DECISIONES: LOS LATIDOS DEL CORAZÓN DE TU HISTORIA

DECISIONES, pues sí, este es el primer post del año. En primer lugar me gustaría disculparme por haber permanecido ausente tanto tiempo. No he tenido ocasión de postear una vez a la semana por otros proyectos que me han ido saliendo y no debería haber excusa con estas cosas, lo sé.

Este año, ya puntualizo que puede que no sea capaz de escribir un artículo una vez en semana, a pesar de todo, lo intentaré en la medida de lo posible.

Empezamos el año con DECISIONES. Tu guión, tu relato, tu historia, ha de tener personajes con decisiones que tomar, de lo contrario todo se va al carajo (con perdón). Así que he decidido proponer un par de ejercicios para tratar de resolver este asunto... ¿Empezamos? Ya es hora, que nos van a dar las uvas.

Mucha gente no quiere llegar a tomar decisiones, y se podría decir que en el mundo en que vivimos asumimos que 'el tiempo, al final pone las cosas en su sitio', como dice el dicho, pero no es así. Todos los seres de carne y hueso deciden, todos los días, con lo cual, nuestros personajes de ficción han de hacer lo mismo.

Y es que huimos de esta palabra, y relatamos momentos trágicos o de júbilo, conflictos y conflictos, pero se nos escapa el twist, ese momento de cambio... Y esa transformación se manifiesta, en gran medida, por medio de 'Las Decisiones'.

En tu historia has de plantearte si tus personajes toman decisiones, y sin importar la magnitud, que por muy pequeñas que sean, cuentan. Recuerda que a veces las decisiones más insignificantes pueden ser las más determinantes, esas que realmente acaban dando un giro a tu vida. Pero siempre ha de haber, como mínimo, una decisión CLARA que tomar por parte del protagonista o de los más allegados (en caso de tener un protagonista puramente griego y pasivo); y consecuencias que desembocarán en una resolución... Es lo que mueve la historia para delante, en ficción y en la vida, si no tomamos decisiones entramos en estado de congelación y morimos. Así que, con todo esto, podemos concluir que las decisiones son el corazón del drama, sin ellas tu historia nunca tendrá sangre fluyendo, jamás.

Sí, bien, ya sabes qué decisiones tomarán. En ese caso, recuerda que tampoco hay que ser tan explícito, puedes mostrarlas en su justa medida, y vienen en todos los tamaños y colores. No hace falta que sea individual, puede ser una decisión 'social', de una comunidad, o de una pareja... En esta decisión siempre habrá un villano (o varios) posicionándose (activa o pasivamente) como barrera, como obstáculo en las metas relacionadas con esa decisión.

¿Que no estás seguro? Pues entonces plantéate: ¿Mi personaje principal toma decisiones? ¿Quiénes toman decisiones aquí? ¿Cuáles son? Coge papel y lápiz (o boli) y haz una lista con todos los personajes de tu historia y qué decisiones toman. En serio, no es una pérdida de tiempo, hazlo. Aunque muchas de estas no salgan en pantalla, es un buen ejercicio, créeme, te ayuda a conocer quiénes deciden, qué y cuándo, en definitiva, te ayuda a visualizar el alcance de tu historia y a ver qué no funciona o qué te falta.

Y una cosa lleva a la otra y me lío, pero normalmente, al final de la lista, siempre llevo todo a lo personal. No me avergüenzo de ello, las historias con más alma suelen tener esas semillitas implantadas y, realmente se nota... De esta forma, me acabo planteando a pie de página: ¿Qué decisiones necesito tomar para sortear los obstáculos en mi camino y llegar a sacar el artista/creador que llevo dentro con esto?; o ¿como puedo llegar a ello, a ser de esa forma? ¿Qué quiero contar? ¿Se relaciona esto, de alguna forma, con lo que quiero contar?

No no, espera que hay más. Normalmente, recomiendo crear una outline de 4 páginas o así con la escaleta intercalando las decisiones del personaje principal y de las de los otros, sobre las que este no tiene conocimiento o control, obviamente. Esta práctica ya tan sólo te da ciertas ideas en las que antes no habías deparado, hechos o consecuencias que habías pasado completamente por alto... Y tal vez por eso fallase tu historia.

¡DECISIONES! ¿Que no encuentras más que las que el personaje principal toma, que además son obvias o algo no cuadra? Pues tómate un tiempo de desconexión y, durante los próximos días te propongo un último ejercicio: Por una hora observa todo como un niño. Todo, el perro, la silla, el vecino... Observa a tu alrededor como si fuese la primera vez, y después escríbelo. Fíjate hasta en lo más insignificante, te aseguro que en dos o tres días te vendrán ideas de motivaciones, conflictos y decisiones nuevas que antes no veías.

De verdad, los cambios más insignificantes pueden tener un papel decisivo en nuestra historia, en nuestra vida... Pero no los vemos porque sólo prestamos atención a lo único y grandioso que nos escupen los medios de comunicación las 24 horas del día. Hazme caso, púrgate, limpia tu mente, actúa como un niño, escríbelo, y verás como hacia el cuarto día algo diferente se detona en ti, algo sale a relucir y eso es lo que utilizarás en tu relato.

Ahora me dirás: Bueno eso ya lo sabía, cuéntame otra, mi historia narra esto que le ocurrió a esta persona, y lo otro que es espectacular, y es algo nunca visto (bla bla bla). Pues bien, esto mismo que he explicado es un fallo muy común que nos pasa a todos, no hay nada de qué avergonzarse. El 'decision mode' tiene que estar encendido todo el tiempo, es algo que has de aplicar a tu obra como artista, ya que puede que no esté presente.

Asimismo te diré que, a pesar de que el cine/tv/proyecto audiovisual es trabajo en equipo, tu deber como creador es decidir, y has de ser claro y específico, pues todo pequeño detalle, como he mencionado con anterioridad, cuenta. Sé que siempre podrás tomar la decisión de no leer este post ;-), aunque te invito fervientemente a que lo hagas y, en fin, creo que ya has tomado tu propia decisión, y ha sido la correcta.


Saludos para todos los lectores de Cineasta Digital y ¡Feliz Año! Os mando mucha fuerza y suerte para esta nueva etapa. 

Todo pin o share en FB/TW es bienvenido. Muchas gracias y hasta la próxima.

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202 CONSEJOS PARA GUIONISTAS POR BRIAN KOPPELMAN (PARTE 5)

Volvemos del verano con más consejos de este gran escritor que no para quieto y lanza mensajes de esperanza en las redes sociales: Brian Koppelman. Estos son los siguientes consejos que nos da, ¡Atención!

81. En Hollywood, nadie se levanta por las mañanas preguntándose cómo te puede ayudar. Pero se levantan pensando que desesperadamente necesitan buen material.

82. No hay un 'secreto'. Escribir funciona a base de trabajo duro, persistencia y descubrimiento. El que diga lo contrario es que te está vendiendo algo.

83. Si puedes superar ese maldito mid-point de cualquier proyecto artístico, ya estarás flotando, por lo menos por una temporada, en un mar de inspiración.

84. Aquí te expongo una verdad simple y básica que me recuerdo a mí mismo todos los días: Si escribes una página al día, tendrás tu primer borrador en tres meses y medio, y dos en cincuenta y cinco días más.

85. Una vez has escrito tu primer borrador ya estás en el proceso de escritura, así que lucha por claridad. Aunque tu narrativa suene algo 'opaca' y 'retorcida' en ocasiones, tu prosa ya no debería sufrir por ello. CLARIDAD.

86. La gente se pregunta: '¿Cómo sé cuando mi historia está lista para ser leída por otros?' Bien, esto no es una ciencia exacta. Parte del proceso de escritura es desarrollar ese instinto.

87. Si quieres ser artista, más te vale aprender a decir que NO. No a las tentaciones que te alejan de tu trabajo, a la gente errónea, a tu propio 'yo crítico'.

88. Si sigues sintiendo presión al escribir tu primer borrador, no pienses que es un primer borrador. Piensa que es 'un borrador' a modo de ejercicio, y luego revísalo. Ese será tu primer borrador.

89. Todo lo que quiero decir hoy es: La visión romántica del 'artista brillante, adicto y torturado' es, simplemente, una mentira.

90. Por una semana, contabiliza cuánta televisión ves. La semana siguiente emplea un tercio de ese tiempo en crear algo.

91. ¿Los escritores profesionales suelen sentir que están continuamente dándose cabezazos de pared en pared y que todo lo que escriben es 'inútil'? Por supuesto, pero lo hacemos mientras sentados en nuestro escritorio.

92. Si quieres un modelo de personaje que sea como tu primo, tía, tío, amigo... Hazlo. Ya lo disfrazarás luego, hazles reales para empezar.

93. ¿Y si soy un buen escritor pero detesto lidiar con políticas y burocracias varias? ¿Y si soy un gran nadador pero simplemente no quiero lidiar con el tema del 'agua'?

94. Me estuve torturando a mí mismo por haber pasado el Sábado leyendo todo el día y viendo películas, en vez de escribir. Pero luego recordé: El input es tan importante como el output.

95. No hay una sola actividad creativa que haya probado y no haya recibido reticencia y rechazo de primeras. El truco es ignorar todo eso.

96. El tiempo que te reservas para sentarte y crear es una de las pocas cosas que puedes controlar. Por suerte, este es también el factor más importante para ejecutar y acabar las cosas.

97. Te prometo esto: Si escribes todos los días, en un año, serás mucho mejor escritor de lo que eres ahora.

98. El guión no es una competición, pero alguien ahí fuera no se siente intimidado por las probabilidades, escribir todos los días, y soñar en llegar alto. ¿Puedes ser tú?

99. ¿Debería hacer una escaleta o no? ¿Qué género? (...) La única pregunta que te debes hacer es: ¿Qué puedo hacer hoy para conseguir llegar a ese estado mental para crear?

100. Di la verdad. ¿El talento importa? Por supuesto, pero tengo buenas noticias para ti: El talento va retirando sus velos a lo largo de los años.

BONUS EXTRA
101. Paseando por una librería me di cuenta que todos y cada uno de los autores en las cubiertas tuvieron que la siguiente revelación y tomaron una decisión personal que cambiaría su estilo de vida: Eran escritores. ¿Estás listo para ello?

Muchas gracias por leerme. Podréis deleitar vuestras mentes con las partes 1, 2, 3, 4, 6 y 7  pinchando en los links. Todos los 'Shares' son profundamente apreciados y bienvenidos, sobre todo en Pinterest y Facebook.

¡Muchas gracias!

Fuentes: Six Second Screenwriting Lenssons en Vine 

(por Brian Koppelman) y https://briankoppelman.com

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202 CONSEJOS PARA GUIONISTAS POR BRIAN KOPPELMAN (PARTE 4)

No hay consejos que valgan, a pesar de que todo deseo de buena ventura, ayuda, pauta es un bien apreciado y codiciado en el 'Mundo del Contador de Historias', independientemente del campo al que uno se dedique. Por eso aquí os expongo 20 consejos más de Mr. Koppelman. Espero que os inspiren y que induzcan vuestra motivación y la creatividad. ¿Empezamos?

61. Si te sientes ofendido por la reacción de alguien respecto a tu obra, conviértelo en tu combustible, al igual que todo escritor en la historia de la humanidad.

62. Pero... ¿Y si me siento hoy y no tengo absolutamente nada que escribir? Bien, piensa en la última discusión que hayas tenido con alguien y escribe esa escena.

63. Es más fácil lidiar con asuntos si eres capaz de anticiparlos. Así que debes asumir que en algún lugar, hacia la mitad de tu guión más o menos, vas a llegar a un punto en que, realmente, pensarás que es inútil continuar y, ante esta situación, vas a tener que luchar más que nunca.

64. A veces estás atascado porque no sabes qué es lo próximo que se supone que ha de suceder en tu historia. Este es mi truco: Haz este ejercicio, piensa en qué podrían hacer, hipotéticamente hablando, tus personajes tras esa escena y escríbelo aparte.

65. Nadie elige convertirse en escritor, o cualquier otra disciplina artística porque es fácil. Lo haces porque tienes que hacerlo.

66. ¿Crees que escribir es una profesión solitaria? Sí, pero vale la pena por esos momentos en que el sujeto trasciende el espacio tiempo, cuando las horas desaparecen y te sientes conectado al 'TODO'.

67. Entonces, ¿qué es más importante?, ¿la inspiración o la disciplina? Honestamente, necesitarás usar las dos al 100%.

68. La primera vez que obtuve una muy mala crítica por mi trabajo casi me hizo dejarlo todo. Después me di cuenta de que si volvía rápidamente a crear de nuevo, podría sobrevivirla.

69. Si vas a convertirte en un artista, cualquier tipo, tienes que saber ver que es prácticamente imposible obtener éxito y, después, ponerte a trabajar como si supieras, en tu interior, que lo vas a alcanzar.

70. En mi opinión, las 'entregas' y fechas límite fijadas e impuestas por uno mismo son increíblemente útiles porque te impulsan a que sigas adelante. Ahora, asegúrate de que son realistas (o todo se va al garete).

71. No compartas tu borrador con nadie hasta que no puedas pensar en más maneras de arreglarlo, mejorarlo e implementarlo por ti mismo primero.

72. Piensa en el gozo que tu/tus artistas favoritos provocan en tu ser. Ahora imagina como sería si tu trabajo pudiese hacer lo mismo por lo menos por una sola persona... Y manos a la obra, a ejecutarlo.

73. Pero... ¿Cómo sé si no estoy realmente perdiendo mi tiempo con un proyecto? ¿Cómo puedo saber si lo que estoy haciendo es mínimamente bueno? Nadie lo sabe, hazlo igualmente, sigue con ello.

74. Los artistas profesionales no esperan crear piezas de calidad de museo sin hacer borradores de su nuevo proyecto. Lo que quiero decir es que lo único que quieren es ser capaces de rellenar y 'vomitar' eso que tienen dentro en el lienzo.

75. ¿Es posible que no vendas esa novela en que estás trabajando, o ese guión, esa pintura en que estás trabajando?  Sí, oh yeah! ¿No es emocionante que lo estás haciendo igualmente?

76. Tu imaginación es más poderosa que cualquier crítico, agente, o directivo de este mundo.

77. Los mejores jugadores de la NBA no lanzan el balón de la misma manera, todos ellos tienen su estilo y su técnica... Simplemente asegúrate de que metes la bola en el aro por favor.

78. ¿Qué hacer todos los días contigo mismo en tu espacio de trabajo?... Yo escribo mi diario, medito, me pego largos paseos.

79. Si la regla número uno es 'escribe todos los días', la regla número dos es 'toma retos creativos'. Hasta si fallas con estos, siempre te harás más fuerte.

80. La próxima vez que alguien se ría de tus sueño, recuérdales que Paul Haggis escribió Crash y fue rechazado una y otra vez durante cinco años (al igual que miles guionistas de cine y TV en Hollywood vaya).

Muchas gracias por leerme en estos calurosos días de verano. Podréis leer las partes anteriores (1, 2, 3), así como las partes 5, 6 y 7, pinchando en los links correspondientes. Como siempre, los 'Shares' apreciados y bienvenidos, sobre todo en Pinterest y Facebook.

Por otro lado, me disculpo por no haber publicado nada estas dos últimas semanas, lo cierto es que mi calendario está repleto y no he encontrado tiempo, pero os prometo dos posts extra durante las próximas dos semanas.

¡Muchas gracias!

Fuentes: Six Second Screenwriting Lenssons en Vine 

(por Brian Koppelman) y https://briankoppelman.com

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202 CONSEJOS PARA GUIONISTAS POR BRIAN KOPPELMAN (PARTE 3)

Sé que me he centrado más en las lecciones de Koppelman últimamente, pero veo que a los lectores les gusta y quieren saber más, por ello, aquí lanzo, por tercera semana consecutiva, otros 20 consejos de este animal del storytelling. ¡Que los disfrutéis!

41. No conozco a ningún escritor profesional que te diga 'ha sido fácil', vale la pena recordar esto. Es difícil para todos y cada uno de nosotros.

42. Los mejores escritores que conozco se dejan llevar por su curiosidad, y la persiguen hasta que encuentran esa historia que quieren contar.

43. La resistencia es la mejor amiga del escritor. Entrena como un corredor de maratones (o como un boxeador diría yo), llega a hacer un poquito más cada día, tiene que doler (y te vas a meter unas cuantas leches).

44. El fracaso es una parte inmensa en el interior del escritor, en su vida, por ello, deberás redefinir el término, de manera que esas páginas diarias sean tu éxito.

45. Los mejores momentos en mis sesiones de escritura son aquellos que vagamente recuerdo. Es como si hubiesen sido un sueño, pero la única forma de ganar es 'moler' todos los días.

46. Entonces, ¿cuál es el truco para encontrar un agente que me abra camino? - ¿El truco? No dejar que eso te distraiga.

47. Si estás intentando decidir qué escribir y una de esas ideas te asusta porque no sabes qué pensará la gente... Sin duda alguna, escribe esa misma idea.

48. El perfeccionismo puede ser una facultad más que necesaria en la última fase de escritura, pero en los comienzos (primeros borradores y gestación), es un 'cortarrollos', mata ese momentum tan necesario en la creación.

49. Cuando homenajeamos a esos 'risk-takers' que eligen las opciones más arriesgadas, nos referimos a esos que suben montañas y se tiran en coche por un barranco, pero nos olvidamos de los creativos, estos no distan demasiado y tienen el mismo coraje.

50. Consejo para aquellos que están estancados: Para ya de mirar la pantalla del ordenador, apágalo y ponte a escribir en papel o, si lo prefieres, haz grabaciones de voz. En serio, esto es imprescindible.

51. La mayoría de la gente pasa la mayor parte de sus días sintiéndose comprometidos con lo que les rodea. Así que piensa en tu 'escritura' como si fuese un compromiso más de ese día.

52. Cuando digo que escribas sobre eso que te apasiona, es simplemente, porque es más fácil ir a la oficina cuando ese trabajo al que dedicas tantas horas de tu tiempo, realmente, te fascina.

53. No te tiene que gustar eso que escribes todos los días, simplemente tienes que hacer acto de presencia enfrente de tu ordenador (o tu portátil) y escribir. TODOS LOS DÍAS.

54. Cuando te lanzas a un proyecto creativo personal, descubres que los que te rodean se muestran especialmente críticos, recuerda: El problema es suyo, no tuyo.

55. Si únicamente tienes una hora al día para escribir, míralo desde una perspectiva positiva. Al menos tienes una hora, de hecho, esto hará que te concentres mucho más en lo que haces esa hora y dará mayor fruto.

56. ¿Tengo que mudarme a L.A. para ser, formalmente, un guionista profesional? ¿Tengo que ser alto para jugar al baloncesto? Pues no pero mejor ponte a trabajar como un perro para dejar al resto atrás.

57. Cuando digo que no soy presa del perfeccionismo, no quiero decir que hay que bajar los listones de calidad. Quiero decir que no se usen listones como excusa perfecta para no escribir (o no acabar y seguir mareando el trabajo ya hecho sin motivo alguno).

58. Esto, lo subrayes o no, se trata de si te sientes a gusto con ese nivel de incertidumbre, lo cual responderá esa pregunta de oro: Si esta carrera es realmente para ti o no.

59. Recuerda esto, y tatúatelo en el pecho, cerca del corazón: Hay dos borradores, el primero que te escribes para ti, y el segundo que es el que preparas para los demás.

60. Muchos de nosotros tenemos el 'defecto del jugador', ese que se basa en el extremo entusiasmo sobre algo que y vamos a por todo, pero que, al final, todo se deshincha o ese acto nos lleva a la perdición, interponiéndose así en nuestro trabajo. Encuéntralo y enciérralo en un cajón.

Muchas gracias estar ahí una semana más. Para los nuevos, os invito a que leáis las partes 1, 2, 4, 5, 6 y 7  de 202 Consejos de Brian Koppelman. 'Shares' apreciados y bienvenidos.

¡La cuarta entrega llegará bien prontito! Paciencia, que tal y como lo he planificado son muchos posts y no puedo hablar de Mr. Koppelman todo el santo rato :-P

¡Muchas gracias!

Fuentes: Six Second Screenwriting Lenssons en Vine 

(por Brian Koppelman) y https://briankoppelman.com
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202 CONSEJOS PARA GUIONISTAS POR BRIAN KOPPELMAN (PARTE 2)

Seguimos con el listado de consejos de Brian, esta vez hace especial hincapié la protección de tu idea y de tu tiempo de escritura. ¿Os atrevéis a leer más?

Siguientes 20 consejos de Brian Koppelman: 

21. No te puedo enseñar a escribir buen diálogo o a construir un personaje. Ningún experto puede. Has de amar la escritura hasta tal punto que estés dispuesto a descubrirlo por ti mismo.

22. Toma nota: Sea cual sea tu película favorita, el creador de esta se sintió profundamente perdido en algún punto del proceso.

23. Si no puedes progresar más en tu guión hoy, escribe un ensayo, un ejercicio, desecha tu historia cuantos días quieras pero genera páginas todos los días.

24. Cuantos más beats y reglas estés aplicando y tratando de recordar, peor será tu situación para crear una fluidez de trabajo en ese proyecto específico. Simplemente escribe...

25. Siempre que escribas hazlo para y por ti mismo, pero no seas demasiado pretencioso o indulgente, ten una imagen de una audiencia más o menos determinada en tu cerebro y escribe por ellos también.

26. Intenta escribir tu primer borrador a toda pastilla para que las dudas no te devoren, no dejes que se anclen en ti.

27. Una apreciación personal: He notado que los escritores primerizos escriben personajes más estúpidos de lo que son en su gestación, los pros escriben a personajes que parecen más listos de lo que son.

28. El aspecto 'realista' representado por algo llamado amistad y que informa al escritor sobre las verdaderas posibilidades de éxito, sobre la improbabilidad de conseguir tener ese guión relatado en imágenes. Apaga ese interruptor, olvídate, no necesitas eso.

29. No te pongas tanta presión al la hora de retratar personajes 'que gusten', 'vendibles', como lo quieras llamar. Deja que el desarrollo de la escritura haga su papel y limítate a escribir personajes fascinantes y que nos importen.

30. Ya sabes como contar tu historia. Piensa una que funcionó, que te hizo comprar una entrada o llevar una cita, e intenta deducir los porqués. 

31. No hay ejecutivo en Hollywood que sepa qué audiencias querrán ver qué el año que viene. Así que escribe eso que te gustaría ver a ti.

32. Los escritores buscan razones para no escribir, así que haz una lista con todas las razones que te inventas o que 'realmente crees que tienen peso'. Vale muy bien, ahora coloca esa lista al lado del ordenador. Estará ahí todos los días.

33. Si te encantan los blockbusters o películas palomiteras, deberías tratar de escribirlas; pero si amas o te sientes más identificado con películas modestas o independientes, escríbelas. (Escribe lo que quieras ver aunque te hayan enseñado lo contrario vaya.)

34. Hey, ¿no es cierto que estás llenando de expectativas irreales las mentes de esas audiencias? Eso espero. Por eso el escritor ha de tener siempre expectativas irreales.

35. Proteje tu 'tiempo de escritura', haz rituales cada vez que te pongas. Puedes ir a dar un largo paseo antes de sentarte, luego preparar 'el café', 'tu café', quemar un incienso que te guste, hay gente que utiliza gongs o campanas y se sienta en su silla favorita. Creatividad, lo que te hace ser tú, a modo de: ahora, tras hacer 'esto', me siento y, sistemáticamente, tengo mi momento de escritura.

36. Escribir un primer borrador es una de las cosas más sensibles que se pueden hacer. No te sabotees a ti mismo hablando de ello con amistades o gente que no comparte tus sueños o con la actitud errónea.

37. Fui un escritor bloqueado hasta que cumplí los 30 años, así que sé lo doloroso que es, también sé lo necesario que es el hecho de pasar por ello y luchar contra ello.

38. Hay días que, simplemente, no te sientes creativo. Está bien, no pasa nada, escribe igualmente sobre otra cosa o algo, por lo menos estarás construyendo ese 'momentum', armándote para cuando la marea suba.

39. Si eres capaz de conseguir acabar un guión,de seguir hasta el final, ya has llegado a alcanzar lo que el 99% de la gente con ideas para películas no hace. Así que date palmaditas en las espalda (eso lo digo yo).

40. En mi opinión, nada funciona mejor para meterte en ese 'momentum' interior, en ese estado mental creativo, que escuchar tus piezas de música favoritas. Realmente funciona y es lo más rápido y eficaz, aunque claro, esto es subjetivo.

Muchas gracias por leer la segunda parte de los 202 Consejos de Brian Koppelman. ¡Si queréis podéis leer la primera entrega! Y por supuesto las posteriores partes 3, 4, 5, 6 y 7. Please Share.

¡Hasta la semana que viene!

Fuentes: Six Second Screenwriting Lenssons en Vine 

(por Brian Koppelman) y https://briankoppelman.com
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CINCO VERDADES DEL GUIONISTA (Parte 3)

Algunos meses han pasado desde los artículos Las 5 Verdades del guionista (Partes 1 y 2), y por fin ¡aquí os traigo la tercera entrega! Espero que os guste y, en fin, no os lo toméis muy enserio (sólo un poco). 

Con mis letras no pretendo hablar de técnicas en sí, son simplemente apreciaciones que he ido acumulando a lo largo de mi trayectoria profesional que quiero compartir. TODO SIEMPRE ES CONSTRUCTIVO.

Benditos libros, ¿para qué os quiero? (Los tengo todos)

1. LOS PARADIGMAS AYUDAN, PERO HAY MUCHAS FORMAS DE HACER TORTILLA.

No te obsesiones con los modelos de guión. Los patrones universales, paradigmas, mitos y tramas por género son útiles, pero siempre han de aplicarse desde el subconsciente (de hecho, a veces querríamos tirarlos por la ventana directamente a la hora de reescribir). Síguelos si quieres, pero no como si fuesen el 'padre nuestro', ya que eso, a la larga, puede que empobrezca tu historia. Simplemente meterás demasiados elementos innecesarios o fuera de lugar y acabarás con una simple copia.

Muchos guionistas están obsesionados con esto, además de seguir fervientemente las aclamadas beat sheets y elementos generales que 'deben estar presentes en toda historia'. Ejemplo: ¿Tengo el detonante en la página 10?, ¿tengo personaje reflejo?, ¿tengo las pinzas en las páginas adecuadas? Espera, ¿Cuál es mi Mid Point? Descenso a los Infiernos, momento oscuro... ¿Pasa el primer umbral en la página 20? ¡Es una comedia! ¡Tiene que ser antes de la 20! ¡Mierda! Mil gracias a docentes, agentes, departamentos de marketing, y por supuesto, a todos esos países que directamente copian las fórmulas americanas con otros nombres e idiomas. ¡Estamos dañando la capacidad creativa mundial! Con esa empanada mental, cualquiera se relaja para crear algo con mente y corazón.

"ATRAPA AL GATO, AL RATÓN, AL PERRO, Y OTROS LIBROS SOBRE LA PROFESIÓN PARA DUMMIES SOBRE EL ARTE Y LAS TÉCNICAS DEL GUIÓN CINEMATOGRÁFICO: 

LÉELOS, ESTÚDIALOS, Y OLVÍDALOS"

Lo cierto es que hay miles de millones de guiones mandados a agencias, productoras y majors, que, a pesar de cumplir todos estos parámetros y que técnicamente son 'de diez', ninguno destaca del resto realmente. Todo, por desgracia, está cortado por el mismo patrón, la clave: Esas contadas excepciones que parecen seguir el patrón pero que no lo hacen, que aportan algo más además de tener personajes interesantes y un concepto peculiar.

2. LA VOZ DE UN GUIÓN NO SE PUEDE ENSEÑAR, COPIAR O EMULAR DE FORMA GENUINA.

Has de trabajar tus facultades de redacción, leer y escribir mucho para realizar proyectos, pero lo más importante es la voz.
La voz es una cosa que o se tiene o no se tiene. Si no se tiene, puede ser por los siguientes motivos:

1: Que el que tenía esa voz en la escritura la haya perdido (depresión, falta de disciplina, práctica o interés, etc.).

2: Que el que tenía voz esté buscando otra para cambiar un poco su estilo, renovarse (en definitiva), o poder mostrar otros registros que funcionen mejor con la historia o con su persona o punto de vista actual (todos nos perdemos alguna vez o simplemente cambiamos).

3: Que simplemente el sujeto nunca haya tenido una voz característica de suficiente potencia que se distinga del resto.



Ahora es cuando nos asustamos de sopetón: Lo que escribo es una basura, soy uno de ESOS. Permíteme que lo dude. No te preocupes, que al escribir, la voz se calienta también. Otras veces no sale y punto, depende del momento. Hay días de estreñimiento e inapetencia, lo sabemos, a veces hasta meses.

Los que no tienen voz no es que sean momias, o gente vacía, simplemente poseen otro tipo de personalidad que carece de ese tipo de gancho a la hora de crear. Lo mismo ocurre en el mundo de la música, hay grandes intérpretes aunque, normalmente, los mejores no pueden componer o componen piezas técnicamente correctas del montón, sin demasiado sello o voz propias. Sin embargo, luego tienen realmente dotes y un sello a la hora de interpretar trabajos de otros. Lo que quiero decir es que este tema es más complicado de lo que parece y podríamos escribir un libro sobre ello, así que: Conoce tus mejores talentos.

Para narrar ficción hay que tener una voz, hay q forjar personajes, no simplemente 'sentirse identificado'. No todo el mundo vale para esto. Hay que inventar personas con formas de hablar y narrar, tanto en acción como en diálogos. Tiene que ser algo fresco, auténtico, interesante, algo que sea tan honesto que llegue a ser universal, que al lector le guste leerlo aunque la historia en sí sea hasta pobre. Los lectores voraces probablemente escriban con vocabularios inigualables, pero normalmente, al consumir a tal escala, no han ejercitado su propia voz porque admiran las de otros demasiado. Nada positivo o negativo, es simplemente diferente. Einstein solía decir que leer demasiado era procrastinación, que leer demasiado no ejercitaba el intelecto como debía ser ejercitado. La lectura es sumamente necesaria, pero leer mucho y tener un vocabulario floreado y hermoso con una gramática inigualable y conocimiento de temas, géneros o ciertas técnicas, no quiere te convierte escritor. El consumo es el consumo, la creación es la creación. Ahora bien, estos siempre son editores inigualables, ese es su talento, no perdonan una coma, corrigen los errores formales del creador y enriquecen su obra. Algo infinitamente necesario. TODOS SOMOS INDISPENSABLES Y TENEMOS ALGO.

La voz no se enseña, se tiene o no se tiene y de ahí se ejercita y perfecciona (por mucho que digan en clases de guión). Mucha gente del mundo docente tiene ese problema, precisamente; hay otros que emulan la voz de series que han funcionado y de películas como 'El Precio del Poder', 'Pulp Fiction', 'Deadpool' (créeme, ya empieza a estar de moda predominante en escuelas de cine)... Se pueden tener influencias, sí, pero no hay nada más ruin que calcar la voz de alguien (a excepción del género satírico aplicado a lo que se pretende 'emular', claro, pero siempre con tu propia voz o tu punto de vista al respecto).

¿Qué has de hacer para escribir guiones con 'voz'? Pues no admirar tantas otras voces religiosamente y utilizar la tuya, además de juntarte con gente que no acalle tu voz, que inspire tu voz. Así mismo, para que esto sea posible, que otros inspiren tu voz y ayuden a que esta florezca y adquiera más colores, esas personas han de tener una potente voz también.

Sin voces no hay coros. Si tu grupo carece de esta, cambia de tercio, busca a gente con mucho que contar, con puntos de vista sólidos, interesantes y atractivos, con expresiones creativas y peculiares; y, por supuesto, con los conocimientos necesarios para plasmar esa voz en papel.

3. EL GUIÓN ES UN 'BOCETO BASE' A SEGUIR.

Ya lo hemos explicado, en otros posts. Se va a cambiar en la sala de montaje, o los actores van a poner otro artículo delante o van a usar un sinónimo, en el fondo da lo mismo. El director cogerá el guión y lo hará suyo, para eso está, lo sabías desde el principio. Tú te lo guisas, tú te lo comes.

Muchos escritores de guión quieren dirigir y critican todo lo que no es ese guión sagrado que han escrito. Lo cierto es que a veces un escritor puede llegar a ser un gran director, a veces funciona, pero normalmente no es así. Depende de la persona y sus facultades. Los 'escritores' que son grandes directores, normalmente son primero directores y después escritores. Los mitos no existen. Woody Allen, Tarantino... Cualquier aclamado 'writer-director' es un tío de desarrollo, no es escritor de profesión, por eso tienen (secretamente como pequeña inversión) una empresa propia con cinco o diez escritores asalariados... Además de ser representados por agentes que buscan escritores 'pay per play' para la reescritura de borradores. Créeme, esto es una realidad, da igual quién sea, si le conoces, es porque NO ESTÁ SÓLO EN EL AJO.

Volviendo al tema, siempre me hace gracia cuando escucho a guionistas frustrados que critican a los realizadores de sus películas, o de las series que han ayudado a desarrollar.

Dicen: 'Me han quitado esta trama secundaria', 'han cortado esta secuencia que era clave en la manifestación del tema', 'han cortado tres de mis escenas de acción y el rapto del niño', '¡mi monólogo climático! ¿Dónde está?' (...). ¡El condenado monólogo que hacía de esta ****da una obra de arte!

Bien, a veces se toman decisiones erróneas o censuran de acuerdo a tipos de público objetivo, pero, en general este no es el caso cuando los guionistas se quejan. Probablemente si lo han hecho así es porque había una causa de peso detrás y, probablemente, vieron en la sala de edición que la cosa no funcionaba, que no iba con el ritmo o con el contexto del momento. Las decisiones no las toma una persona únicamente, y siempre hay motivos lógicos tras estos cambios. El escritor de guión ha de saber tomar esos cambios, asimilarlos, admirarlos (o no) y quedarse en su lugar, que para eso le pagan.

El cine y la televisión son medios narrativos en constante mutación, así que, dependiendo de qué actores formen parte del proyecto, las estéticas elegidas, el feel en plató, las oportunidades que aparecen de pronto en juego de forma orgánica (llámalo X); todo puede cambiar en un segundo. Hay simplemente muchos elementos con los que hay que saber jugar, cierto es que debemos pensar constantemente en el plan, pero también todo va en función de la efectividad en la ejecución. ¿A dónde quiero llegar con todo esto? A la defensa de mi argumento: Un escritor se aterroriza normalmente con estas ideas de incertidumbre en una praxis de este tipo, llena de gente a la que coordinar, accidentes, variables y dinero en juego en la que CUALQUIER COSA PUEDE PASAR, con lo cual, normalmente, los escritores no suelen ser buenos directores. Dos motivos: el arte de dirigir se entrena y estudia full-time y hay que saber de todo; por otra parte, el escritor normalmente tiene demasiadas barreras frente a sus ojos que no le dejan destruir todo de nuevo, no va a destrozar su creatura, y jugar un poco con las vidas de sus personajes o con las acciones, o le va a costar si es que sabe o puede hacerlo 'en directo'.

La mayoría de los momentos mágicos que han pasado a la posteridad en la historia del cine fueron causa de accidentes de técnicos y actores, además de sorteos de problemas en rodajes. Otros, simplemente ocurrieron a raíz de improvisaciones en ensayos, esas pequeñas gemas hay que saber reconocerlas y utilizarlas cuando es debido. Podemos enumerar miles de ejemplos, El gato de Vitto Corleone, las secuencias terroríficas de Alex cantando 'Singing in the Rain', Travis y su 'Are you talking to me?' son tan sólo una ínfima parte del conglomerado de momentos mágicos robados de brillantes ejercicios y de relaciones director-actor.

A veces los cambios tienen que ocurrir simplemente porque hay una donación de un escenario o un contacto que puede aportar algo a la producción que aumente su caché y su valor (por ejemplo, 'alguien tiene un yate gigantesco' o 'el poder de cerrar una parte del aeropuerto gratis para la producción'). Hay que saber ver cada oportunidad fuera del guión, hay que tener en mente el producto final.

Vamos a omitir qué tipo de relaciones

Por último: La figura del editor. Esos pobres individuos que únicamente hacen el puzzle. ¿Únicamente? Arman la película, le dan oxígeno, hacen que el corazón lata. ¡Milagro! Cierto es que siguen el guión, ese es el plan inicial, pero hay tantas veces que simplemente una persecución es demasiado larga, o un personaje demasiado obvio, o una reacción no cuadra, o no se entiende algo tal y como está rodado, o el diálogo o el monólogo se debería acortar... Los editores son los magos del oficio narrativo de ficción. Son aquellos que han de ser escuchados siempre, por el director y por los productores. El escritor, tal vez, debería confiar en ellos también y dejar de criticar lo que han hecho otros con su trabajo.

El editor dota de vida a vuestros guiones y, al igual que limpia la imagen del actor, limpia la vuestra también.

4. MENTOR: SI / CLASES DE GUIÓN 'SACACUARTOS' DE GURÚS: NO.

Déjate ya de clases e historias que te cuenten. Actúa. Busca a un mentor personal que te ayude con parte de tu entrenamiento o ten un socio con el que organizar tu trabajo y con quien puedas escribir.

Hemos mencionado en otros puntos la figura del mentor, lo cual es diferente a una clase, libritos y otras actividades. Y diréis: ¿Por qué ataca el autor tan cruelmente al modelo académico? O a aquellos a los que llaman 'doctores de guión' (no critico a todos, pero a esos que dan clases constantemente porque no tienen nada mejor que hacer y se hacen llamar 'doctores' me irritan en suma manera).

La vida duele tanto que no puedo bajarme del estrado

No tengo nada personal contra profesores, simplemente esta idea surca los mares de neuronas en mi cerebro (si es que quedan muchas): ¿Por qué no elegir a un 'profesor-doctor' como mentor? 

Por muchos motivos, pero para no ofender a nadie este es el principal: Un mentor-escritor estará acostumbrado a escribir constantemente material original suyo, tanto novela como guión, y sabrá que todo es bastante más relativo de lo que se estipula y se enseña, que cada historia aclama un estilo, unas normas u otras. Un verdadero mentor sabe qué hacer para que así el guión pueda respirar. Eso te lo da la profesión, el ver qué factores hacen que ciertos proyectos tornen a mejor o a peor, a más adecuado o menos.

Esta descripción de cualidades, raramente, encaja con la de los profesores, ya que su disciplina está más basada en la clasificación, en el orden y la simplificación de elementos a explicar. La ortodoxia suele ser enemiga del creador. Ha de ser conocido pero luego asumido, filtrado y destruido. Los académicos tienen este pragmatismo como norma básica y método a seguir, de hecho supravaloran la teoría y la ponen por delante de todo.

No me malinterpretéis, los profesores son necesarios aunque, particularmente, en ciertas profesiones, llega un momento no muy lejano en que dejan de serlo, pues, para empezar, normalmente (hay excepciones), no trabajan en el medio. El problema es que no es tan fácil de identificar y distinguir cuándo hemos tenido suficiente, cuándo empiezan a ser dañinos. Cientos de personas pasan toda su vida yendo a clases de escritura, van y vuelven... Cuando los profesores sólo explican lo mismo, cuando simplemente innovan en la forma en que lo cuentan, en pequeños detalles, pero la forma es la misma y has de ceñirte al paradigma. (Créeme, pasé años de mi vida gastándome dinero en talleres y clases de escritura y guión de todo tipo, y de verdad que son sacacuartos, nadie te va a enseñar nada que no sepas o no dependa de ti, no hay fórmulas ni pócimas).

En definitiva: No te obsesiones con buscar mentores, guías o inspiración en clases, no te obsesiones con teorías. Puedes ir a clases para establecerte un calendario mental en momentos de bloqueo, para ver cómo reacciona la gente ante tu material, o para hacer contactos (*), eso es todo.

Los profesores (**), aunque los haya que sean realmente maravillosos y elocuentes, al final tan sólo reportan lo que ocurre o cómo es lo que ya existe, no lo que no existe. Los escritores trabajan con lo que no existe. ¿Quieres más razones?

¡Qué más necesitas!

*He de decir en respecto que a mi nunca me ha servido para conocer a nadie que pudiese llegar a ser un compañero creativo pues, los perfiles que me he solido encontrar han sido: gente sin experiencia alguna como guionista, gente que quiere ser guionista y no trabaja en el medio, o jubilados con mucho tiempo libre que se apuntan a todo. Alguna vez he conocido a alguien como yo, y ha dejado de ir a las clases el segundo día.

**No ataco a profesores, ojo, la vida es dura y, a veces, el camino va en esa dirección porque da disciplina, porque no hay nada más y hay que comer, o por cualquier otro motivo. Las clases dan dinero y son lo que son, díselo a J.R.R Tolkien o a R.R Martin. Pero he conocido a innumerables personas que se han llevado más negatividad de estas clases o talleres que otra cosa, pues los hay que enseñan y disfrutan y quieren ver gente triunfando y superándose, pero la mayoría de ellos transmiten negatividad y suelen estar frustrados (no les culpo, ser guionista es frustrante, pero lo es mucho más si no has llegado a hacer nada). Puedes ir de vez en cuando, pero si es alguien a quien conoces y sabes que saca lo mejor de ti.

Trata y toma las críticas de gente que trabaje en el negocio y sepan igual o más que tú, que vean cosas que no has visto mientras estabas escribiendo.

5. ¿EGO? ¿QUÉ ES ESO? ESA COSA QUE HAY QUE SABER CUÁNDO ENCERRAR EN EL ARMARIO Y CUÁNDO NO.

Ego es lo que hay que tener en la concepción de la idea presente, siempre de una forma prudente, claro está. Después hay que perderlo y, al final del proceso, en los penúltimos borradores, en cierta, forma hay que retomarlo de nuevo. Las historias tienen vida y personalidad porque están impregnadas de parte de la obsesión y 'cabezonería' del que apareció con la idea inicial, o del dúo que la creó.

El ego, por mucho que te enseñen, que te digan que hay que destruirlo, por mucho que promulgue el budismo (que tanto está de moda ahora en el mundo del artistéo) que hay que enterrarlo, es necesario e indispensable en nuestras vidas. El ego, en pequeñas dosis, ha de existir y tiene su función, sólo hay que saber cuando meterlo en el armario.

Bueno, sí que tenemos genio, y mucho

Son muchos los escritores que se dejan influenciar por grupos o comunidades de escritura, brainstorming, etc.; y que realmente no suelen escribir nunca algo 'con garra'. Se fían demasiado de lo que les dicen y supravaloran las ideas de la gente que les rodea.

En esas comunidades te dicen: 'deshazte de tu ego, no lo quieres, te hace daño, daña tu obra, el ego es tu orgullo, es sólo algo que te has labrado tú, una máscara que te obstaculiza al caminar en este viaje, que ata tu creatividad'. Pues sí, tienen razón, el ego crece orgánicamente en nosotros mismos y emana de nuestras experiencias. Es la esencia de nuestro temperamento y las mutaciones de nuestro carácter durante años, con todo lo bueno y todo lo malo... Por eso es dañino para el trabajo en equipo en ocasiones, porque incluye también todo lo malo que implica el amor propio y eso es perjudicial para el trabajo en equipo.

Estos consejos para 'el escritor ideal' han sido creados y van por modas. Ahora quieren que seas un niño de nuevo para crear, y eso se enseña a gente que no es muy 'creativa' para que lo llegue a ser. En mi opinión, este método de comida de coco no funciona. Los niños no tienen ego ni vergüenza cuando juegan, cierto, y puede que tengan ideas más a menudo que los adultos, pero estas también son menos interesantes en muchos aspectos. Las ideas de los infantes suelen ser planas, además de que estos se mantienen flemáticos a la hora de defender una idea constantemente o de dar razones. Realmente, les importa poco, a no ser que hablemos de algo que realmente les toque la fibra (pero suele ser poco frecuente, los niños son como las olas del mar, su pensamiento viene y va). En fin, las 'pseudotécnicas' del escritor de finales del siglo XX y principios del XXI son una moda y tienden a apuntar al budismo y al hinduismo... Por lo visto ahora nos enseñan a respirar... NO COMENTS!

Todo es un negocio, supongo...

Como escritor, hay que ser racional y hacer balanza con nuestros entes personales. El concepto del 'ego' es complejo y hay que saber identificar las vertientes de nuestro ego y cuáles son positivas para la productividad en el proceso creativo. Hay que saber cuando acallar nuestro ego al crear personajes, para no juzgarlos y dejarlos volar; cuando, a la vez, hay que tener vista para deducir quién es de fiar y quién no, quiénes son compañeros competentes y por qué.

Otro punto que quería resaltar es el siguiente: Por favor, guarda tus ideas y, hasta que no tengan una forma 'pasable', hasta que la gente no las pueda visualizar con cierto detalle, no las compartas (por mucho que digan). El motivo: Es muy fácil destrozar ideas. Aquellos que dan lecciones de actitud, que claman que han destruido su ego y que son tan felices creando y que necesitan escuchar tu storyline, todo lo que desean es soltar a ese 'inexistente ego' de la correa y hacer que se interponga entre tú mismo y tu idea. Así mismo, destruirán tu historia, la torturarán y luego dirán que eres un intolerante, que no aceptas las críticas de otros por culpa de tu ego. Sus 'inexistentes egos' quieren devorar tu idea, que irónica es la vida ¿verdad?

En el fondo, nadie quiere que triunfes (a excepción de ALGUNOS miembros de la familia o de mejores MEJORES amigos); o se muestran indiferentes. De vez en cuando hay algún ángel que aparece en tu camino para sacar lo mejor de ti mismo, pero las probabilidades son ínfimas.

Puedes contar tu historia cuando ya esté el primer borrador, o parte de este y tu detallada escaleta con todo listo... Antes no la expongas porque se está gestando y, además, la gente no te suele dar una segunda oportunidad si no les ha gustado lo que han escuchado de primeras.

EGO. A pesar de todo, ese ego personal ha de encontrar su silencio en ocasiones, sobre todo al finalizar el guión, pues en este mundo de la ficción se evalúa lo que funciona en imagen y se valora por la ejecución de la idea ya desarrollada en papel. Por consiguiente, hay que saber cuando retirarse y dejar al siguiente que utilice tu guión, tanto en set como en la sala de postproducción. Si no te mantienes en esa posición como escritor, o no sabes manejarla, no te volverán a comprar un guión porque trabajar contigo es una pesadilla, y punto.

En resumen: El ego ha de existir, pero hay que saber cuándo dejarle salir del armario y cuando no.

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PRECALENTAMIENTO Y EJERCICIOS PARA EL ESCRITOR

En Las Cinco Verdades del Guionista (Parte 2), mencionamos un aspecto fundamental sobre la disciplina del escritor:

'EL CALENTAMIENTO'

(Con mayúsculas)

No hay escritor profesional que se siente a escribir 'en frío' o porque le dé por ahí. Al igual que el músico o el deportista, hay que estirar los músculos y prepararse para el combate. En el caso de la música, lo que hacen es que suelen calentar durante media hora antes de comenzar a tocar la pieza, antes de que la magia suceda.

En este post hemos preparado una tabla con algunos ejercicios beneficiosos para combatir el bloqueo interno y hacer de la escritura creativa un hábito. Son unas prácticas, previas al trabajo a realizar, que ayudan a todo escritor a mantenerse cuerdo a diario y a retomar el trabajo del día anterior con las baterías a rebosar y con la flexibilidad mental necesaria.

Necesitarás: Una silla cómoda, una mesa, un cronómetro, un cuaderno, un boli (con tinta, por favor), rotuladores de colores, un ordenador (únicamente para leer noticias) y tu mente.

Otros accesorios: Un péndulo, una bola de yoga, un dong, un Buddha, una Shiva o un crucifijo, papel higiénico, un buen tanque de café o una tetera repleta de tu infusión favorita. Simplemente, algo que te guste y te de seguridad, tus amuletos personales, lo que quieras. Si son importantes y necesarios para ti, pues a por ello.

1. REALIZA UNA ACTIVIDAD PREVIA QUE ACTIVE TUS CAPACIDADES MOTORAS (OPCIONAL).

Antes de comenzar, debes activarte físicamente. Plancha, barre, vete a la panadería o a la cafetería y vuelve. El caso es darse un corto paseo.

Haz algo que que te ayude a tonificar los músculos y, a su vez, estimule tus conexiones cerebrales durante 15-20 minutos. Algo que te anime, que te guste. Puedes tocar un instrumento, o coger esos polvorientos prismáticos y espiar a gente por la calle (aunque no sea muy físico, siempre activarás el movimiento de los ojos y el sentido de alarma, a parte de ser un elemento inspirador a la hora de crear). Recuerda, mover los ojos de un extremo a otro activa, también, las facultades motoras en nuestro cerebro.

Dicho esto, los videojuegos quedan rotundamente prohibidos, no hagas nada que tenga que ver con pantallas, a no ser que hablemos del Wii Fit. Este puede servirnos en casos de urgencia, pero lo mejor es que salgas de casa.

Lo más recomendable es, simplemente, caminar. Si no dispones de ese tiempo, puedes hacer 5 minutos de abdominales o pegarte una carrera calle abajo.

2. PRELUDIO: RESPIRACIÓN Y CONSCIENCIA.

Si no puedes ir a correr, o el mal temporal te lo impide, siéntate recto y quédate en silencio escuchando e identificando los sonidos que están a tu alrededor.

Siempre recomiendo este ejercicio como un preliminar opcional a la sesión de calentamiento, más que nada porque el silencio con uno mismo es como un 'DONG' que encabeza el ritual y puede ayudar a que nos relajemos.

Cronometra 5 minutos (si es lo que funciona para ti, para mucha gente sólo son 3 minutos). Utiliza algún incienso o cualquier olor placentero que te ayude a concentrarte si quieres, y permanece sentado respirando y espirando tranquila y pausadamente.

Envuelto por ese silencio, siente lo que ocurre en el piso de arriba, en la azotea, en la calle. Escucha y detecta de dónde vienen y qué son esos sonidos. Puedes pensar en las causas o no, pero el propósito de este ejercicio es mecánico, de percepción primaria. Intenta hacer un esfuerzo por permanecer presente en la habitación... Aunque si tu mente te lleva a otros lugares, no importa.

Acepta lo que venga, respeta tus decisiones y relájate, trata de volver a tierra para apreciar y sentir lo más físico, lo más primario que está a tu alrededor.

La alarma suena. Ahora agarra un papel y escribe rápidamente lo que te venga o haya venido a la cabeza. Este ejercicio de escritura ha de durar exactamente 3 minutos.

3. DIARIO MAÑANERO

Esta práctica es opcional, pero muy popular entre los escritores y recomendable, pues te alejas de tus problemas, preocupaciones y negatividad al verbalizar y expulsarlo todo de tu sistema. Hay gente que combina algunos ejercicios del punto 4 y el diario mañanero o 'morning pages'.

Básicamente coge tu diario (o hazte uno) y escribe 15 minutos sobre lo que tú quieras. Puede ser sobre tu sueño de la noche anterior, sobre tu preocupación primordial o, simplemente, describe algo que hayas hecho ese mismo día: Hoy he desayunado huevos fritos... Como todos los días.

Escribe lo que te venga en gana, aunque no tenga la menor relevancia. No te preocupes, algo más saldrá tras siete minutos de escribir pensamientos aleatorios comunes. También te puedes insultar a ti mismo, pero recuerda siempre que deberías finalizar con algo constructivo, algo que pienses que sea o pueda llegar a ser positivo sobre tu persona y tus cualidades.

4. EJERCICIOS DE VELOCIDAD CREATIVA.

Estas son las abdominales del escritor. Vamos a dar varios ejercicios que ayudan a estimular la mente y a crear mejores historias a medida que se practican más y más a menudo, además de romper el hielo todos los días. Lo principal es la velocidad en la creación con una cierta coherencia, no te detengas en detalles o te vayas por las ramas demasiado.

A no ser que se especifique lo contrario, todos estos ejercicios tienen una duración de 3 minutos, pero no te apures, hay gente muy creativa que no es capaz de acabarlos en esa marca. No te agobies y hazlos siguiendo los tiempos. El cronómetro ha de ser tu marcador y lo que despierte esa urgencia para crear (da igual qué).

Disciplina, disciplina, disciplina.

- CARRERA DE LOGLINES. 

Biiip. Comienza el juego.

Escribe frases simples que tengan un principio un desarrollo y desenlace. Tres partes y un cambio. En el fondo, aunque las llamemos loglines, todo se resume a: 'Una niña sube la escalera, se tropieza con el escalón y se cae'.

Cuantas más loglines escribas, mejor. El mínimo estipulado en este ejercicio (por lo menos así lo creen los psicólogos), es de 13 frases, el ideal está entre 16 y 20.

Biiiip. Fin. Ahora lee lo que has escrito.

Este ejercicio siempre se hace al principio. Suena aburrido, repetitivo, casi insoportable... Pero es muy necesario y, a pesar de que los otros ejercicios se puedan modificar ligeramente, este ha de ser siempre inamovible, inalterable.

- ¿CUÉNTAME EL FINAL? 

Lee una noticia en un minuto, al azar, rápido. Utiliza Google News para no entretenerte en buscar demasiado y que haya mayor variedad. Si la noticia es de sucesos siempre será más fácil elaborar un argumento (pues hay mayor acción y conflicto sobre un tema específico), pero todo vale. Tu mente ha de escanearla rápido, en menos de un minuto. 

Ahora escribe un párrafo contando cómo acabará ese relato, esa noticia, como si escribieses el resumen del tercer acto de una historia de ficción. Lo puedes escribir en el género y formato que desees, pero no te pases del tiempo estipulado (como ya hemos dicho, si no lo terminas, no te desesperes, eso pasa al principio).

Hay otro ejercicio equivalente a este. Trata de escribir otra noticia rápida a raíz de la que se ha tomado como referencia. El escrito ha de ser un sumario sobre lo que va a ocurrir después. Se trata de hacer un 'seguimiento ficticio' de la noticia. Es como si te inventases el futuro, escribes una noticia que no existe sobre lo que va a ocurrir la semana siguiente relativo al suceso. A diferencia del anterior, este ejercicio ha de ser escrito en un formato más periodístico. Elige uno y... ¡A trabajar!

Mientras te pones con ello, te diré que hay montones de pruebas y prácticas que se hacen con artículos como materia prima (aunque probablemente eso ya lo sabías). Los hay simples, en los que sólo hay que escribir una sinopsis de una historia completa inspirada en la noticia (bien como hipótesis o como hecho); hay otros en que has de escribir una biografía sobre el personaje de la noticia y qué le llevó a ese conflicto; también se puede escribir una historia sobre un personaje que está leyendo esa noticia en ese determinado momento y su opinión o acciones en de su entorno. Otro ejercicio es, por ejemplo, tomar una crónica como referencia, y reescribirla como una secuencia con introducción, desarrollo y desenlace en diferentes géneros literarios y formatos (aunque este ejercicio toma más tiempo).

La noticia es, como sabrás, una excusa dramática, y es que hay muchas formas de jugar a armar una historia... Pero, para el calentamiento previo, hay que ser organizado y específico en todo momento. Has de elegir uno o varios ejercicios y crear un hábito desde el principio con lo mismo. Trata de mantener esos 3 minutos como tope (si se te hace muy difícil, hazlo en 5, pero intenta evitarlo, da igual que no acabes la historia y esto no es más que un calentamiento).

Biiiip. Lee lo que has escrito. Opina, piensa en ello, o tíralo a la basura.

Siguiente ejercicio.

- CONSTRUCCIONES DE LEGO

Hay múltiples variantes de este juego, porque realmente es lo que es. Vamos a acudir a nuestros amigos los libros, aunque también lo puedes hacer en Google News.

Coge un libro, ábrelo aleatoriamente. La primera palabra que veas escríbela en un papel con un color, luego, del mismo libro (u otro cualquiera); escoge otra, escríbela en un papel con otro color. Cuanto más varíes en tus recursos, más interesante será el ejercicio.

También, si lo prefieres, puedes utilizar 'post-its'. Al final, deberías acabar con un folio lleno de palabras de diferentes colores. Para ser exactos: Debes tener cinco colores, tres palabras por color.

Ahora esto se pone interesante, el ejercicio tiene tres fases:

Fase 1: Coge un color, esas van a ser tus palabras clave para comenzar a construir. Con ellas, tienes que forjar una mini historia en la que haya un personaje principal, un conflicto y una meta.

No lo hagas a lo loco, tienes 3 minutos, es suficiente para escribir una mini sinopsis. Haz algo interesante y cuanto más detalles des, mejor.

¡Biiiip! Se acabó el tiempo. No pares a leer lo que has hecho. Coge tres palabras de otro color y haz otra. Haz lo mismo con el resto de colores.

Una vez hayas finalizado, ahora sí puedes descansar y leerlo. Disfrútalo y ríete un rato. Ya llevas 15 minutos escribiendo tramas... Sin perder el ritmo, retomamos.

Fase 2: Ahora vamos a trazar líneas, uniendo así palabras de tres en tres mezclando colores. En cada conjunto no puede haber 2 del mismo color. 

Ahora prepara el cronómetro, concéntrate en el primer conjunto, tienes 3 minutos para escribir una mini biografía de un personaje que te inventes con esas palabras. Haz lo mismo con los otros cuatro conjuntos. Preparados, listos, YA.

En 15 minutos deberías tener 5 personajes construídos y responder a las preguntas básicas sobre quiénes son, de dónde vienen, cómo son, cuándo (en qué tiempo viven, si es en el presente, describir si son de un lugar donde hay revueltas, guerra, paz o estilo de vida, su pasado, su niñez...); y sus porqués (relacionado a sus miedos o sueños normalmente). Hazlo como quieras, pero esas palabras han de ser clave en la descripción.

Tómate un descanso. Lee todo. Piensa y digiere lo que has escrito (aunque no demasiado). Tras estos 15 minutos y un break de 2 minutos o así, pasamos al último ejercicio.

Fase 3: Elige los roles de tus 5 personajes, quién es el protagonista, el antagonista y los secundarios. Ahora escoge una de las cinco mini sinopsis de la fase 1. Tienes 7 minutos para crear una historia algo más elaborada (recuerda, introducción desarrollo y desenlace) con esos cinco personajes integrados en la trama. Los tienes que amoldar, han de encajar.

Si tu mini historia tiene un personaje muy detallado ya, cámbialo o modifícalo acorde a los personajes que tienes para jugar ahora... Quédate con la esencia de esa mini historia y mete a esos cinco personajes dentro. Muy importante, no cambies de opción si ves que no te sale, permite que tu mente se relaje e intenta encajar las piezas para ese problema específico. ¡No te rindas!

Finalmente, deberías acabar con una nueva y más extensa sinopsis donde hayas podido cambiar detalles e incluso dar un tono acorde al género. Si esa trama no tenía género originariamente, ahora es el momento de dárselo.

Recuerda, tan sólo disponemos de 7 minutos (y tres de gloria si los necesitas o te agobias, pero intenta ejecutarlo en 7). No importa tanto la forma, como el contenido y tu rapidez.

Para, lee lo que tienes. Puede que te sirva, o no... Pero te sorprendería saber lo que sale de estos ejercicios. Normalmente nunca nos da tiempo a terminarlo por completo, depende de la historia y cuánto te cueste centrarte.

Ánimo, que este ya era el último. Una vez más, no importa que no te haya dado tiempo a terminar.

* NOTA SOBRE EL EJERCICIO 4: 

Hay creativos que, al hacer esto todos los días, comienzan a variar los tiempos, y a veces necesitan simplemente menos tiempo para calentar. Algunos empiezan a utilizar 3 colores o matizan los ejercicios, los invierten o simplemente los cambian... Por ejemplo, las palabras elegidas de color rojo se pueden identificar con Terror, las de azul con Sci-fi/Fantasía, las de rosa con Romance, las de verde con Comedia... Con esto, en cada ejercicio puedes pincelar los personajes o la historia acorde al género o géneros dependiendo de los colores de esas palabras.

Algunos escritores prefieren tener menos palabras y más tiempo para describir un poco más detalladamente... Aún así, tu tiempo por ejercicio no debe exceder los 7 minutos. Todo debe ir en bloques de 3, 5 o 7 minutos.

** LA IMPORTANCIA DEL NÚMERO 3

A pesar de todo, lo más recomendado es tener 3 minutos como referencia. La razón principal es que, de esta forma, el calentamiento sería de unos 45 minutos max. por día. Otra razón: es una cifra perfecta para crear un ritmo más adecuado de trabajo, y suficiente para no ahondar más y crear algo. Esos 3 minutos nos ayudan a ser específicos, a centrarnos en un punto concreto, para visualizar un blanco concreto (bien sea para crear personajes o tramas). Tenemos que tirar piedras, disparar flechas, calentar los brazos. Calentar el intelecto.

En general, el número 3 es indispensable y ha de ser nuestro mantra. Simplemente es un recordatorio que obliga a nuestra mente a construir en bloques de tres (en quitar los accidentes y pensar únicamente en términos de introducción, desarrollo y desenlace).

Como sabes, este aspecto es esencial en la composición de historias de todo tipo. Las novelas, los capítulos, las noticias, los guiones, las secuencias, las escenas, los poemas, los versos... Mayores o menores unidades narrativas... Todo se estructura de ese modo, con lo que este calentamiento ha de ayudar a tu mente a sentarse en esa silla y, orgánicamente, pensar de esta forma para poner orden. De esta forma podremos plasmar nuestras historias, ya lógicamente estructuradas y en papel, de una forma casi intuitiva.

FINAL DEL EJERCICIO: META Y OBJETIVOS

Ya vamos concluyendo, que este post se está alargando... Para resumir, acabaríamos con la siguiente tabla de calentamiento:

3 minutos: Preludio (opcional).
3 minutos: Carrera Loglines.
3 minutos: Cuéntame el final.
30 minutos: Construcción de lego.

Total: 45 minutos (con descansos, o 39-40 min sin ellos).

Todo esto ha de estar escrito a mano. Las razones son sencillas, para empezar, la caligrafía es parte de ti, es lo que eres como escritor y has de conectar contigo mismo.

Por otra parte, psicológicamente es muy importante el materializar y verbalizar, el ver productos acabados y redactados en un papel, ya que, de otra forma, no dejan de ser ideas plasmadas en un medio relativamente intangible como lo sería una pantalla.

Dicho esto, has de ser capaz de tocar tu trabajo con las yemas de los dedos, para que así tu persona sea consciente de que ese es un trabajo material realizado y finalizado por ti, de que es una consecuencia racional y palpable de tu esfuerzo.

Otro punto importante es que la 'luz a través' es una distracción, en mayor o menor medida dependiendo de la persona, para que el intelecto funcione al cien por cien... Somos seres visuales e inconscientes de ello. Al tener luz sobre nuestros ojos nos centramos un poco más en los aspectos visuales que en 'el habla' en sí. En cambio, cuando utilizamos la mano y el bolígrafo como medio, tenemos una interacción directa y sin ediciones. La escritura caligráfica es una prolongación literal de nuestra mente, que habla directamente sin distracciones o puntos de mira fuera de lo conceptual.

Para concluir (por fin, lo sé): Como todo en esta vida, al final las elecciones son del individuo, pero hay que intentar imponerse unas normas mentales de antemano y tener el cronómetro en mente todo el tiempo a la hora de calentar. Debes tener una disciplina e intentar seguir los ejercicios como están descritos al principio, luego ya los podrás variar a tu gusto.

El precalentamiento ha de ser, como mínimo, de media hora, sobre todo si estás saliendo de una mala racha o si tienes problemas para concentrarte o quieres forjar esa disciplina. Recuerda que, en cuanto recuperes tu ritmo creativo, ya puedes elegir lo que más te guste y acortar los tiempos. Muchos escritores sólo se centran en el diario mañanero y después pasan a trabajar en su proyecto/s. 

Iremos exponiendo otras tablas y ejercicios en futuros posts. La elección es tuya, calienta con papel y lápiz (o pluma, o bolígrafo, o lo que te venga en gana). Pero no te olvides de lo principal: ¡Disfruta!

No dudes en aportar comentarios o impresiones sobre los ejercicios planteados en el post, material original de una cineasta digital tan intrépida como 'plasta'. 

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