VÍDEO TUTORIAL: EL COLOR COMO HERRAMIENTA NARRATIVA (ENG)

En la actualidad existen multitud de opiniones referente a la importancia de ciertos elementos que hacen un producto audiovisual indiscutiblemente brillante. Aunque parezca mentira, las viejas escuelas y corrientes de pensamiento han estallado y derivado en numerosas ramificaciones ideológicas en este campo. Unos apoyan la interactividad, otros el ingenio, otros la forma sustancial, otros el contenido sustancial, otros el tema, otros el package y la composición del todo (...) y la lista sigue y sigue.

Aunque muchos argumenten lo contrario, otros sabrán (aunque no sean puristas) que el color es uno de los elementos principales en la narrativa cinematográfica. En este post hemos querido compartir un vídeo que explica algunos de los conceptos básicos del papel del color en la puesta en escena.

Ciertamente es discutible, especialmente prestando atención a las últimas décadas, en que las elecciones de paletas de color han sido regidas por personal de marketing, de departamentos de efectos especiales (para suplir carencias de calidad) o, simplemente, se han adaptado a las modas del momento. Así, en ciertos casos estos 'accidentes' o decisiones han resuelto o complementado necesidades dramáticas, pero las prioridades fueron otras en un principio.

Desgraciadamente, los únicos que siguen de corazón estas claves narrativas basadas en el color de cada secuencia y en las necesidades dramáticas de cada historia son los pocos 'autores' o 'indies' funcionales que quedan. Esperemos que Hollywood no se los devore con patatas y tengamos nuevas generaciones que continúen experimentando con reflexiones de color y pinturas de luz.

Lo que es innegable es que, de acuerdo a conceptos psicológicos básicos, la luz y el color aluden y recrean sentimientos en el receptor. Como cineasta, escritor audiovisual o diseñador de videojuegos, o lo que quiera que seas, has de saber e investigar sobre técnicas de etalonaje (o colorización, valga el anglicismo) y sus propósitos. Has de educar tus sentidos y tus ojos 24/7 todos los días durante el resto de tu vida. 

Aquí os dejamos el vídeo, esperamos que os guste. 

Advertencia: Está en inglés y, si eres epiléptico, pasa los primeros 21 segundos del vídeo.

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DIEZ PUNTOS IMPRESCINDIBLES EN TODO RODAJE DE CERO PRESUPUESTO (PARTE 1)

Como no alimentes a la gente debidamente, lo pagarás bien caro.

1. Elabora el calendario de producción para que los rodajes tengan lugar los fines de semana.

Hay muchos motivos, aunque los principales son: primero, que el equipo, los actores y técnicos estarán disponibles; en segundo lugar, que los alquileres te saldrán más rentables, pues pagarás únicamente por un día de alquiler. En último lugar, al utilizar escenarios naturales, tendrás menos probabilidades de tener ruido y el sonido es el 50% de tu película.

2. Prepárate, anticípate, porque todo va a salir del revés. 

Los actores van a llegar tarde, el equipo va a trabajar más despacio de lo habitual y vas a tener más problemas y preocupaciones que en un rodaje de medio o bajo presupuesto. Que no te sorprenda, no te bloquees y actúa. La forma en que reacciones va a ser esencial en el desarrollo de tu proyecto y determinará si esos que han pujado por tu idea, se quedan hasta el final y confían en tu criterio.

3. Usa un software decente para tu producción. 

Hay cientos de programas, unos mejores que otros. Si quieres hacerlo gratis, utiliza Celtx o ShotLister, pero nunca está demás el gastarse un poco más (pues se supone que no es tu primer corto, ni lo será) y comprar el Movie Magic Budgeting and Scheduling, o el Gorila.

Mi recomendación: hazte con el paquete de Adobe, realmente es lo más profesional y completo que he utilizado por un módico precio, pero claro, es una herramienta de trabajo a pagar al mes. Si eres aficionado y quieres emprender este viaje de forma gratuita, las primeras dos opciones son suficientes.


4. Haz el calendario de rodaje acorde a la disponibilidad de actores y localizaciones. 

Insisto en este punto, pues mucha gente lo hace teniendo demasiadas cosas en cuenta. Eso sólo es posible cuando estás en un rodaje de presupuesto mínimo y, a pesar de todo, se tiene como referencia a los actores y localizaciones primero. Si no estás pagando a los actores, vas a tener que hacer todo lo que esté en tu mano para que no se te vayan... porque tienen un talento especial para eso, normalmente.


5. Explora tus localizaciones con tiempo para escribir el guión en base a los recursos reales de los que vas a disponer. 

Obviamente, al no disponer de un presupuesto, deberemos crear historias con lo que sabemos que vamos a tener.

Por otra parte, no cambies demasiado de localización, todo movimiento de equipos significa tiempo, esfuerzo mental y dinero. Intenta rodar tres escenas diferentes en una localización específica, por ejemplo, en una misma casa puedes recrear los pasillos de un hospital, un diálogo en la terraza y otro en el baño. Si te dejan un restaurante, utiliza todas sus partes para adecuar las diferentes escenas y que cada parte parezca un set diferente. En resumidas cuentas: sé eficiente y creativo con los espacios que tienes y pide consejo a tu Director de Arte (o Set Designer) constantemente.



6. Gasta sólo dinero líquido. 

No tires de tarjetas de crédito, no pidas préstamos, alquila, no compres... y si has de comprar, queda mal decir esto, pero, al terminar el rodaje, si no se ha deteriorado, devuélvelo.

7. Utiliza más tiendas como Ebay, Amazon, segunda mano, y tiendas con descuentos especiales.

No tires el dinero con cambios de vestuario o atrezzo (props), usa lo que encuentres. Crea un grupo en Facebook y pregunta a todos los miembros qué props y objetos de la lista tienen. Conviértelo un proyecto comunitario en sí mismo.

Si, por otra parte, quieres seguir produciendo contenidos, y si no alquilas y vas a usar una DSLR, yo siempre recomiendo comprar gear. Compra luces LEDS con quimeras y difusores, un slider largo o incluso raíles en Amazon. No hay problema siempre y cuando tengas una buena cabeza manfrotto (por lo menos) para el trípode y buenos objetivos, en eso sí que tendrás que gastar.

8. La comida, la gasolina y las localizaciones serán el mayor gasto que tendrás, hazlo bien o pierdes a tu equipo.

Hay mucho que se hace llamar 'cineasta independiente', que alquila equipos respetables, graba en Reds y no paga ni la gasolina del personal. Eso no se puede hacer. Hay que pagar a todos un salario, pero si vas a hacer un corto de cero presupuesto, por lo menos llama a tus amigos o gente que lo hará por placer contigo, no llames a profesionales que no conozcas y les ofrezcas la 'posibilidad de hacer dinero en festivales' a cambio... y les dejes hasta sin dinero para desplazamientos.
Está claro, llama a colegas si no estás en el negocio, pero si estás en el, tus contactos de trabajo, muchas veces, son amigos también. Ellos te ayudarán trabajando gratis, pero como algo esporádico y como un favor que se devolverá o que ya se debía.
Respecto a las dietas, no pido que compres solomillo, pero no tengas un plan de diez días a pasta, arroz y pizza. Hay que tener un plato combinado de menú (no muy denso, ni muy ligero), además de agua, cafeína, fruta y frutos secos constantemente.
Si no haces esto, tu equipo no aguantará el ritmo y el ambiente se calderá. En definitiva: Se'cagarán en tus muertos' (con perdón).


9. Guarda todos los recibos y ten organizados todos los gastos. 

Los problemas surgirán y tendrás muchos imprevistos que solucionar a base de sacar la cartera. Hazlo siempre, bien para reportarlo y ponerlo bajo el nombre de tu empresa, bien por precaución o para examinar los gastos. No le hace daño a nadie el ser organizado y tener una carpeta con todo.

10. No invites a mirones, sí, los llamaré así, aunque además sean amigos.

Mucha gente tiende a pensar que, como es gratis, pues se pueden pasar a mirar, o a 'ayudar'. Nunca lo permitas. En primer lugar, se ceban la comida, luego no paran de hablar y distraer a los actores y otros miembros a la espera (vestuario, maquillaje, etc.) De esta forma, esos pocos que están haciendo el trabajo de los 'puestos constantemente eficientes' se queman porque todo va a ir más despacio de lo normal. Sí, la gente invitada no calla, porque para rodar hay que tener un mínimo de disciplina, aunque sea un vídeo de tu abuela.

Sí, todo esto, normalmente, no es muy profesional y, sobre todo, todo aficionado o estudiante lo hace. En cualquier caso, si es un favor para rodar un tráiler para un largo que tienes escrito o un corto para el vecindario... la gente tiene un tiempo limitado para ti, así que no invites a gente para que 'todo el mundo se lo pase bien', porque al final son un estorbo para los pocos que trabajan.

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CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE OBJETIVOS Y SUS USOS. (Eng)

Un vídeo de iniciación en lo que a objetivos se refiere, efectos y funcionamiento. Sí, este está en inglés, pero vale la pena.

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LECCIONES E INTROSPECTIVA DE 'EL LOBO DE WALL STREET'

Toda ocasión es buena para compartir ciertos vídeos retrospectivos sobre películas y sus influencias.

Aquí tenemos un análisis de 'El Lobo de Wall Street' de Martin Scorsese.

Una película amada por muchos, no por su calidad cinematográfica (que la tiene), sino por el carisma del protagonista y su 'supuesto' ejemplo a seguir.

Efectivamente, una vida de riquezas y puterío suena tentadora, no obstante, para los menos agraciados, Martin ha declarado en numerosas entrevistas que esto es una sátira, una crítica a ese sector social y que nunca pretendió idolatrar a nadie.

Este aspecto estaba claro desde el principio, pero la mayoría de los públicos lo tomaron como una biografía de un hombre con éxito en la vida (siempre con toques de humor, por supuesto).

A pesar de todo, Scorsese hizo su trabajo como buen contador de historias, mostró un personaje poco atractivo como un inmortal, como un dios y no le juzgó en ningún momento, cosa que es indicio de calidad narrativa soberbia. Es lo que todo cineasta ha de hacer, nunca hay que juzgar a los personajes, tan sólo exponer el relato y exprimir todos los elementos al máximo.

Os dejo ya con el vídeo. Un aviso, muchos vídeos van a ser en inglés.

¡Disfrutadlo!

Lessons of the Wolf from Milad Tangshir on Vimeo.

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