TRUE DETECTIVE: ESTRENO DE LA SEGUNDA TEMPORADA

La segunda temporada de 'True Detective' se estrenará el 21 de Junio en USA. Aún no hay una fecha oficial para la premiere en Europa... ¿o sí? Siempre podremos ser capaces de pagar la suscripción a HBO GO y verlo por medio de Roku o Apple TV.

La serie de Nic Pizzolatto, producida y distribuida por HBO, ya está en vísperas de su postproducción. 

Un reparto que no nos va a dejar impasibles con Colin Farrell, Rachel McAdams y Vince Vaughn, entre muchos otros carismáticos y metódicos actores.

Nueva Orleans, Luisiana. Ray Velcoro y Frank Seymon han de capturar a un asesino en serie. Sus personalidades son un mar de contrastes y secretos: el uno es leal y trabajador aunque, a su vez, está liderado por una dualidad entre su compromiso con el cuerpo de policía y una deuda con mafioso; el otro, un criminal empresario de guante blanco, que ve cómo su imperio en el mundo del crimen se derrumba y asesinan a uno de sus principales socios. Los dos investigarán el caso junto a Ani Bezzerides, una detective forastera cuyos puntos fuertes son la ética y la ejecución y defensa de esta.

Ciertamente, un argumento a modo de tela de araña, en el que pondremos a prueba a estos tres policías y seremos testigo de sus peripecias. Un caso diferente, tres detectives con personalidades extremadamente dispares y un emocionante antagonista en la sombra. Todo ingredientes imprescindibles para esta sopa de ficción, para este thriller dramático en el que lo que más se estima es el viaje interior y no la captura del ladrón en sí. 

Justin Lin, 'Fast & Furious', será el encargado de crear el tono de este nuevo caso dirigiendo los primeros episodios. Eufóricos esperamos a que se estrene en televisión, HBO GO y VOD 

¡Disfrutad del tráiler!

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ESCRITORES EN LA WEB: LEE ESTO ANTES DE SENTARTE A ESCRIBIR

Pues es tiempo de escribir eso que llaman 'webisodios' o 'webisodes', ¿estamos listos? ¿Tenemos un plan orgánico y un guión a modo de boceto que iremos modificando por norma general? ¡ERROR!

Bueno, entonces, supongo que ya has procesado tu idea, ya has clasificado los temas que vas a tocar, has creado personajes suficientemente competentes e incluso desglosado un plan de marketing para llegar a tu audiencia (sí, has de tener una audiencia más o menos clara en mente).

Desde luego has hecho tus deberes. Finalmente, es momento de ponerte a escribir... ¡pero no tan deprisa! Antes de que me tires el ordenador a la cabeza, deja que explique.

A pesar de tener todo claro en tu mente, antes de sentarte delante del ordenador debes tener en cuenta ciertos aspectos y conocer algunos puntos claves de tu producto y este nuevo canal para contar historias.

PLANIFICACIÓN DE TEMPORADAS
¿Cuántos webisodes (o episodios online) vas a escribir por temporada? ¿Cuánto dura cada uno?
Sí, puede que lo sepas y lo hayas pensado, no obstante, todo el que se aventura a hacer ficción online comete siempre el mismo error: 'es barato, es rápido de hacer (o eso parece), no tengo nada que perder y podemos modificarlo mientras lo hacemos'. Pues bien, hacer websidios es un proceso a cuentagotas. Aunque parezca lo contrario, la escritura es más calculada y pragmática, comparada con la de episodios de series convencionales (donde hay más tiempo y se improvisan subtramas).

Acorde a últimos casos de éxito y seminarios varios sobre narrativa online, siempre es recomendable hacer temporadas de 6 o 12 episodios. La razón es simple, los anunciantes y patrocinadores suelen construir plannings publicitarios en bloques de 6 y de 12. Puede que no tengas esponsors todavía y únicamente cuentes con la monetización de youtube, pero si desarrollas tus episodios siguiendo ese patrón, tendrás más oportunidades de encontrar anunciantes decentes que se sientan interesados en trabajar con tu marca, con tu serie.                         

Por otra parte, comenzar con una temporada de 6 episodios es sumamente recomendable, pues de esta forma se puede realizar una inversión con mayor calidad de producción y lanzarlo a la nube para ver como va funcionando. De otra forma es un gasto de dinero y tiempo absurdo para ti y tu equipo.

Posteriormente, si el proyecto consigue tener un seguimiento mínimo, es tiempo de reajustar planes de marketing y sacar una temporada de 12 episodios. Hay muchos casos de éxito de comedias que van a 24 episodios por temporada, pero estos son de muy corta duración.

DURACIÓN, 'TIME IS NOT ON MY SIDE' 

Siempre se ha dicho que los vídeos virales han de durar 5 minutos como máximo. Para series a modo de comedia, sobre todo para primeras temporadas, se recomiendan entre 4 y 5 minutos, sin embargo, en el caso del drama ya se alarga más la cosa, principalmente debido a su naturaleza narrativa. En  cualquier caso, para otros géneros que puedan necesitar algo más de tiempo, no se debe pasar nunca de los 10 minutos.

Otro aspecto a tener en cuenta es el género, pues en internet, por ejemplo, la comedia y el terror son los que mejor funcionan. La razón está más bien vinculada al uso del medio y a su naturaleza volátil. 

Por otra parte, en el caso de los dramas, el productor debe encontrar alguna cara conocida o realizar una inversión en marketing seria con énfasis en causas y denuncia (como deportes, religión, enfermedades, abusos, etc.)

En cualquier caso, siempre hay que tener en mente que esto no es una canción de los Rolling, que los tiempos han cambiado. Todos nosotros hemos aprendido a escribir para televisión, a desarrollar series tradicionales o películas y, de pronto, aquí tenemos nuevos formatos en internet y nuevos hábitos indican que los niveles de atención en vídeos virales es de 4 minutos y 11 segundos.

Un dato interesante, según Atlantic Wire, en 2013 eran ya 5 minutos de atención los que el ciudadano medio aguantaba por pieza de contenido y en 2011 se registraban 7 minutos en total. En resumen: la atención de las audiencias está bajando dramáticamente a velocidades espeluznantes, pero hay que vivir con ello, y hemos de exponer nuestras historias audiovisuales de forma breve y aprovechar el poco espacio que tenemos.

Por otra parte, cada historia tiene su tiempo de ser contada, si incluso 10 minutos no es suficiente, te recomendaría que escribieses para otro medio y cambiases de estrategia. Si realmente el concepto funciona para webisodes, intentaría cortar cada capítulo en dos y, de forma creativa, establecer vínculos y exponer la misma información en bloques de 6 minutos (en caso de dramas, si no en 5 o así).

De todas formas, si expones menos y la serie funciona, tu audiencia demandará más información y naturalmente podrás añadirla en la siguiente temporada.

DEJA A LA AUDIENCIA CON GANAS DE MÁS

No es un misterio, no es lo que se diría 'el consejo más creativo del mundo', pero es difícil de hacer en la justa medida y, por ello, hay que recordarlo una y otra vez.

Todos, TODOS, los episodios, han de acabar con un gancho final, con un cliffhanger, algo que inspire al espectador y no sólo le haga querer ver el siguiente episodio, sino que lo comparta en FB, Tweeter, o lo que sea, 'para gustos, colores'.

Cada episodio ha de tener un conflicto que se resuelva al final y, por otra parte, un misterio que traerá al espectador de vuelta para ver que pasa después. Vamos, una trama por episodio y otra mayor por temporada. La dificultad estriba en que los webisodios han de ser específicos y todo escritor tiende a crear sistemas narrativos más complejos. Lo cual nos lleva a...

AL GRANO, POR FAVOR

Pues sí, tenemos tiempo limitado por webisodio, así que no hay que perderlo exponiendo la compleja procedencia del personaje principal o la historia de fondo. Aquí hay que ir a la más pura acción. 

Esto no quiere decir que tengas una historia sin profundidad de trama o personajes, quiere decir que has de concentrarte en el argumento de acción principal por episodio y, de esta forma, intentar plasmar tus inteligentísimos personajes y tus temas principales. Una vez se consolide tu serie online ya puedes tirar más de otros recursos para dar a conocer a tus 'creaturas' mejor, pero siempre la acción ha de ganar terreno. Así que cuenta rapidito de qué va, por favor.

Sí, es desesperante, lo sé.

YA ESTAMOS CASI...

Vale, sólo he escrito este artículo porque esos son los típicos fallos de todo escritor que se lanza al mundo de las series online (mencionar que no todo el mundo vale para esto, que es un medio diferente que puede que no encaje contigo).

Pues ahora que ya estamos casi listos, que ya hemos trazado y medido cada episodio, que hemos planeado los ganchos y beats y que hemos enterrado las biografías y los temas de nuestros personajes; podemos empezar.

Tener todo listo, incluso lo que vendrá en temporadas posteriores, va a facilitar mucho el trabajo. A pesar de la obviedad del asunto, los osados que se sientan a escribir webisodios siempre planifican, pero también creen que todo irá haciéndose en postproducción, o que se rodará todo de golpe y  luego se calculará la forma de exponerlo, o simplemente se hacen guiones muy 'abiertos a cambios', lo cual es un error, pues nada es gratis, que yo sepa.

Espero que esto os haya servido. Nada es fácil, pero es posible ¡Ahora a sentarse y a escribir!

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TRUCOS PARA LA REESCRITURA DE WEBISODIOS SIN DOLOR

Cuatro preguntas indispensables que todo escritor ha de hacerse a la hora de reescribir

No, no pretendo dar lecciones a nadie sobre como escribir. Seguramente los lectores tienen más talento y conocimiento que un servidor aquí presente. Cada uno tiene su pluma, su pincelada personal. Este es un artículo con una serie de consejos para reescribir webisodios, concretamente. 

A todos nos da ansiedad el reescribir, es cuando nos sentimos más desconcertados, cuando dudamos de nuestro trabajo. Es lo más doloroso de la relación y, señores, las segundas partes normalmente no son buenas, pero cuando lo son, con trabajo y esfuerzo, derrumban edificios y mueven montañas.

Bueno, a parte de encerrarnos en nuestra habitación y huir del televisor, o peor aún, de nuestra madre viendo la tele y comentando, de nuestra pareja o del compañero de piso constantemente borracho; debemos plantearnos cuatro preguntas básicas a la hora de reescribir webisodios (esto también es aplicable a series y metrajes de ficción).

1) ¿Esta escena es indispensable y hace que mi webisodio vaya en una dirección concreta? ¿Hay un arco de transformación en cada esena, episodio, personaje, temporada o en la totalidad de la serie?

Básicamente, sí, supongo que habrás creado arcos de transformación, pero ¿se muestran o hay indicios de dicha transformación en cada escena incluida en el webisode? Recuerda que el tiempo en este formato es más limitado, y este aspecto es de suma importancia. Aunque duela, va a haber que sacrificar muchas escenas que no vayan directas al grano. 

Para ser más clara, voy a citar una clasificación básica de arcos con preguntas relativas al tema para que sirva de guía.

Escena: ¿Todas mis escenas empiezan igual que acaban? ¿Ha cambiado algo? Si necesitas la escena por la información que da, reescríbela de forma que algo cambie. Lo que establece el principio de la escena ha de cambiar siempre al otro polo al final.  

• Comienza de forma suave y termina de forma abrupta, o vice versa.
• Comienza con un tono serio o dramático y acaba en un tono más cómico (dentro del género); o vice versa.
• Comienza desde la paz y el sosiego y acaba con caos, una discusión, un gran conflicto, una bomba; o vice versa.
• Comienza con un conflicto in crescendo, de mal en peor; o vice versa, aunque cuidado, pues lo que los escritores buscan y es objeto de todo relato es 'conflicto', sobre todo en formatos cortos como webisodios.

Webisodio: ¿El Webisodio acaba exactamente como empieza? ¿El viaje de los personajes, o la parte de este viaje mostrado en este segmento hace que la trama avance secuencialmente?

Personaje: ¿Han cambiado nuestros personajes en este episodio? ¿Cuáles? En ese caso céntrate más en esos para el episodio en particular. Respecto al todo del proyecto: ¿Mis personajes alcanzan sus metas? ¿Han crecido personalmente y se han desarrollado o degradado en el camino?

Temporada: ¿Hemos avanzado en la trama? ¿Han cambiado los personajes, el entorno y el grado dramático y emocional con respecto al comienzo de la temporada? ¿Todos los personajes se han movido en todo momento en direccion a sus metas para cubrir sus motivaciones internas y externas?

Serie Web: ¿Los personajes están en todo momento caminando hacia su meta y consiguiendo saltar los obstáculos para ello? Acorde a esto, podremos eliminar capítulos y muchas escenas innecesarias.

2)  ¿Mis personajes son carismáticos de una u otra forma? Da lo mismo que sean odiados o amados. ¿Consiguen cambiar a lo largo de la historia creando empatía e inspiración a otros?

Esta es aplicable a todo tipo de relatos de ficción. Simplemente el mundo es miserable y mucha gente quiere ser como otros, muchas audiencias buscan inspiración y, simplemente, no quieren ver una película sobre el típico tío, o un tío pedante sin más. Con antihéroes, que gracias a Dios vuelven a estar de moda, este es un ejercicio interesante.

El tema es bastante amplio y el tiempo es oro, pero, tomando un extremo ejemplo como es el antihéroe, podemos concluir: 
¿Qué es lo que Walter White (Breaking Bad), Dexter, Francis Underwood (House of Cards) o Piper (Orange is the New Black) tienen en común? Que son personajes con una voz, con carisma, con unos talentos que desearíamos tener, con una visión del mundo clara. Son personajes que, desde el primer momento, podemos comprender e incluso excusar por sus decisiones, por las sendas que van a tomar camino a la perdición... Y sabemos que van a acabar mal, lo mejor de todo es que queremos verlo.

3) Otra de personajes, lo siento, es importante. ¿Son dinámicos e interesantes? Si lo son ya, ¿cómo los puedo hacer incluso más interesantes?

Este punto funciona mejor con personajes secundarios, pues normalmente son los que se nos quedan 'colgando'. Si el personaje principal ha perdido interés a medida que los capítulos avanzan, un truco es ponerle en una situación que cree compasión o temor, algo que le ocurra, que no dependa de él, y ver cómo reacciona y muestra sus tablas y su personalidad. 

Otro truco es centrarnos más en esas cualidades que le hacen ser quien es, en eso que le hace interesante, y redecorar la trama para que gire más en torno a su personalidad con un personaje reflejo. Esto suele funcionar a mitad de temporada si el interés ha decaído. 

A veces el problema no reside en el personaje, sino en el escritor que no es buen dialoguista. Hay que reconocer las virtudes de uno y hay escritores que son mejores en acción, otros en diálogo, otros en personajes y subjetividad, otros en descripciones... Puede que lo que tengas que hacer sea asociarte a un escritor que examine a los personajes y reescriba los diálogos para ti, que les de esa voz que plasma exactamente el carácter.

De todas formas, los webisodios normalmente se centran en pocos individuos, así que puede que simplemente haya que trabajar algo menos en las bios inicialmente y sacar voces peculiares de los personajes por medio de acciones y diálogo. De esta forma podremos elevar las personalidades al máximo exponente para alcanzar esa voz. Si los webisodes funcionan, se irá forjando más la historia de cada uno. 

4)  ¿Mis guiones son fáciles de leer? ¿o son un tostón?

En este punto has de ser sincero contigo mismo. Esta es una pregunta muy importante, pues el Mundo del Entretenimiento es así. Sea lo que sea lo que escribes, incluso si la estructura falla y no es lo mejor del mundo, ¿es entretenido o no para el lector?

Esto también es aplicable a toda formas narrativa en general. No importa lo bien que escribas, cuanto sepas o cuan profundos sean tus personajes. Este material que normalmente escribes ha de ser digestivo. 

Sí, ahora me podréis decir que un guión es simplemente una pauta. Sí, lo es. La dirección, la ejecución con actores y el montaje los cambia de una forma abismal, de hecho no hay más que mirar el 60% de proyectos audiovisuales que se producen hoy en día. Esas basuras se convierten en productos dignos de digestión visual... Y ¿por qué? Porque, aunque la historia era deleznable, varios lectores y ejecutivos se deleitaron leyéndolo. Fue simplemente fácil de leer y a la vez tenía un tono peculiar.

Hay que escribir de forma cercana y entretenida pues SIEMPRE ABRE PUERTAS. Si no tienes eso, llama a un socio que te ayude a dárselo. La escritura no siempre debe ser individual y eso no te hace peor escritor.
Por otra parte, aunque esta vez te saque otro las castañas del fuego para estos magníficos webisodios, de ahora en adelante lee cientos de guiones de tus películas favoritas y practica todos los días. El mejor ejercicio: échale un ojo al periódico a diario, elige una noticia, y escribe todos los días una versión corta ficcionada. Si te cuesta demasiado trabajo, simplemente cuéntaselo a alguien de forma entretenida, observa su comunicación no verbal y, acorde a eso, siéntate a escribir exactamente lo que le has contado con los ajustes adecuados. Verás que en cuestión de meses has superado esa barrera.

Finalmente... si has podido responder a estas preguntas, probablemente ya te has quitado un gran peso de encima a la hora de reescribir y no lo pagarás con nadie en tu casa. O quizás ya hayas ido reescribiendo los capítulos mientras leías esto. 

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EXPEDIENTE X: 'THE TRUTH IS RIGHT HERE'

'X-Files Reboot' es el título provisional anunciado a la prensa de esta serie legendaria que, por fin, vuelve en el 2016 con una nueva vuelta de tuerca.

Con motivo del veinte aniversario de la serie, Fox ha decidido pujar por ella y renovar el universo X-Files con seis episodios de prueba. Esta vez 'La verdad estará aquí'.

Las nuevas hazañas de Fox Mulder y Dana Scully vuelven y, con ellos, otros conflictos personales y nuevas conspiraciones familiares.

El rodaje de Expediente-X se llevará a cabo este verano. A pesar de ser solamente el principio de la temporada, a modo de experimento, probablemente rueden esta y muchas otras, pues Expediente X es un proyecto televisivo que no comenzó precisamente como una saga. Lo cierto es que la creación del universo fue accidental, en cierto modo, todo detonado por el embarazo de Gillian Anderson.

De esta forma, los miembros del equipo de producción de X-Files (incluyendo David Duchovny), pusieron sus cerebros manos a la obra aportaron cambios en la trama siempre a última hora.
Eran otros tiempos, desde luego, en que todo miembro del proyecto se levantaba a las 4 de la tarde para ir a rodar, era, desde luego, una tribu peculiar que ya está de vuelta y trae caras nuevas.

'Yo me lo he tomado como un descanso de trece años para la serie', alega Chris Carter, creador y uno de los principales escritores. 'Las buenas noticias son que el mundo se ha vuelto mucho más extraño y, ahora más que nunca, es el momento idóneo para contar estas historias de nuevo'.

Bien sea para los seguidores más fanáticos de lo paranormal, o para los que gozan del mejor gusto, no hay nada más placentero que disfrutar de historias dotadas de un guión brillante y lleno de acción a su vez. Bienvenidos de nuevo.

Más novedades sobre la temporada 10 de Expediente-X muy pronto! También podéis visitar su página oficial.

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