CRÍTICA: ¡PÓNGAME UN JESSICA JONES 'ON THE ROCKS'!

Tras el reciente estreno de la serie de la popular superheroína de Marvel en Netflix, hemos tenido acceso a la temporada completa y sí, es definitivamente una visión diferente de una persona con superpoderes, una visión relativamente realista en forma de thriller de misterio tradicional. Aquí tenéis la crítica-review de Jessica Jones (AKA: J.J).

¿UNA SERIE DE SIMPLE ACCIÓN Y CRÍTICA SOCIAL O UN ARDUO MYSTERY THRILLER DE SUPERHÉROES?

Uno de los atributos que hacen de este show algo excepcional es la crudeza con la que se trata el presente (nada nuevo si lo comparamos con Daredevil), pero siempre regocijándose en un tema principal bastante peculiar: La violación.

Este asunto, que raramente es tratado por el género de acción más tradicional, se explora de forma profunda en la serie (más intensa y repetidamente que en el cómic si cabe); y es que hay varios tipos de violación, pero el peor de todos, y uno de los que trata la historia en sí, es el control de la mente de otra persona y la manipulación sustancial de los actos de la víctima. Para ser violado hay que ser obligado, algo ha de ser arrebatado y lo principal: Has de ser usado por alguien (da igual cómo). 

Por otra parte, es interesante observar que Jessica es una antiheroína en toda regla, una detective paparazzi alcohólica y traumatizada por sus fantasmas, que busca escapar de esa pesadilla en que se vio envuelta con su secuestrador Kilgrave (designado en el cómic original como Purple Man). Desde luego, uno de sus fuertes es romper cristales, ventanas, puertas, vasos y botellas cuando sacudida por ataques de ansiedad... Y no es para menos. Por decisión propia, la protagonista es abstemia a la hora de utilizar sus poderes tras el asesinato que cometió bajo las órdenes de Kilgrave y sólo encuentra tranquilidad y consuelo en el bourbon.

Por supuesto que no sería muy buena idea que un 'psicópata controla-mentes' se hiciera dueño de la voluntad de un superhéroe. Ella, en cambio, opta por el escapismo, por esconderse y pasar inadvertida, aunque sabe que su enemigo está obsesionado con ella y que volverá a verle pronto. 

En esta versión, Jessica es un personaje demasiado pesimista y oscuro al principio, tanto que parece plano los primeros cuatro capítulos. Bien está que detonen la historia y nos introduzcan todos los detalles y personajes, pero el trauma es siempre algo difícil de tratar sin que llegue a ser repetitivo para el receptor. Comprendemos que Jessica está devastada desde el capítulo uno para que, posteriormente, esta se vaya despertando poco a poco y sea capaz de observar la realidad con otros ojos; pero el tono en que habla es demasiado serio y torna la presentación del personaje en un retrato más pobre y menos interesante, en general. 

En el cómic, Jessica es una optimista llena de ironías y escarnio (a pesar de todos sus traumas y dolores, a pesar de su aislamiento). Eso era lo que le hacía ser interesante originalmente, esa dualidad. Los creadores deberían haberla mantenido como estaba en ese aspecto, pues ya bastantes problemas hay para presentar una temporada de un superhéroe asocial que no se disfraza ni puede utilizar poderes. Un superhéroe sin dualidad en un limbo que luego renacerá, pero que se encuentra en este estado permanentemente hasta el final de la temporada... Desde mi punto de vista, este hecho ha sido algo 'cansino' y menos interesante considerando las capas que le podrían haber sacado a la protagonista.

¿Entonces, qué es lo que me ha hecho darle una oportunidad a esto? ¿Qué interés he tenido en sentarme durante las cuatro primeras horas?

Bien, ha habido algo más, durante estos primeros episodios la tensión reside, entonces, en la brillantez de la manifestación de las acciones del antagonista. Kilgrave está muy bien construido, es un personaje realmente verosímil con el que empatizamos profundamente. También, es interesante ver cómo han ido cocinando esta revelación de este monstruo y su personalidad, poco a poco. Incluso en los episodios en los que no aparece, su imagen está siempre ahí, latente, todo el tiempo, y ese es el recurso dramático donde reside toda la tensión.

Así, el Hombre Púrpura tiñe la historia y se introduce en el género híbrido ya existente, dotándolo de mayor dimensión e interés. Ese es un elemento digno del género de terror. Ciertamente podría ser tu peor pesadilla. Nadie puede escapar de él, 'una palabra suya es suficiente para capturar tu voluntad'. Señorío y locura fundidos en uno, así es él, y definitivamente tiene sus motivos para justificar su comportamiento. No obstante, a pesar de valorar los detalles más insignificantes, no llega a ser el cliché del obsesivo compulsivo que manipula a todo el mundo con su 'don'. ¡Gracias Netflix por no habernos ofrecido a otro 'malo malísimo'!

Este aspecto, este personaje, es lo que salva los primeros capítulos de J.J, pues llega a cansar ese trauma interno de una protagonista de la que sólo conocemos ciertos aspectos superfluos. Aún así, por lo menos han tenido el detalle de explicarnos algo más sobre su infancia en los últimos episodios.

Dicho esto, desde finales del capítulo 5 hay un punto de giro significativo. Jessica ha comenzado a transformarse y va sacando más de su interior, va mostrando su sentido del humor y retoma la relación con su mejor amiga. Ya rompe la abstinencia y utiliza de manera más obvia sus poderes (sin pasarse), aunque no es la misma que era. Como ella dice: Para todos nosotros, hay un antes y un después de Kilgrave.

Desde los capítulos 4 y 5 la bomba narrativa detona, aquí el ritmo y el interés dramático renacen con fuerza y continúan creciendo a medida que vamos avanzando en la historia. Por fin tenemos un retrato interno de los personajes, sus personalidades, motivaciones, pasiones, miedos y dudas. Lo mejor: muchos de ellos quieren mejorar, aprender y cambiar.

No spoilers, no voy a describir más allá, pero he de reconocer que ciertos episodios incitan al sueño. Aun así, la intriga crece en mi interior al preguntarme cómo será la segunda temporada de J.J, pues la primera, al ser de forja de héroe, o renacimiento de superhéroe, es interesante, pero siempre las segundas partes decaen si no se busca, de nuevo, ese conflicto interno, y ella ya supera su trauma al final. Pero en fin, sigamos con la crítica...

A pesar de tener más o menos acción constante, es una serie que atenta a sacar otros colores a relucir. El drama y los personajes se apoderan de la trama y, realmente, hacen de J.J. una serie muy bien elaborada desde un punto de vista de ejecución (no tanto en el guión, algunos diálogos simplemente se deshinchan o son demasiado explícitos).

Con esto, nos referimos a las herramientas narrativas visuales, como la impresionante fotografía y la edición que sugieren y muestran la historia a través de los ojos del espectador. Es como si él fuese el detective escondido, el que observa tras el muro. La composición y el ritmo formales realmente sugieren estas transformaciones psicológicas de los personajes a la perfección, además de otros pequeños detalles y metáforas semánticas que se van introduciendo.

Por otra parte, es sorprendente que la banda sonora no llegue al nivel de Daredevil, incluso los créditos de la entradilla no son tan ingeniosos y atractivos, pero bueno, al final pasan el test.

Otros aspectos negativos serían algunos detalles de dirección y de la historia llenos de parches en los que el espectador se plantea los porqués ante ciertas decisiones irracionales tomadas por los personajes. Si es cierto que estos son tan listos y tan valientes... ¿Por qué a veces deciden de esta forma y todo se va al carajo? Ah, sí, porque estamos en el capítulo 6 y si no hicieran esta estupidez que no cuadra con su personalidad, no habría mucho más que contar.

A pesar de que haya errores y momentos de caída dramática, J.J es una de las mejores series de este año en términos de estética y ejecución, además de tener un cierto tema que va algo más allá del mero tenebrismo puro y duro de la 'amenaza futurista y distópica' que nos otorgan en este tipo de géneros, o, por lo menos, más allá de los trajes de lycra.

Las comparaciones son odiosas y no vamos a comparar J.J con Daredevil, sobre todo porque cabe la posibilidad de que ambas series vayan a convergir en un futuro y comprendemos que los creativos están buscando una coherencia en la forma para llegar a ese punto. Aun así, podemos concluir, que ambas series están cortadas por el mismo patrón, aunque con diferente énfasis en temas y relación acción-personaje. A pesar de todo, J.J. claramente ahonda más en la psicología de los personajes, lo que no quiere decir que esto no se dé en Daredevil.

Nada mejor, nada peor, es, simplemente, diferente. Utilizan herramientas narrativas algo distintas. J.J, por ejemplo, tiene otro componente dramático añadido: La voz en off de Jessica y su visión del mundo. Este recurso siempre tiende a ser más sutil a la hora de exponer personajes y ahondar en estos, sobre todo si el narrador es un investigador. A su vez, dicha voz interior siempre puede ser engañosa y, por esta razón, ha sido muy acertada su utilización en este tipo de historia que plasma algunos misterios de la psique y de esa relación de la percepción humana con la realidad circundante.

Resumiendo: Si te gustó Daredevil, te gustará Jessica Jones. Definitivamente ambos apelan al mismo público, uno ligeramente más al masculino y el otro al femenino, pero andan a la par. Si te encantaron 'Los Cuatro Fantásticos' y otras pelis de superhéroes de Marvel más 'candy-cotted', puede que J.J o Daredevil se te cristalicen en el estómago, por lo menos durante las primeras horas de visionado, hasta que te acostumbres ver dolor y realismo en vez de mallas de colores, explosiones monumentales y, por supuesto, de esos brillitos CGI.

Aquí podréis disfrutar de dos tráilers de la aclamada serie que ha comenzado a hacer que las audiencias se enganchen al Universo Netflix en países latinos y otros tantos europeos que acaban de incorporarse a su radio de cobertura.

No os los perdáis.

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CINCO VERDADES DEL GUIONISTA (PARTE 2)

Tras el éxito de Las Cinco Verdades del Guionista (Parte 1), os traigo la segunda entrega en la saga con consejos y relatos comunes a todo creador de historias. ¡Que lo disfrutéis!

1. ASÚMELO: EL GUIONISTA SUFRE, Y MUCHO. 

APRENDE Y EXPLORA OTROS CAMPOS QUE PUEDAN ENRIQUECER TU ESCRITURA.

Cuando no se sabe qué decir...

La profesión es lo peor, parece que es parte de ti, como un cáncer. Vas a fiestas, la gente te pregunta: ¿cómo va ese guión?; O te presentan: Este es mi amigo el cineasta o el guionista... lo que sea. (Igual hasta ni se acuerdan de tu nombre). El caso es que la gente reacciona ante esto, normal, aparentemente es una profesión muy 'cool'.

Lo que inicialmente puede traducirse como 'orgullo' para el escritor de imágenes, como 'valor' u osadía, con el tiempo se acaba convirtiendo en un llanto interior. Estas situaciones acaban sometiendo al escritor a una presión brutal, para empezar, porque no sólo somos eso: Guionistas. Bueno sí, lo somos, pero el 100% de nuestra persona no está ligado a eso... No es la esencia más pura de nuestro ser. Si realmente lo crees así, vas a sufrir incluso más, a no ser que te metan en un equipo de guionistas de la MTV con contrato indefinido, claro, aunque, por lo general,  no todo en la vida se limita a una sola carta.

"- Así que eres guionista... ¡Qué interesante! ¿Qué pelis has escrito?
- Ah, pues... Seleccionaron un piloto que escribí hace unos años. ¿Recuerdas esa serie, "Desaparecidos"? Pues estaba muy bien, los productores la desarrollaron con otros escritores, y nada, la empezaron a anunciar en los medios... Sí, fue muy sonada... Pero bueno, al final se canceló en el último momento. No sé, algo que hayas podido ver (...) el anuncio de Ariel, ese con el niño disfrazado de fantasma.
- Ah (ni pajolera idea) y... ¿Qué otras cosillas te han publicado?
- Nada, porque, en fin, los guiones no se publican por lo general, a no ser que seas Almodóvar.
- ¿Tienes algún guión seleccionado para producción? 
- Sí, algo en mente. No puedo decir mucho, pero es un guión redondo, increíble, algo nunca visto. Bueno, a ver qué me dice mi agente, es ciencia ficción, a ver qué pasa. "

En definitiva: No tienes dinero para producir tus propias historias y no sabes si tus diálogos verán la luz... Si realmente piensas que el ser guionista abarca un 100% de tu identidad te daré un consejo: Suicídate, porque si no lo haces ahora, acabarás en un loquero. Siento decepcionarte, pero nada dista más de la realidad y escribir sin reconocimiento hace mella tras varios años de esfuerzo. Lo mejor de todo, es que no es culpa de nadie, la mayoría de proyectos cinematográficos y televisivos se caen por falta de financiación o simplemente, por un cambio de directivos, de metas y decisiones.

Sin tenebrismos, somos guionistas, pero hay que tener siempre más conocimientos e intentar abarcar algo más. Debemos aprender de todo y trabajar en todo lo relativo a los medios de comunicación (para no andarnos por las ramas) o a actividades relacionadas con storytelling en general. Hay gente que incluso aprende a tocar instrumentos o aprenden disciplinas que les ayudan a crear patrones o sistemas, porque, al fin y al cabo, eso es imprescindible a la hora de plasmar historias. Mark Twain fue guía turístico, ¡qué más se puede decir!

Disfruta y explora, pero, sobre todo, prueba algo diferente y aprende a dominar otros géneros. Escribe artículos para un periódico o publicaciones online, novelas, o incluso, si crees que tu vida no avanza, busca tu suerte en empleos donde se vean resultados físicos inmediatos que te sirvan de vía de escape. Además de todo esto, piensa en usos y en el futuro de las mejores historias que están en el primer cajón de tu mesa de escritorio. ¡Utilízalos! ¡Mútalos! Cámbialos para que tengan más oportunidades de ser comercializados y difundidos. A lo mejor ese guión tan alucinante sería una mejor novela, a lo mejor esa novela tan pobre podría ser una obra de teatro alucinante.

El teatro, la novela, el cómic, el videojuego, a pesar de ser otros formatos diferentes, son productos que, al menos, se pueden ejecutar y difundir, que pueden otorgar al escritor beneficios personales y pecuniarios. No te olvides de ellos.

2. LA ESCRITURA DE GUIÓN, AL IGUAL QUE PARA OTROS GÉNEROS, 

HA DE SER REGULAR.

Stephen King. No es el mejor escritor en la faz de la tierra, pero es una referencia a seguir. El escritor modelo de nuestro siglo. Un currito en toda regla vaya.

Hábitos, hábitos, hábitos. Stephen King, uno de los principales novelistas de entre-siglos reitera este punto una y otra vez. Muchos escritores trabajan para diarios, son traductores, guías turísticos o, mejor aún, trabajan en algo que no tiene nada que ver. El caso es que, si te ayuda, ten un compromiso periódico que ejecutes y para el que hayas de entregar un pequeño texto terminado siempre al final.

Los hay que dicen: -'Si no haces dinero escribiendo no eres escritor, ha de ser tu única vocación'... Bien, prácticamente todos los escritores de éxito tienen otra ocupación u otro negocio familiar entre manos donde 'airear sus cerebros y sus obsesiones'; o, simplemente, un lugar donde observar a otros y contar historias.

No te obsesiones, no tomes la escritura como la única esencia de lo que eres, eso sólo te ayudará a seguir estreñido creativamente, todo por subrayar esas expectativas que tú mismo y otros esperan de ti.

No pienses más, planifica y escribe. Sinopsis, relatos cortos, artículos, noticias, recetas de cocina, tutoriales, me da lo mismo. Escribe, da igual para qué, pero hazlo a las mismas horas todos los días. A veces habrá más que contrar, otras menos, pero hazlo.

Quítate el miedo y escribe algo que te haga romper esa dualidad entre las ideas de finalidad y el puro 'disfruta del proceso' de libritos de autoayuda. Sí, lo sé, escribes una trilogía y el ser humano quiere ver resultados y su obra con metas en mente, por mucho que nos pese. En este caso, el guionista siempre ha de destrozar estas imágenes. No, no tiene porqué haber un producto totalmente final listo para compartir y comercializar: El guión es sólo una 'blueprint' y puede que nunca se realice. No alimentes tu fe o tus sueños demasiado, ni combatas con tu mente, eso lo puedes hacer luego si quieres, cuando creas que has terminado con ese proyecto y empieces otro.

Si eres un novelista, lo mismo. No pienses en el producto final o qué gustará o cómo, porque puede que publiques tus 1500 páginas de fantasía épica en bubok... O puede que no. Así es la vida, simplemente no hagas caso a la gente que habla desde fuera desde la mera ignorancia. Hay muchos factores en juego y lo sabes, a veces las editoriales no quieren tu material por la temática que trata, no por la calidad en sí. Escribe los libros que te gustaría leer a ti, escribe sobre lo que te apasiona de corazón. Seguro que hay más gente como tú y esos serán tus lectores.

Entonces ¿cuál es la solución? Volvamos a la filosofía (por lo menos así lo hago yo). El Epicureísmo, el 'caminar por caminar'. El disfrutar del 'escribir por escribir' aunque no se vaya a utilizar. Ahora dices: 'No pues es que así mejoro, así aprendo. Eso es lo que busco...' Sí y no. No busques esa recompensa porque a veces no se aprende mucho más, los avances son demasiado sutiles e imperceptibles en ocasiones.

¿Y si sólo te explicases a ti mismo que lo haces porque lo necesitas, porque sin ello no puedes vivir? Qué me dices si sólo te sientas en una silla, te relajas y escribes por el placer de escribir, porque mañana igual estiras la pata y no lo cuentas. Eso es, escribir todos los días, como dar un paseo, tomar un café, lavarse los dientes o caminar. Luego pones cabeza y filtras. Lo que sirva, servirá.

3. UN GUIÓN SE ESCRIBE UNA VEZ Y SE REESCRIBE CIEN VECES MÁS.

Haz tachones, no estamos en el colegio. 

Debes acostumbrarte a reescribir. Para ello hay que ser un poco aristotélico (que pesados nos ponemos con la Filosofía, lo sé). Hay que olvidarse de todo lo que se conoce, observar la pieza, quitar los accidentes y quedarse con la esencia. Todos los días hay que 'no saber', sentarse y leer. Si no puedes, mételo en el cajón y retómalo en dos semanas tras leer y ver varias pelis, o simplemente tras acudir a workshops de interpretación durante un mes (una vez en semana es suficiente).

Otro aspecto del que me gustaría hablar es el siguiente: Evita dar primeros borradores brutos a tus compañeros de escritura, a no ser que tengáis un acuerdo o que te conozcan muy bien. La razón es que, normalmente, los escritores se queman al leer drafts demasiado descuidados e incluso, inconscientemente, juzgan tu profesionalidad. Por lo general, si te piden algo y únicamente tienes un primer borrador crudo, dales la escaleta y la sinopsis o, si insisten, las primeras 15-20 páginas.

Para un escritor, la reescritura es más importante que la escritura, a veces ahí es donde se definen más los personajes y sus roles, o se desarrollan más las subtramas para redibujar el tema. En este sentido, también es recomendable estar acostumbrado a ir a algún taller escritura una vez en semana (ojo, no clases teóricas o talleres de guión). De esta forma lees para la misma gente siempre, te motiva para tener algo listo, y puedes hacer lecturas y analizar reacciones de la audiencia (no las críticas, sólo presta atención a los efectos).

La reescritura es algo doloroso, parece como si estuvieses en un cross de tortugas y has de torturar a tu creatura, por eso es muy importante tener unos buenos compañeros (y cuanto menos mejor); que vean todas las flaquezas de tu historia y te ayuden a reescribir. Escribir es 'relativamente' fácil, reescribir es otra historia.

4. LA FORMA FÍSICA Y LA GUIONÍSTICA VAN DE LA MANO.

Ojalá los montajes de esta película se asemejasen a la realidad y en 5 minutos estuviésemos listos para el gran combate.

Esencial. Los escritores solemos ser seres que experimentamos y coqueteamos con todo lo que se nos pone por delante. Nos suelen gustar los vicios, y esos vicios adornan e iluminan nuestras creaciones pero a su vez las destruyen a largo plazo.

No quiero decir que no sepamos lo que es la prudencia, que seamos alcohólicos o drogratas, pero somos individuos curiosos, bombas de ideas y propuestas. Inherentemente a nuestra naturaleza nerviosa, nos gusta tomarnos nuestros momentos de relajación: Una cervecita, o dos, o tres. 'Al fin y al cabo, una birra no es un Cuba Libre'.

La cerveza y el vino suelen ser las bebidas preferidas de los escritores, pues no interfieren tanto en el trabajo como otras lo harían. Lo que no entendemos es que, en dosis regulares, todos los días, nos puede convertir en alcohólicos aparentemente funcionales. Se puede estar así unos años (volvemos a poner como ejemplo a Stephen King), pero a la larga el físico lo nota, y tus buenos hábitos, ligeramente se empiezan a deformar hasta el punto de desaparecer de la ecuación. Esto es una cuestión de física y química, no de mentalidad o predisposición.

Al beber nos relajamos para llegar a ese estado de apertura y bienestar que refuerce nuestra escritura, pero también, a la larga, el alcohol hace que nuestros neurotransmisores pierdan coherencia y vayan de extremo a extremo. Provoca depresión en el escritor, falta de disciplina y, al final, bloqueo físico y mental. Sí, la cerveza también provoca este efecto.

En definitiva, R.R Martin es una morsa, pero no debe beber demasiado. Los Rolling Stone siguen ahí a sus años, por lo que no creo que beban mucho tampoco. Ese concepto del artista sufrido, glamuroso y apegado a la bebida data de principios del siglo XIX con la figura del dandy. Es otro mito a tirar por tierra, los dandies eran unos 'posers' de la época, provenientes de buena familia y bien educados, que se aprovechaban de las mujeres que frecuentaban esos locales con sus amigas porque no tenían nada más que hacer y sus maridos nunca estaban. Cada mujer avalaba a uno (o a varios) de estos aduladores Don Juanes. Así, les pagaban la juerga y el alquiler para que pudiesen proseguir con sus 'menesteres artísticos'.

He aquí la ironía. El ejemplo a seguir por muchos artistas contemporáneos es el de caraduras, el de buscavidas con dones de palabra y elocuencia pero de poca acción y honestidad. Eran charlatanes y brillantes vendedores de ego. Como veis, no es de extrañar que este modelo se asiente a la perfección en el mundo del entretenimiento... Un mundo con más imagen que contenido.

Siento reiterar este punto demasiado, pero hay una inclinación en mi interior que siente esa urgencia, esa necesidad de exponer este problema. Supongo que he conocido a innumerables 'artistas' de valía y poco jugo, que siempre 'muestran' o quieren mostrar que son raros, especiales y muy bohemios imitando este modelo tan patético del Romanticismo de Occidente... (La originalidad brilla por su ausencia, vaya).

"No eres más artista, ni tus obras van a ser mejores, porque te tomes tripis o te emborraches cada vez que te sientes a escribir por la noche. Eres un simple alcohólico y un fashion victim."

¡CAMINA!

Nos ponemos más constructivos en nuestros argumentos. Otro consejo implícito en este punto es el de hacer deporte o, por lo menos, caminar. Los paseos matutinos son muy importantes en el proceso creativo. La razón es simple y está más que probada en el campo de la Neuropsicología.

Los paseos a menudo son algo muy recomendable. Camina...

Al caminar creas un ritmo a modo de metrónomo, de péndulo que se balancea equitativa y proporcionalmente de un lado a otro. Esto hace que el cerebro comience a calentar motores gracias a ese ritmo que creamos, a esos pasos que hacen que se active de derecha a izquierda. Además, cuando paseemos debemos mirar de un lado a otro sin rotar demasiado la cabeza. Tenemos que observar a nuestro alrededor y mover los ojos de izquierda a derecha lenta y repetidamente. Esto también activa las diferentes partes del cerebro, especialmente los lóbulos frontales, que son los que más tardan en detonar y donde residen, entre otras facultades el raciocinio y la lógica. A su vez, cuando caminamos ejercitando el físico y activando poco a poco nuestro cerebro, la respiración comienza a apaciguarse hasta llegar a funcionar, también, como ese péndulo. Ahí es cuando todo nuestro ser se relaja, cuando el cerebro se oxigena como es debido.

Aunque suene tentador, no debemos encerrarnos en nosotros mismos u observar nuestros pasos pensando en esa parte de la historia que no funciona, o regocijándonos en sueños o recuerdos. Eso arruina el ejercicio. Si ves que al caminar esos recuerdos o visiones aparecen en tu mente, simplemente reconócelos, pero no les des mucho valor. Por un momento, céntrate en establecer ese ritmo y esa comunicación intrínseca con lo que te rodea y las visiones desaparecerán. Lo más necesario es activar los motores de acción, no los de la imaginación, esos hablan todo el día.

Créeme, hay que disfrutar del paseo y activar la mente, de eso va el tema. De pronto te darás cuenta de que, tras 45 minutos, ya llegando a casa, las respuestas saltarán de pronto, nuevos puntos de vista fluirán en tu mente. La solución se asomará frente a tus ojos.

5. SER ESCRITOR ES UN ESTILO DE VIDA. 

COMO EN EL DEPORTE, EL CALENTAMIENTO ES ESENCIAL.

Cuenta, y cuenta, y cuenta...

Esto es algo que me alucina. Hay clases, cursos y cursos de escritura, libros, curanderos, gente que utiliza aromas, yoga y las clásicas bebidas que estimulan los flujos creativos, pero nadie, nadie habla de lo que realmente importa. Esos centros de enseñanza y 'gurús' que realmente quieren tu pasta y te necesitan, no van a enseñarte algo que podría darte las claves primordiales del oficio... por supuesto que no.

Recomendación: Tras, por lo menos un año de clases, cursos intensivos de guión (porque es innegable que se necesitan), y un exhaustivo estudio por parte del individuo de años y años de lectura y análisis personal, alguien ha de enseñarte a calentar.

No, no hablamos de pornografía. Hablamos de calentar, como los atletas. De estirar los músculos, de ejercicios de escritura previos que nos dan agilidad mental y seguridad a la hora de enfrentarnos a nuestro proyecto. A pesar de lo que piensen los demás, no vamos a estar listos después de esos 30 minutos de investigación para ese thriller en mente, o tras la sesión de 20 minutos de lectura de noticias y de procrastinar 'buscando inspiración' en nuestros muros de Facebook.

Dicho esto: Calentamiento. Hay miles de cosas que hacer como morning pages (diario mañanero), escritura en forums o blogs, leer una noticia y escribir una sinopsis más o menos detallada en tres minutos sobre esta, tomar palabras al azar y forjar una historia en un minuto con personajes, introducción, desarrollo y desenlace (...). Hay un montón y lo trataremos en otro post.

Una pista: Hay que apagar el ordenador, agarrar el cronómetro en todo momento y hacer abdominales mentales.

Hasta la semana que viene. Buena suerte y Happy Writing!

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'THE CUTTING EDGE': CLÁSICO DOCUMENTAL OBLIGATORIO PARA TODO CINEASTA

Con motivo de la muerte de Wes Craven, la Cineasta Digital más intrépida de la web ha encontrado una joya entre las nubes: 'The Cutting Edge'.

En este mítico metraje se exponen los testimonios y enseñanzas de algunos de los editores más significativos en la historia del cine.

Ciertamente, la edición es uno de los puntos clave a destacar, es aquello por lo que realmente las películas funcionan y cobran la forma que tienen. Un mundo desconocido, un descenso a los infiernos, 'the dark room': La Caja de Pandora de Hollywood. Un lugar inundado de misterios donde la magia ocurre y nadie quiere estar ahí, nadie osa enfrentarse a los problemas que realmente han de solucionarse y a ese dolor que hace posible que una auténtica transformación ocurra.

El editor profesional es normalmente un individuo delgadito o del tamaño de una morsa, con altas dotes constructivas y previsoras, gran objetividad, inmensa capacidad de análisis y una actitud especialmente optimista donde la paciencia reina por doquier.

Tome nota el lector: No hemos mencionado nada puramente tecnológico. Es importante dominar las herramientas, pero ser el mejor en este campo no es ni mucho menos requisito principal. El buen montador tiene coraje e instintos a flor de piel, toma decisiones desde sus entrañas siempre manteniendo una postura racional respecto a la 'forma del todo' en sí.

Este documental va dirigido a todos aquellos que viven en esas cajas, aquellos que hacen posible que la magia nazca construyendo puzles emocionales de imágenes; a todos los que sacan a productores y directores de esos pantanos que les capturan y llevan hasta lo más profundo de la desesperación.

Sí, Virgilio toma de la mano a Dante e ilumina su camino por medio de la razón. Resumiendo: 'Si no te embargan la casa, siempre es gracias a tu editor'.

Podéis comprar el documental en Amazon, pero si no os importa ver anuncios, lo podéis disfrutar aquí:

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'ASH VS EVIL DEAD': PRIMERA TEMPORADA EN OTOÑO

Starz acaba de anunciar su nueva serie en parrilla: 'Ash VS Evil Dead'

La serie de televisión basada en la franquicia de Sam Raimi ya tiene su fecha de estreno más o menos fijada para el próximo otoño.

La primera temporada se compone de 10 episodios de 30 minutos cada uno, producidos y realizados por el equipo de toda la vida: Raimi, Robert Tapert y Bruce Campbell.

Esta vez todos los monstruos se juntan y los personajes principales han de hacerse amigos de sus enemigos e intentar controlar la situación. El héroe tendrá que enfrentarse a sus demonios (literalmente hablando).

Pero esto no es cosa de uno en soledad, hay un equipo y un personaje romántico que, en principio, se muestra reticente a formar parte de esta pugna infernal. Aunque luego se cambiarán las tornas.

Raimi, Campbell y Tapert han hecho hincapié en que no quieren sólo una serie de luchas con demonios y humor de serie B, es importante que ese elemento esté presente, pero no quieren centrarse en ello. Lo que les parece un auténtico reto es crear una serie con unos personajes más dimensionales que los que retratan sus películas. Muchas cosas van a cambiar, pero el humor será una clave común.

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TRUE DETECTIVE: ESTRENO DE LA SEGUNDA TEMPORADA

La segunda temporada de 'True Detective' se estrenará el 21 de Junio en USA. Aún no hay una fecha oficial para la premiere en Europa... ¿o sí? Siempre podremos ser capaces de pagar la suscripción a HBO GO y verlo por medio de Roku o Apple TV.

La serie de Nic Pizzolatto, producida y distribuida por HBO, ya está en vísperas de su postproducción. 

Un reparto que no nos va a dejar impasibles con Colin Farrell, Rachel McAdams y Vince Vaughn, entre muchos otros carismáticos y metódicos actores.

Nueva Orleans, Luisiana. Ray Velcoro y Frank Seymon han de capturar a un asesino en serie. Sus personalidades son un mar de contrastes y secretos: el uno es leal y trabajador aunque, a su vez, está liderado por una dualidad entre su compromiso con el cuerpo de policía y una deuda con mafioso; el otro, un criminal empresario de guante blanco, que ve cómo su imperio en el mundo del crimen se derrumba y asesinan a uno de sus principales socios. Los dos investigarán el caso junto a Ani Bezzerides, una detective forastera cuyos puntos fuertes son la ética y la ejecución y defensa de esta.

Ciertamente, un argumento a modo de tela de araña, en el que pondremos a prueba a estos tres policías y seremos testigo de sus peripecias. Un caso diferente, tres detectives con personalidades extremadamente dispares y un emocionante antagonista en la sombra. Todo ingredientes imprescindibles para esta sopa de ficción, para este thriller dramático en el que lo que más se estima es el viaje interior y no la captura del ladrón en sí. 

Justin Lin, 'Fast & Furious', será el encargado de crear el tono de este nuevo caso dirigiendo los primeros episodios. Eufóricos esperamos a que se estrene en televisión, HBO GO y VOD 

¡Disfrutad del tráiler!

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'ORANGE IS THE NEW BLACK': TERCERA TEMPORADA EL 12 DE JUNIO

La tercera temporada de 'Orange Is The New Black' se estrenará pronto en Netflix y en las plataformas digitales correspondientes en cada país.

¿Qué hará Piper esta vez? ¿Conseguirá salir de esta?, o mejor dicho, ¿Su voluntad seguirá queriendo salir de esta? A juzgar por lo que dice el nuevo slogan de la serie 'Not So Sorry', probablemente podremos ser testigos de la transformación de nuestra antiheroína.

Disfrutad del vídeo!

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'SCREAM', LA SERIE: TEASER Y ESTRENO

Tras varios años de descanso, vuelve un reboot de una de las películas de bajo presupuesto más taquilleras de la historia: 'Scream'.

En la serie de televisión, continúa contando con los productores y creadores de las películas, amparados por Harvey y Bob Weinstein (gurús de Hollywood tras producciones como Pulp Fiction, El Señor de los Anillos, Shakespeare in Love, Gangs of New York, etc).

La fecha de estreno está fijada para el 6 de Julio a las 10:00pm en el MTV Channel.


Para más información ve a la página de FB de Scream en español. Aquí os dejo el tráiler. Breve y conciso.

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EXPEDIENTE X: 'THE TRUTH IS RIGHT HERE'

'X-Files Reboot' es el título provisional anunciado a la prensa de esta serie legendaria que, por fin, vuelve en el 2016 con una nueva vuelta de tuerca.

Con motivo del veinte aniversario de la serie, Fox ha decidido pujar por ella y renovar el universo X-Files con seis episodios de prueba. Esta vez 'La verdad estará aquí'.

Las nuevas hazañas de Fox Mulder y Dana Scully vuelven y, con ellos, otros conflictos personales y nuevas conspiraciones familiares.

El rodaje de Expediente-X se llevará a cabo este verano. A pesar de ser solamente el principio de la temporada, a modo de experimento, probablemente rueden esta y muchas otras, pues Expediente X es un proyecto televisivo que no comenzó precisamente como una saga. Lo cierto es que la creación del universo fue accidental, en cierto modo, todo detonado por el embarazo de Gillian Anderson.

De esta forma, los miembros del equipo de producción de X-Files (incluyendo David Duchovny), pusieron sus cerebros manos a la obra aportaron cambios en la trama siempre a última hora.
Eran otros tiempos, desde luego, en que todo miembro del proyecto se levantaba a las 4 de la tarde para ir a rodar, era, desde luego, una tribu peculiar que ya está de vuelta y trae caras nuevas.

'Yo me lo he tomado como un descanso de trece años para la serie', alega Chris Carter, creador y uno de los principales escritores. 'Las buenas noticias son que el mundo se ha vuelto mucho más extraño y, ahora más que nunca, es el momento idóneo para contar estas historias de nuevo'.

Bien sea para los seguidores más fanáticos de lo paranormal, o para los que gozan del mejor gusto, no hay nada más placentero que disfrutar de historias dotadas de un guión brillante y lleno de acción a su vez. Bienvenidos de nuevo.

Más novedades sobre la temporada 10 de Expediente-X muy pronto! También podéis visitar su página oficial.

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