'THE LOST TAPES': NUEVO MATERIAL DE STANLEY KUBRICK

Testing one, two, three, four... Salen a la luz las cintas perdidas de Stanley Kubrick. Sus palabras nos permiten tener otra visión sobre la carrera de uno de los directores más virtuosos de la historia del cine y, a su vez, nos invitan a comprender algunas de sus perspectivas más personales.

En el documental Stanley Kubrick se retrata a sí mismo cuando empezó todo, cuando estuvo desempleado durante años jugando al ajedrez y manteniéndose como podía de lo que había ahorrado vendiendo fotos. Atestigua que "incluso tras realizar 'El Beso del Asesino' no recibió llamadas ni ofertas para proyecto alguno."

Afortunadamente, tuvo un compañero y buen amigo con el que montó una productora y, tras grandes sacrificios, pudieron rodar 'El Atraco Perfecto'. De ahí ya comenzaron a adquirir financiaciones más respetables y ambos pudieron dar el salto con Senderos de Gloria y Spartacus, donde definitivamente corrió la sangre gracias al productor ejecutivo e inversor Kirk Douglas.

(Pequeña gran lección: Evita tener al actor principal de tu película como socio y padrino del proyecto.)

Una narración honesta, una entrevista cercana a Stanley, y una dosis de humildad admirable en sus testimonios. Definitivamente inspirador para todo cineasta.

¡Disfrutad de este breve pero potente documento!

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ALGUNOS CONSEJOS PARA HACER BUEN USO DE LAS REDES SOCIALES (ENG)

Eres un periodista visual, un cineasta independiente, un fotógrafo, un novelista o diseñador gráfico, músico... Cualquiera que sea tu campo creativo, ¿crees que utilizas tus herramientas digitales de la forma más efectiva y eficiente posible?

Hemos encontrado esta entrevista y nos gustaría compartirla con todos vosotros. Prestad atención porque, a pesar de ser más 'aplicable' a la gente en el sector audiovisual, también trata ciertos puntos universales a la hora de establecer relaciones y seguimientos online de una forma honesta y atractiva.

Richard RB Botto es el fundador CEO de Stage 32, una especie de Facebook para personas que trabajan activamente en el mundo del cine, la televisión y, en definitiva, de la narrativa audiovisual en general (ficción y no-ficción).

Este hombre ha sido un punto de referencia clave y ha servido de inspiración para otros muchos. Comenzó con su plataforma en 2011. Stage 32 ganó adeptos pero no fue de la noche a la mañana, precisamente. La idea: un sistema intuitivo, visual y sencillo para poner en contacto a profesionales del medio de todas partes del mundo y, además, crear foros de discusión sobre trabajo y metodologías utilizadas.

Stage 32 fue una start-up en toda regla que comenzó su camino a base de emails a productores, directores y escritores recomendándoles ser parte de este magnífico FB de nuestro medio.

La gente se reía de estos tíos de Arizona en Los Angeles, no les daban ni dos telediarios, pensaban que eran unos 'románticos' sin un modelo de negocio viable y que su servicio no aportaba ningún beneficio, que era como una ONG 'chapada a la antigua' para miserables sin valía y en paro. Ahora mírales, ciertamente supieron cómo jugar sus bazas.

Richard RB Botto no es tan sólo un soñador, es un brillante marketing man, un hombre que, mientras creaba Stage 32, se dedicaba a sacar empresas de la estacada y, sobre todo, a promover y desarrollar revistas como Razor (revista de arte y cultura americana); o a producir pequeñas películas y obras de teatro. Ahí empezó todo, ahora da charlas gratuitas para ayudar a artistas a autopromocionarse en internet y no para de sacar proyectos a flote.

El vídeo está en inglés, sentimos no tener subtítulos disponibles. ¡Que lo disfrutéis!

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VÍDEO TUTORIAL: EL COLOR COMO HERRAMIENTA NARRATIVA (ENG)

En la actualidad existen multitud de opiniones referente a la importancia de ciertos elementos que hacen un producto audiovisual indiscutiblemente brillante. Aunque parezca mentira, las viejas escuelas y corrientes de pensamiento han estallado y derivado en numerosas ramificaciones ideológicas en este campo. Unos apoyan la interactividad, otros el ingenio, otros la forma sustancial, otros el contenido sustancial, otros el tema, otros el package y la composición del todo (...) y la lista sigue y sigue.

Aunque muchos argumenten lo contrario, otros sabrán (aunque no sean puristas) que el color es uno de los elementos principales en la narrativa cinematográfica. En este post hemos querido compartir un vídeo que explica algunos de los conceptos básicos del papel del color en la puesta en escena.

Ciertamente es discutible, especialmente prestando atención a las últimas décadas, en que las elecciones de paletas de color han sido regidas por personal de marketing, de departamentos de efectos especiales (para suplir carencias de calidad) o, simplemente, se han adaptado a las modas del momento. Así, en ciertos casos estos 'accidentes' o decisiones han resuelto o complementado necesidades dramáticas, pero las prioridades fueron otras en un principio.

Desgraciadamente, los únicos que siguen de corazón estas claves narrativas basadas en el color de cada secuencia y en las necesidades dramáticas de cada historia son los pocos 'autores' o 'indies' funcionales que quedan. Esperemos que Hollywood no se los devore con patatas y tengamos nuevas generaciones que continúen experimentando con reflexiones de color y pinturas de luz.

Lo que es innegable es que, de acuerdo a conceptos psicológicos básicos, la luz y el color aluden y recrean sentimientos en el receptor. Como cineasta, escritor audiovisual o diseñador de videojuegos, o lo que quiera que seas, has de saber e investigar sobre técnicas de etalonaje (o colorización, valga el anglicismo) y sus propósitos. Has de educar tus sentidos y tus ojos 24/7 todos los días durante el resto de tu vida. 

Aquí os dejamos el vídeo, esperamos que os guste. 

Advertencia: Está en inglés y, si eres epiléptico, pasa los primeros 21 segundos del vídeo.

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FRUSTRACIÓN NO SOLO ES ALGO PROPIO DE LOS QUE LUCHAN POR CREAR CINE

La misma angustia la sufren los directores más representativos del Milenio.

Este vídeo no sólo es interesante desde ese punto de vista. Es inspirador e invita a la acción y a que los cineastas pierdan ese miedo. David Fincher y Cameron mantienen una visión más realista y objetiva: Al final, la suerte es el principal factor determinante.

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