CINCO VERDADES DEL GUIONISTA (PARTE 2)

Tras el éxito de Las Cinco Verdades del Guionista (Parte 1), os traigo la segunda entrega en la saga con consejos y relatos comunes a todo creador de historias. ¡Que lo disfrutéis!

1. ASÚMELO: EL GUIONISTA SUFRE, Y MUCHO. 

APRENDE Y EXPLORA OTROS CAMPOS QUE PUEDAN ENRIQUECER TU ESCRITURA.

Cuando no se sabe qué decir...

La profesión es lo peor, parece que es parte de ti, como un cáncer. Vas a fiestas, la gente te pregunta: ¿cómo va ese guión?; O te presentan: Este es mi amigo el cineasta o el guionista... lo que sea. (Igual hasta ni se acuerdan de tu nombre). El caso es que la gente reacciona ante esto, normal, aparentemente es una profesión muy 'cool'.

Lo que inicialmente puede traducirse como 'orgullo' para el escritor de imágenes, como 'valor' u osadía, con el tiempo se acaba convirtiendo en un llanto interior. Estas situaciones acaban sometiendo al escritor a una presión brutal, para empezar, porque no sólo somos eso: Guionistas. Bueno sí, lo somos, pero el 100% de nuestra persona no está ligado a eso... No es la esencia más pura de nuestro ser. Si realmente lo crees así, vas a sufrir incluso más, a no ser que te metan en un equipo de guionistas de la MTV con contrato indefinido, claro, aunque, por lo general,  no todo en la vida se limita a una sola carta.

"- Así que eres guionista... ¡Qué interesante! ¿Qué pelis has escrito?
- Ah, pues... Seleccionaron un piloto que escribí hace unos años. ¿Recuerdas esa serie, "Desaparecidos"? Pues estaba muy bien, los productores la desarrollaron con otros escritores, y nada, la empezaron a anunciar en los medios... Sí, fue muy sonada... Pero bueno, al final se canceló en el último momento. No sé, algo que hayas podido ver (...) el anuncio de Ariel, ese con el niño disfrazado de fantasma.
- Ah (ni pajolera idea) y... ¿Qué otras cosillas te han publicado?
- Nada, porque, en fin, los guiones no se publican por lo general, a no ser que seas Almodóvar.
- ¿Tienes algún guión seleccionado para producción? 
- Sí, algo en mente. No puedo decir mucho, pero es un guión redondo, increíble, algo nunca visto. Bueno, a ver qué me dice mi agente, es ciencia ficción, a ver qué pasa. "

En definitiva: No tienes dinero para producir tus propias historias y no sabes si tus diálogos verán la luz... Si realmente piensas que el ser guionista abarca un 100% de tu identidad te daré un consejo: Suicídate, porque si no lo haces ahora, acabarás en un loquero. Siento decepcionarte, pero nada dista más de la realidad y escribir sin reconocimiento hace mella tras varios años de esfuerzo. Lo mejor de todo, es que no es culpa de nadie, la mayoría de proyectos cinematográficos y televisivos se caen por falta de financiación o simplemente, por un cambio de directivos, de metas y decisiones.

Sin tenebrismos, somos guionistas, pero hay que tener siempre más conocimientos e intentar abarcar algo más. Debemos aprender de todo y trabajar en todo lo relativo a los medios de comunicación (para no andarnos por las ramas) o a actividades relacionadas con storytelling en general. Hay gente que incluso aprende a tocar instrumentos o aprenden disciplinas que les ayudan a crear patrones o sistemas, porque, al fin y al cabo, eso es imprescindible a la hora de plasmar historias. Mark Twain fue guía turístico, ¡qué más se puede decir!

Disfruta y explora, pero, sobre todo, prueba algo diferente y aprende a dominar otros géneros. Escribe artículos para un periódico o publicaciones online, novelas, o incluso, si crees que tu vida no avanza, busca tu suerte en empleos donde se vean resultados físicos inmediatos que te sirvan de vía de escape. Además de todo esto, piensa en usos y en el futuro de las mejores historias que están en el primer cajón de tu mesa de escritorio. ¡Utilízalos! ¡Mútalos! Cámbialos para que tengan más oportunidades de ser comercializados y difundidos. A lo mejor ese guión tan alucinante sería una mejor novela, a lo mejor esa novela tan pobre podría ser una obra de teatro alucinante.

El teatro, la novela, el cómic, el videojuego, a pesar de ser otros formatos diferentes, son productos que, al menos, se pueden ejecutar y difundir, que pueden otorgar al escritor beneficios personales y pecuniarios. No te olvides de ellos.

2. LA ESCRITURA DE GUIÓN, AL IGUAL QUE PARA OTROS GÉNEROS, 

HA DE SER REGULAR.

Stephen King. No es el mejor escritor en la faz de la tierra, pero es una referencia a seguir. El escritor modelo de nuestro siglo. Un currito en toda regla vaya.

Hábitos, hábitos, hábitos. Stephen King, uno de los principales novelistas de entre-siglos reitera este punto una y otra vez. Muchos escritores trabajan para diarios, son traductores, guías turísticos o, mejor aún, trabajan en algo que no tiene nada que ver. El caso es que, si te ayuda, ten un compromiso periódico que ejecutes y para el que hayas de entregar un pequeño texto terminado siempre al final.

Los hay que dicen: -'Si no haces dinero escribiendo no eres escritor, ha de ser tu única vocación'... Bien, prácticamente todos los escritores de éxito tienen otra ocupación u otro negocio familiar entre manos donde 'airear sus cerebros y sus obsesiones'; o, simplemente, un lugar donde observar a otros y contar historias.

No te obsesiones, no tomes la escritura como la única esencia de lo que eres, eso sólo te ayudará a seguir estreñido creativamente, todo por subrayar esas expectativas que tú mismo y otros esperan de ti.

No pienses más, planifica y escribe. Sinopsis, relatos cortos, artículos, noticias, recetas de cocina, tutoriales, me da lo mismo. Escribe, da igual para qué, pero hazlo a las mismas horas todos los días. A veces habrá más que contrar, otras menos, pero hazlo.

Quítate el miedo y escribe algo que te haga romper esa dualidad entre las ideas de finalidad y el puro 'disfruta del proceso' de libritos de autoayuda. Sí, lo sé, escribes una trilogía y el ser humano quiere ver resultados y su obra con metas en mente, por mucho que nos pese. En este caso, el guionista siempre ha de destrozar estas imágenes. No, no tiene porqué haber un producto totalmente final listo para compartir y comercializar: El guión es sólo una 'blueprint' y puede que nunca se realice. No alimentes tu fe o tus sueños demasiado, ni combatas con tu mente, eso lo puedes hacer luego si quieres, cuando creas que has terminado con ese proyecto y empieces otro.

Si eres un novelista, lo mismo. No pienses en el producto final o qué gustará o cómo, porque puede que publiques tus 1500 páginas de fantasía épica en bubok... O puede que no. Así es la vida, simplemente no hagas caso a la gente que habla desde fuera desde la mera ignorancia. Hay muchos factores en juego y lo sabes, a veces las editoriales no quieren tu material por la temática que trata, no por la calidad en sí. Escribe los libros que te gustaría leer a ti, escribe sobre lo que te apasiona de corazón. Seguro que hay más gente como tú y esos serán tus lectores.

Entonces ¿cuál es la solución? Volvamos a la filosofía (por lo menos así lo hago yo). El Epicureísmo, el 'caminar por caminar'. El disfrutar del 'escribir por escribir' aunque no se vaya a utilizar. Ahora dices: 'No pues es que así mejoro, así aprendo. Eso es lo que busco...' Sí y no. No busques esa recompensa porque a veces no se aprende mucho más, los avances son demasiado sutiles e imperceptibles en ocasiones.

¿Y si sólo te explicases a ti mismo que lo haces porque lo necesitas, porque sin ello no puedes vivir? Qué me dices si sólo te sientas en una silla, te relajas y escribes por el placer de escribir, porque mañana igual estiras la pata y no lo cuentas. Eso es, escribir todos los días, como dar un paseo, tomar un café, lavarse los dientes o caminar. Luego pones cabeza y filtras. Lo que sirva, servirá.

3. UN GUIÓN SE ESCRIBE UNA VEZ Y SE REESCRIBE CIEN VECES MÁS.

Haz tachones, no estamos en el colegio. 

Debes acostumbrarte a reescribir. Para ello hay que ser un poco aristotélico (que pesados nos ponemos con la Filosofía, lo sé). Hay que olvidarse de todo lo que se conoce, observar la pieza, quitar los accidentes y quedarse con la esencia. Todos los días hay que 'no saber', sentarse y leer. Si no puedes, mételo en el cajón y retómalo en dos semanas tras leer y ver varias pelis, o simplemente tras acudir a workshops de interpretación durante un mes (una vez en semana es suficiente).

Otro aspecto del que me gustaría hablar es el siguiente: Evita dar primeros borradores brutos a tus compañeros de escritura, a no ser que tengáis un acuerdo o que te conozcan muy bien. La razón es que, normalmente, los escritores se queman al leer drafts demasiado descuidados e incluso, inconscientemente, juzgan tu profesionalidad. Por lo general, si te piden algo y únicamente tienes un primer borrador crudo, dales la escaleta y la sinopsis o, si insisten, las primeras 15-20 páginas.

Para un escritor, la reescritura es más importante que la escritura, a veces ahí es donde se definen más los personajes y sus roles, o se desarrollan más las subtramas para redibujar el tema. En este sentido, también es recomendable estar acostumbrado a ir a algún taller escritura una vez en semana (ojo, no clases teóricas o talleres de guión). De esta forma lees para la misma gente siempre, te motiva para tener algo listo, y puedes hacer lecturas y analizar reacciones de la audiencia (no las críticas, sólo presta atención a los efectos).

La reescritura es algo doloroso, parece como si estuvieses en un cross de tortugas y has de torturar a tu creatura, por eso es muy importante tener unos buenos compañeros (y cuanto menos mejor); que vean todas las flaquezas de tu historia y te ayuden a reescribir. Escribir es 'relativamente' fácil, reescribir es otra historia.

4. LA FORMA FÍSICA Y LA GUIONÍSTICA VAN DE LA MANO.

Ojalá los montajes de esta película se asemejasen a la realidad y en 5 minutos estuviésemos listos para el gran combate.

Esencial. Los escritores solemos ser seres que experimentamos y coqueteamos con todo lo que se nos pone por delante. Nos suelen gustar los vicios, y esos vicios adornan e iluminan nuestras creaciones pero a su vez las destruyen a largo plazo.

No quiero decir que no sepamos lo que es la prudencia, que seamos alcohólicos o drogratas, pero somos individuos curiosos, bombas de ideas y propuestas. Inherentemente a nuestra naturaleza nerviosa, nos gusta tomarnos nuestros momentos de relajación: Una cervecita, o dos, o tres. 'Al fin y al cabo, una birra no es un Cuba Libre'.

La cerveza y el vino suelen ser las bebidas preferidas de los escritores, pues no interfieren tanto en el trabajo como otras lo harían. Lo que no entendemos es que, en dosis regulares, todos los días, nos puede convertir en alcohólicos aparentemente funcionales. Se puede estar así unos años (volvemos a poner como ejemplo a Stephen King), pero a la larga el físico lo nota, y tus buenos hábitos, ligeramente se empiezan a deformar hasta el punto de desaparecer de la ecuación. Esto es una cuestión de física y química, no de mentalidad o predisposición.

Al beber nos relajamos para llegar a ese estado de apertura y bienestar que refuerce nuestra escritura, pero también, a la larga, el alcohol hace que nuestros neurotransmisores pierdan coherencia y vayan de extremo a extremo. Provoca depresión en el escritor, falta de disciplina y, al final, bloqueo físico y mental. Sí, la cerveza también provoca este efecto.

En definitiva, R.R Martin es una morsa, pero no debe beber demasiado. Los Rolling Stone siguen ahí a sus años, por lo que no creo que beban mucho tampoco. Ese concepto del artista sufrido, glamuroso y apegado a la bebida data de principios del siglo XIX con la figura del dandy. Es otro mito a tirar por tierra, los dandies eran unos 'posers' de la época, provenientes de buena familia y bien educados, que se aprovechaban de las mujeres que frecuentaban esos locales con sus amigas porque no tenían nada más que hacer y sus maridos nunca estaban. Cada mujer avalaba a uno (o a varios) de estos aduladores Don Juanes. Así, les pagaban la juerga y el alquiler para que pudiesen proseguir con sus 'menesteres artísticos'.

He aquí la ironía. El ejemplo a seguir por muchos artistas contemporáneos es el de caraduras, el de buscavidas con dones de palabra y elocuencia pero de poca acción y honestidad. Eran charlatanes y brillantes vendedores de ego. Como veis, no es de extrañar que este modelo se asiente a la perfección en el mundo del entretenimiento... Un mundo con más imagen que contenido.

Siento reiterar este punto demasiado, pero hay una inclinación en mi interior que siente esa urgencia, esa necesidad de exponer este problema. Supongo que he conocido a innumerables 'artistas' de valía y poco jugo, que siempre 'muestran' o quieren mostrar que son raros, especiales y muy bohemios imitando este modelo tan patético del Romanticismo de Occidente... (La originalidad brilla por su ausencia, vaya).

"No eres más artista, ni tus obras van a ser mejores, porque te tomes tripis o te emborraches cada vez que te sientes a escribir por la noche. Eres un simple alcohólico y un fashion victim."

¡CAMINA!

Nos ponemos más constructivos en nuestros argumentos. Otro consejo implícito en este punto es el de hacer deporte o, por lo menos, caminar. Los paseos matutinos son muy importantes en el proceso creativo. La razón es simple y está más que probada en el campo de la Neuropsicología.

Los paseos a menudo son algo muy recomendable. Camina...

Al caminar creas un ritmo a modo de metrónomo, de péndulo que se balancea equitativa y proporcionalmente de un lado a otro. Esto hace que el cerebro comience a calentar motores gracias a ese ritmo que creamos, a esos pasos que hacen que se active de derecha a izquierda. Además, cuando paseemos debemos mirar de un lado a otro sin rotar demasiado la cabeza. Tenemos que observar a nuestro alrededor y mover los ojos de izquierda a derecha lenta y repetidamente. Esto también activa las diferentes partes del cerebro, especialmente los lóbulos frontales, que son los que más tardan en detonar y donde residen, entre otras facultades el raciocinio y la lógica. A su vez, cuando caminamos ejercitando el físico y activando poco a poco nuestro cerebro, la respiración comienza a apaciguarse hasta llegar a funcionar, también, como ese péndulo. Ahí es cuando todo nuestro ser se relaja, cuando el cerebro se oxigena como es debido.

Aunque suene tentador, no debemos encerrarnos en nosotros mismos u observar nuestros pasos pensando en esa parte de la historia que no funciona, o regocijándonos en sueños o recuerdos. Eso arruina el ejercicio. Si ves que al caminar esos recuerdos o visiones aparecen en tu mente, simplemente reconócelos, pero no les des mucho valor. Por un momento, céntrate en establecer ese ritmo y esa comunicación intrínseca con lo que te rodea y las visiones desaparecerán. Lo más necesario es activar los motores de acción, no los de la imaginación, esos hablan todo el día.

Créeme, hay que disfrutar del paseo y activar la mente, de eso va el tema. De pronto te darás cuenta de que, tras 45 minutos, ya llegando a casa, las respuestas saltarán de pronto, nuevos puntos de vista fluirán en tu mente. La solución se asomará frente a tus ojos.

5. SER ESCRITOR ES UN ESTILO DE VIDA. 

COMO EN EL DEPORTE, EL CALENTAMIENTO ES ESENCIAL.

Cuenta, y cuenta, y cuenta...

Esto es algo que me alucina. Hay clases, cursos y cursos de escritura, libros, curanderos, gente que utiliza aromas, yoga y las clásicas bebidas que estimulan los flujos creativos, pero nadie, nadie habla de lo que realmente importa. Esos centros de enseñanza y 'gurús' que realmente quieren tu pasta y te necesitan, no van a enseñarte algo que podría darte las claves primordiales del oficio... por supuesto que no.

Recomendación: Tras, por lo menos un año de clases, cursos intensivos de guión (porque es innegable que se necesitan), y un exhaustivo estudio por parte del individuo de años y años de lectura y análisis personal, alguien ha de enseñarte a calentar.

No, no hablamos de pornografía. Hablamos de calentar, como los atletas. De estirar los músculos, de ejercicios de escritura previos que nos dan agilidad mental y seguridad a la hora de enfrentarnos a nuestro proyecto. A pesar de lo que piensen los demás, no vamos a estar listos después de esos 30 minutos de investigación para ese thriller en mente, o tras la sesión de 20 minutos de lectura de noticias y de procrastinar 'buscando inspiración' en nuestros muros de Facebook.

Dicho esto: Calentamiento. Hay miles de cosas que hacer como morning pages (diario mañanero), escritura en forums o blogs, leer una noticia y escribir una sinopsis más o menos detallada en tres minutos sobre esta, tomar palabras al azar y forjar una historia en un minuto con personajes, introducción, desarrollo y desenlace (...). Hay un montón y lo trataremos en otro post.

Una pista: Hay que apagar el ordenador, agarrar el cronómetro en todo momento y hacer abdominales mentales.

Hasta la semana que viene. Buena suerte y Happy Writing!

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CINCO VERDADES DEL GUIONISTA (PARTE 1)

La confusión es la principal invitada de honor que preside la mesa a la hora de sentarse a escribir. Y no es para menos. Hay una serie de ideas y de 'falsas percepciones' del humano contemporáneo dispersas por el ozono. Me refiero a reduccionismos conceptuales e iconos que glorificamos y tomamos como punto de referencia con una fe ferviente, sin saber que, en lo más profundo, dicha devoción nos destruye como creativos poco a poco.

Aquí pretendo exponer estos conceptos, de forma gradual y amena, en diferentes entregas de cinco en cinco; a medida que pueda ir explicando algunas de las claves que todo escritor ha de tener presente (Y, LO MEJOR: ES GRATIS). 

1. NADIE ESCRIBE UN GUIÓN COMPLETAMENTE SOLO.

Busca un grupo de guionistas con quienes trabajar. En ocasiones, conocer a un guionista que haya hecho interpretación es un gran incentivo.

¿Crees que no puedes escribir solo? Tienes razón, nadie puede. Haz fichajes para tu equipo. No tenéis que ser siete o diez, tres es un buen número. Normalmente uno siempre tira algo más del resto en la idea inicial, luego, durante el proceso, los otros dos van ganando terreno y sí, son muy necesarios. Aunque un compañero sólo lea y lea y diga que las escenas no funcionan. Eso es edición y es indispensable.

Sin edición (no me refiero sólo a formatear, acortar o reescribir párrafos) no tendríamos Harry Potter, ni Casablanca, ni Drácula, ni El Señor de los Anillos. A lo largo de la historia, prácticamente todos los escritores más prestigiosos han colaborado juntos escribiendo partes de las obras de sus compañeros, leyendo y editando. Simplemente hay cosas que el individuo no ve y que hacen que parte de la narrativa no funcione. Eso es una verdad universal inherente a todo ser humano, pues ninguna obra realizada por este es 100% perfecta, ni siquiera un 75%.

No creas que no vales o que alguien escribió no sé qué a los 25 años y tú nunca podrás. Todos los guiones de las películas que tienes como 'modelos a seguir', han sido escritos por más de una persona inicialmente. Por mucho que nos cuenten que Tarantino o Woody Allen escriban sus historias, por mucho te digan en internet (principal herramienta de marketing del siglo XXI) que fue así; todo es una mentira. Seguimos en la época de los cantares y las batallas milagrosas con héroes aniquilando a millones en pugnas. Sí, primer mito por tierra.

Lo cierto es que personajes como los Cohen Bros, J.J Abrams y otros (pocos) reconocen que tienen equipos de guionistas o familiares que escriben con, por y para ellos. En el ámbito de la novela esto cambia, lo único indispensable es, por lo menos, un editor creativo personal apoyando al escritor en su viaje.

Así que traga saliba, respira hondo, tú vales para todo lo que te propongas si tienes un punto de vista, ideas atractivas, tú propia voz, formación, hábitos de trabajo y un modesto equipo de gente dispuesta a escribir contigo.

2. OLVÍDATE DEL PROVERBIO 'VERBA VOLANT, SCRIPTA MANTENT'

Por lo general, la inmensa mayoría de los que no escriben a menudo creen que pueden utilizarlo todo. Para ellos: 'la palabra en la mesa es presa', lo escrito perdura. No glorifiques tanto los actos en sí. Si eres escritor o quieres serlo, olvídate de eso. No hay que usar todo el material, esa es la primera norma.

En novela es aplicable también, aunque el ritmo, la situación de aceptación psicológica y la atención del receptor son substancialmente diferentes, por lo que hay un compromiso y un interés por parte del lector que realizará una actividad para llegar al mensaje emitido para su deleite.

Por otra parte, en cine/TV/internet ha de haber ritmo y un arco lógico de una trama visual, eso es lo que hay que aceptar. Para llegar a ese filtrado de fichas que colisionen y encajen, hay que cortar por lo sano diálogo, secuencias, partes de escenas, detalles y personajes.


¡Afróntalo! Tendrás que destruir más de la mitad de tu trabajo, pero no te agobies, dicha parte del proceso aligera esa carga sobre tus hombros, pues el resto, si no funciona, se cambiará en producción. Nada significa tanto como creemos.

3. POR MUCHO QUE DIGAN, LA SÓLA IMPROVISACIÓN DE UN GUIÓN CON AMIGOS ACTORES NO SUELE FUNCIONAR.

Hay grandes películas escritas por gente proveniente del mundo del teatro. Es innegable que la fusión de la interiorización de la dramaturgia y de la aplicación de los métodos de actuación modernos facilita la creación de historias con diálogos amenos, orgánicos y, en ocasiones hasta lógicos.

El teatro y el mundo de la interpretación, en general, son un recurso indispensable, una fuente de inspiración, puesto que las herramientas se limitan a lo más purista de las acciones humanas y tramas en sí y hemos de sortear estas limitaciones como creativos.

Dicho esto he de añadir que todo escritor que se precie debe haber ido a talleres de interpretación, por lo menos una vez en la vida. Es simplemente un gran ejercicio a ejecutar que puede enriquecer nuestra narrativa.


Ahora, desvelemos el falso mito: 'los actores suelen ser guionistas brillantes'. Eso es una presunción en toda regla. La actuación es una disciplina completamente diferente a la escritura y esta última exige otras muchas virtudes que hay que trabajar, además de un carácter radicalmente diferente por parte del sujeto.

Nos explicamos en ese aspecto, en el del temperamento del actor que imposibilita este punto. La mayoría de los actores tienen un tipo de personalidad que les ayuda a llevar ese estilo de vida, los mejores estudian, pero realmente son personas con lo más sensorial a flor de piel. Están acostumbrados a ver resultados o a sentirlos en su piel y no hacen nada sin una meta específica. Normalmente les cuesta expresar lo que sienten y de hecho, toman instrucciones de directores de forma sencilla y metódica (depende de la escuela que vengan, pero suele ser así). Por otra parte, normalmente tienen un buen sentido del ritmo, pero son demasiado explícitos a veces y se enamoran demasiado de sus propias palabras, aunque estas no encajen con la historia que se esté contando, con el global. Quién les culpa, viven el momento y es un comportamiento muy humano, pero hay que ser capaz de observar el bosque desde la cima.

Con esto: No pienses que te puedes reunir con un par de comediantes y simplemente hacer de Monthy Phytons o escribir Clerks. Por poder, puedes, pero no va a ser un día, una semana ni dos. Lo que ha funcionado a lo largo de la historia ha tenido una gran preparación, muchas 'cagadas', gente tirando tomates y ensayo, mucho ensayo. Sí, hasta para improvs, hay múltiples ensayos.

Así mismo, nada fue producto de un mes de cachondeo y alcohol. Billy Wilder se reunía con amigos a escribir por la noche de risas, o eso decía. Probablemente sólo obtendría de esas ratos de cachondeo algunas escenas cómicas o gags, el resto de la semana se sentaba a escribir con Charles Brackett (pues, dicho sea de paso, el inglés no era su primer idioma y los dos escribían todo juntos).

4. HAY VARIOS TIPOS DE GUIONISTAS. NO SER COMPETENTE EN TODO NO QUIERE DECIR QUE SEAS UN PÉSIMO GUIONISTA.

Seré breve en este punto, porque veo que me alargo demasiado... supongo que necesito un editor. 

Hay principalmente cuatro tipos: guionistas de acción, guionistas de diálogo o dialoguistas, guionista editor y guionista creativo (que hacen más desarrollo y desgloses).

El modelo de 'ElSuperGuionista' no existe. Hay gente que no da los pasos que ha de dar porque son un desastre estructurando y editando, otros que no destacan precisamente por sus diálogos pero escriben la acción como nadie, algunos que sólo valen para diálogos porque en términos de acción no se comunican, otros simplemente saben de ritmo y escriben profesionalmente pero no son brillantes con diálogos; incluso los hay muy creativos, que hacen escaletas, tienen grandes ideas, y no tienen las facultades para mantener el segundo acto. Al final, el escritor busca su equipo y escribe con otros tipos de guionistas porque saben cuales son sus limitaciones.


No te desanimes y, si eres peor en algunos de estos campos, busca a gente que supla esas flaquezas por ti y trabaja para mejorar en esos ámbitos. La aquí presente, por ejemplo, tenía diálogos bastante planificados, a veces fríos, otras demasiado sugestivos... Me decidí a ponerle remedio como escritora y directora tomando clases de improvisación. Al final, acabé formándome en acting e interpretación todos los días durante más de un año. Fue mi 'intensivo', quería mejorar y realmente ese fue mi gimnasio. Mis diálogos mejoraron radicalmente y también perdí el miedo a las palabras saliendo de las bocas de los personajes en sí.

La realidad es que, al final, los diálogos se quedan flotando en el aire y el receptor los interpreta, ni se acuerda de detalles específicos (y si se acuerda, se queda más con acciones visuales puntuales de escenas clave).

Resumiendo: Nada que vayas a escribir es demasiado malo o ridículo cuando aprendes a ejecutarlo y a comunicarlo con subtextos adecuados, cuando sabes ver lo que realmente importa y funciona.

Si sabes que cojeas de una pata, pon remedio y no te desacredites.

5. EL MIEDO EXISTE SIEMPRE, Y HAY QUE ERRADICARLO ASUMIÉNDOLO Y ABRAZÁNDOLO FUERTEMENTE.

El ego juega un papel fundamental en este asunto (hablaremos más de ello en otro post); y también puede conducir al miedo, por eso hay que saber controlarlo.

El miedo es la barrera más primaria y elemental en el interior del creador. La realidad es que hay escritores a puñados que necesitan asistir a un psicólogo una vez a la semana en ciertas épocas de sus vidas... Y ¿por qué? Por pánico, por un terror desmesurado que explota por dentro a todas horas, todos los días, especialmente a la hora de sentarse a dar forma a sus ideas.

Lo cierto es que esto rompe los esquemas a cualquiera. Bien sea por expectativas personales, o por exigencias de los demás que le atribuyen ese estatus de 'el escritor'. Hay miles de motivos, pero al final todos tienen un denominador común: la mitificación relacionada, de alguna forma, a la identidad del ser creador.

Esa mitificación y amigos preguntando cuándo acabarás tu libro, o qué haces con tus días, es infinitamente dañina (también tratado más a fondo en otro post). Estas expectativas provocan angustias y presión existencial en el guionista, pues parece que nada en su vida avanza, que todo es en balde. Ese es el origen de un profundo dolor y un estado claustrofobia mental permanente.

Y no es para menos, como escritor, la gente asocia en su mente que eso es todo lo que haces o se supone que debes hacer con tu vida: Escribir. Bueno, esa es la receta ideal para alimentar el fracaso, es como cuando vas al baño a descargarte y hay una persona fuera esperando (y escuchando).

LA SOLUCIÓN: A pesar de los motivos, hay muchos factores influyen (situación familiar, reconocimiento profesional, etc), pero lo cierto es que, cuando se tiene una fobia, al final vienen, por consecuencia, la inactividad, la parálisis, la procrastinación. Se presentan gradualmente en tu vida y de pronto te das cuenta. Así que hay que ENFRENTARSE A ELLO.

Con ese miedo, esa angustia ante lo desconocido y la decepción personal hay que hacer algo. No debemos negar la existencia de esta fobia o disimular, como si no estuviese, hay que llegar a lo más profundo. Hay que mirarla, directamente a los ojos, y decir:
-'Sé que estás ahí, me haces sentir esto... Puede que tengas razón o tal vez no. Pero te tengo, y no me vas a usar tú, te voy a usar yo a ti. Eres parte de mi y ¿esa incertidumbre de la que tanto me hablas? Bien, voy a intentar utilizarla también y disfrutarla... a ver qué sale de todo esto.'

Tener miedo es NATURAL y cualquier persona con éxito te dirá que se sintió aterrorizada, pero que no estuvo sola y que aprendió a amar esa incertidumbre, o, por lo menos, a vivir con ella presente.

El miedo no se supera, es un 'working progress' de por vida,
así que será mejor hacer amistades con él.

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