, o se desarrollan más las subtramas para redibujar el tema. En este sentido, también es recomendable estar acostumbrado a ir a algún taller escritura una vez en semana (ojo, no clases teóricas o talleres de guión). De esta forma lees para la misma gente siempre, te motiva para tener algo listo, y puedes hacer lecturas y analizar reacciones de la audiencia (no las críticas, sólo presta atención a los efectos).

La reescritura es algo doloroso, parece como si estuvieses en un cross de tortugas y has de torturar a tu creatura, por eso es muy importante tener unos buenos compañeros (y cuanto menos mejor); que vean todas las flaquezas de tu historia y te ayuden a reescribir. Escribir es 'relativamente' fácil, reescribir es otra historia.

4. LA FORMA FÍSICA Y LA GUIONÍSTICA VAN DE LA MANO.

Ojalá los montajes de esta película se asemejasen a la realidad y en 5 minutos estuviésemos listos para el gran combate.

Esencial. Los escritores solemos ser seres que experimentamos y coqueteamos con todo lo que se nos pone por delante. Nos suelen gustar los vicios, y esos vicios adornan e iluminan nuestras creaciones pero a su vez las destruyen a largo plazo.

No quiero decir que no sepamos lo que es la prudencia, que seamos alcohólicos o drogratas, pero somos individuos curiosos, bombas de ideas y propuestas. Inherentemente a nuestra naturaleza nerviosa, nos gusta tomarnos nuestros momentos de relajación: Una cervecita, o dos, o tres. 'Al fin y al cabo, una birra no es un Cuba Libre'.

La cerveza y el vino suelen ser las bebidas preferidas de los escritores, pues no interfieren tanto en el trabajo como otras lo harían. Lo que no entendemos es que, en dosis regulares, todos los días, nos puede convertir en alcohólicos aparentemente funcionales. Se puede estar así unos años (volvemos a poner como ejemplo a Stephen King), pero a la larga el físico lo nota, y tus buenos hábitos, ligeramente se empiezan a deformar hasta el punto de desaparecer de la ecuación. Esto es una cuestión de física y química, no de mentalidad o predisposición.

Al beber nos relajamos para llegar a ese estado de apertura y bienestar que refuerce nuestra escritura, pero también, a la larga, el alcohol hace que nuestros neurotransmisores pierdan coherencia y vayan de extremo a extremo. Provoca depresión en el escritor, falta de disciplina y, al final, bloqueo físico y mental. Sí, la cerveza también provoca este efecto.

En definitiva, R.R Martin es una morsa, pero no debe beber demasiado. Los Rolling Stone siguen ahí a sus años, por lo que no creo que beban mucho tampoco. Ese concepto del artista sufrido, glamuroso y apegado a la bebida data de principios del siglo XIX con la figura del dandy. Es otro mito a tirar por tierra, los dandies eran unos 'posers' de la época, provenientes de buena familia y bien educados, que se aprovechaban de las mujeres que frecuentaban esos locales con sus amigas porque no tenían nada más que hacer y sus maridos nunca estaban. Cada mujer avalaba a uno (o a varios) de estos aduladores Don Juanes. Así, les pagaban la juerga y el alquiler para que pudiesen proseguir con sus 'menesteres artísticos'.

He aquí la ironía. El ejemplo a seguir por muchos artistas contemporáneos es el de caraduras, el de buscavidas con dones de palabra y elocuencia pero de poca acción y honestidad. Eran charlatanes y brillantes vendedores de ego. Como veis, no es de extrañar que este modelo se asiente a la perfección en el mundo del entretenimiento... Un mundo con más imagen que contenido.

Siento reiterar este punto demasiado, pero hay una inclinación en mi interior que siente esa urgencia, esa necesidad de exponer este problema. Supongo que he conocido a innumerables 'artistas' de valía y poco jugo, que siempre 'muestran' o quieren mostrar que son raros, especiales y muy bohemios imitando este modelo tan patético del Romanticismo de Occidente... (La originalidad brilla por su ausencia, vaya).

"No eres más artista, ni tus obras van a ser mejores, porque te tomes tripis o te emborraches cada vez que te sientes a escribir por la noche. Eres un simple alcohólico y un fashion victim."

¡CAMINA!

Nos ponemos más constructivos en nuestros argumentos. Otro consejo implícito en este punto es el de hacer deporte o, por lo menos, caminar. Los paseos matutinos son muy importantes en el proceso creativo. La razón es simple y está más que probada en el campo de la Neuropsicología.

Los paseos a menudo son algo muy recomendable. Camina...

Al caminar creas un ritmo a modo de metrónomo, de péndulo que se balancea equitativa y proporcionalmente de un lado a otro. Esto hace que el cerebro comience a calentar motores gracias a ese ritmo que creamos, a esos pasos que hacen que se active de derecha a izquierda. Además, cuando paseemos debemos mirar de un lado a otro sin rotar demasiado la cabeza. Tenemos que observar a nuestro alrededor y mover los ojos de izquierda a derecha lenta y repetidamente. Esto también activa las diferentes partes del cerebro, especialmente los lóbulos frontales, que son los que más tardan en detonar y donde residen, entre otras facultades el raciocinio y la lógica. A su vez, cuando caminamos ejercitando el físico y activando poco a poco nuestro cerebro, la respiración comienza a apaciguarse hasta llegar a funcionar, también, como ese péndulo. Ahí es cuando todo nuestro ser se relaja, cuando el cerebro se oxigena como es debido.

Aunque suene tentador, no debemos encerrarnos en nosotros mismos u observar nuestros pasos pensando en esa parte de la historia que no funciona, o regocijándonos en sueños o recuerdos. Eso arruina el ejercicio. Si ves que al caminar esos recuerdos o visiones aparecen en tu mente, simplemente reconócelos, pero no les des mucho valor. Por un momento, céntrate en establecer ese ritmo y esa comunicación intrínseca con lo que te rodea y las visiones desaparecerán. Lo más necesario es activar los motores de acción, no los de la imaginación, esos hablan todo el día.

Créeme, hay que disfrutar del paseo y activar la mente, de eso va el tema. De pronto te darás cuenta de que, tras 45 minutos, ya llegando a casa, las respuestas saltarán de pronto, nuevos puntos de vista fluirán en tu mente. La solución se asomará frente a tus ojos.

5. SER ESCRITOR ES UN ESTILO DE VIDA. 

COMO EN EL DEPORTE, EL CALENTAMIENTO ES ESENCIAL.

Cuenta, y cuenta, y cuenta...

Esto es algo que me alucina. Hay clases, cursos y cursos de escritura, libros, curanderos, gente que utiliza aromas, yoga y las clásicas bebidas que estimulan los flujos creativos, pero nadie, nadie habla de lo que realmente importa. Esos centros de enseñanza y 'gurús' que realmente quieren tu pasta y te necesitan, no van a enseñarte algo que podría darte las claves primordiales del oficio... por supuesto que no.

Recomendación: Tras, por lo menos un año de clases, cursos intensivos de guión (porque es innegable que se necesitan), y un exhaustivo estudio por parte del individuo de años y años de lectura y análisis personal, alguien ha de enseñarte a calentar.

No, no hablamos de pornografía. Hablamos de calentar, como los atletas. De estirar los músculos, de ejercicios de escritura previos que nos dan agilidad mental y seguridad a la hora de enfrentarnos a nuestro proyecto. A pesar de lo que piensen los demás, no vamos a estar listos después de esos 30 minutos de investigación para ese thriller en mente, o tras la sesión de 20 minutos de lectura de noticias y de procrastinar 'buscando inspiración' en nuestros muros de Facebook.

Dicho esto: Calentamiento. Hay miles de cosas que hacer como morning pages (diario mañanero), escritura en forums o blogs, leer una noticia y escribir una sinopsis más o menos detallada en tres minutos sobre esta, tomar palabras al azar y forjar una historia en un minuto con personajes, introducción, desarrollo y desenlace (...). Hay un montón y lo trataremos en otro post.

Una pista: Hay que apagar el ordenador, agarrar el cronómetro en todo momento y hacer abdominales mentales.

Hasta la semana que viene. Buena suerte y Happy Writing!

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ESTRENOS NETFLIX: ¡POR FIN JESSICA JONES!

Marvel se lanza a la palestra con su segunda miniserie para los usuarios de Netflix, un proyecto que llevan maquinando unos cuantos años y que, por fin, ha tomado forma: Jessica Jones.

El estreno de la serie sigue bajo la etiqueta TBD (to be determined), a pesar de todo, se estima que será a finales de este año.

Según el creador Jeph Loeb, 'Jessica Jones' es un thriller psicológico guiado, en parte, por la relación que Jessica mantiene con el antagonista 'El Hombre Púrpura' o 'Killgrave'. Los creadores nos prometen que, tras Daredevil, este va a ser un intenso estudio de personajes, de sus transformaciones y descubrimientos.

Jessica Jones es una superheroína algo particular. Tras un profundo trauma en una de sus pugnas, Jones decide ignorar sus orígenes y sus poderes para convertirse así en agente secreto.

¿El reparto? Kristen Ritter ('Breaking Bad') , David Tennant ('Doctor Who'), Rachael Taylor ('Transformers', 'Los Ángeles de Charlie') y Mike Colter ('The Good Wife', 'American Horror Story').

Por otra parte, después de múltiples luchas por derechos y demás, Netflix y Marvel han acordado realizar 'The Defenders' (actualmente en proceso de postproducción), 'Puño de Hierro' y 'Luke Cage' para completar la saga de miniseries en streaming.

Todo esto lo podremos ver en Netflix, que ya está a la vuelta de la esquina, pero, por ahora, todos los fans del Universo Marvel van a poder disfrutar de 'Jessica Jones', uno de los personajes más carismáticos del mundo del comic.

Desafortunadamente no disponemos de tráiler alguno, pero sí de impresionantes promesas y un filtrado de los nombres de los capítulos (según Sensacine).

1x01 - AKA Ladies Night (52m)
1x02 - AKA Crush Syndrome (52m)
1x03 - AKA It's Called Whiskey (54m)
1x04 - AKA 99 Friends
1x05 - AKA The Sandwich Saved Me (50m)
1x06 - AKA You're a Winner (54m)
1x07 - AKA Top Shelf Perverts
1x08 - AKA WWJD?
1x09 - AKA Sin Bin
1x10 - AKA The Kumbaya Circle Jerk
1x11 -AKA I've Got the Blues
1x12 - AKA Jewel and the Power Man
1x13 - AKA Smile
 

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