ALGUNOS CONSEJOS PARA HACER BUEN USO DE LAS REDES SOCIALES (ENG)

Eres un periodista visual, un cineasta independiente, un fotógrafo, un novelista o diseñador gráfico, músico... Cualquiera que sea tu campo creativo, ¿crees que utilizas tus herramientas digitales de la forma más efectiva y eficiente posible?

Hemos encontrado esta entrevista y nos gustaría compartirla con todos vosotros. Prestad atención porque, a pesar de ser más 'aplicable' a la gente en el sector audiovisual, también trata ciertos puntos universales a la hora de establecer relaciones y seguimientos online de una forma honesta y atractiva.

Richard RB Botto es el fundador CEO de Stage 32, una especie de Facebook para personas que trabajan activamente en el mundo del cine, la televisión y, en definitiva, de la narrativa audiovisual en general (ficción y no-ficción).

Este hombre ha sido un punto de referencia clave y ha servido de inspiración para otros muchos. Comenzó con su plataforma en 2011. Stage 32 ganó adeptos pero no fue de la noche a la mañana, precisamente. La idea: un sistema intuitivo, visual y sencillo para poner en contacto a profesionales del medio de todas partes del mundo y, además, crear foros de discusión sobre trabajo y metodologías utilizadas.

Stage 32 fue una start-up en toda regla que comenzó su camino a base de emails a productores, directores y escritores recomendándoles ser parte de este magnífico FB de nuestro medio.

La gente se reía de estos tíos de Arizona en Los Angeles, no les daban ni dos telediarios, pensaban que eran unos 'románticos' sin un modelo de negocio viable y que su servicio no aportaba ningún beneficio, que era como una ONG 'chapada a la antigua' para miserables sin valía y en paro. Ahora mírales, ciertamente supieron cómo jugar sus bazas.

Richard RB Botto no es tan sólo un soñador, es un brillante marketing man, un hombre que, mientras creaba Stage 32, se dedicaba a sacar empresas de la estacada y, sobre todo, a promover y desarrollar revistas como Razor (revista de arte y cultura americana); o a producir pequeñas películas y obras de teatro. Ahí empezó todo, ahora da charlas gratuitas para ayudar a artistas a autopromocionarse en internet y no para de sacar proyectos a flote.

El vídeo está en inglés, sentimos no tener subtítulos disponibles. ¡Que lo disfrutéis!

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CINCO VERDADES DEL GUIONISTA (PARTE 1)

La confusión es la principal invitada de honor que preside la mesa a la hora de sentarse a escribir. Y no es para menos. Hay una serie de ideas y de 'falsas percepciones' del humano contemporáneo dispersas por el ozono. Me refiero a reduccionismos conceptuales e iconos que glorificamos y tomamos como punto de referencia con una fe ferviente, sin saber que, en lo más profundo, dicha devoción nos destruye como creativos poco a poco.

Aquí pretendo exponer estos conceptos, de forma gradual y amena, en diferentes entregas de cinco en cinco; a medida que pueda ir explicando algunas de las claves que todo escritor ha de tener presente (Y, LO MEJOR: ES GRATIS). 

1. NADIE ESCRIBE UN GUIÓN COMPLETAMENTE SOLO.

Busca un grupo de guionistas con quienes trabajar. En ocasiones, conocer a un guionista que haya hecho interpretación es un gran incentivo.

¿Crees que no puedes escribir solo? Tienes razón, nadie puede. Haz fichajes para tu equipo. No tenéis que ser siete o diez, tres es un buen número. Normalmente uno siempre tira algo más del resto en la idea inicial, luego, durante el proceso, los otros dos van ganando terreno y sí, son muy necesarios. Aunque un compañero sólo lea y lea y diga que las escenas no funcionan. Eso es edición y es indispensable.

Sin edición (no me refiero sólo a formatear, acortar o reescribir párrafos) no tendríamos Harry Potter, ni Casablanca, ni Drácula, ni El Señor de los Anillos. A lo largo de la historia, prácticamente todos los escritores más prestigiosos han colaborado juntos escribiendo partes de las obras de sus compañeros, leyendo y editando. Simplemente hay cosas que el individuo no ve y que hacen que parte de la narrativa no funcione. Eso es una verdad universal inherente a todo ser humano, pues ninguna obra realizada por este es 100% perfecta, ni siquiera un 75%.

No creas que no vales o que alguien escribió no sé qué a los 25 años y tú nunca podrás. Todos los guiones de las películas que tienes como 'modelos a seguir', han sido escritos por más de una persona inicialmente. Por mucho que nos cuenten que Tarantino o Woody Allen escriban sus historias, por mucho te digan en internet (principal herramienta de marketing del siglo XXI) que fue así; todo es una mentira. Seguimos en la época de los cantares y las batallas milagrosas con héroes aniquilando a millones en pugnas. Sí, primer mito por tierra.

Lo cierto es que personajes como los Cohen Bros, J.J Abrams y otros (pocos) reconocen que tienen equipos de guionistas o familiares que escriben con, por y para ellos. En el ámbito de la novela esto cambia, lo único indispensable es, por lo menos, un editor creativo personal apoyando al escritor en su viaje.

Así que traga saliba, respira hondo, tú vales para todo lo que te propongas si tienes un punto de vista, ideas atractivas, tú propia voz, formación, hábitos de trabajo y un modesto equipo de gente dispuesta a escribir contigo.

2. OLVÍDATE DEL PROVERBIO 'VERBA VOLANT, SCRIPTA MANTENT'

Por lo general, la inmensa mayoría de los que no escriben a menudo creen que pueden utilizarlo todo. Para ellos: 'la palabra en la mesa es presa', lo escrito perdura. No glorifiques tanto los actos en sí. Si eres escritor o quieres serlo, olvídate de eso. No hay que usar todo el material, esa es la primera norma.

En novela es aplicable también, aunque el ritmo, la situación de aceptación psicológica y la atención del receptor son substancialmente diferentes, por lo que hay un compromiso y un interés por parte del lector que realizará una actividad para llegar al mensaje emitido para su deleite.

Por otra parte, en cine/TV/internet ha de haber ritmo y un arco lógico de una trama visual, eso es lo que hay que aceptar. Para llegar a ese filtrado de fichas que colisionen y encajen, hay que cortar por lo sano diálogo, secuencias, partes de escenas, detalles y personajes.


¡Afróntalo! Tendrás que destruir más de la mitad de tu trabajo, pero no te agobies, dicha parte del proceso aligera esa carga sobre tus hombros, pues el resto, si no funciona, se cambiará en producción. Nada significa tanto como creemos.

3. POR MUCHO QUE DIGAN, LA SÓLA IMPROVISACIÓN DE UN GUIÓN CON AMIGOS ACTORES NO SUELE FUNCIONAR.

Hay grandes películas escritas por gente proveniente del mundo del teatro. Es innegable que la fusión de la interiorización de la dramaturgia y de la aplicación de los métodos de actuación modernos facilita la creación de historias con diálogos amenos, orgánicos y, en ocasiones hasta lógicos.

El teatro y el mundo de la interpretación, en general, son un recurso indispensable, una fuente de inspiración, puesto que las herramientas se limitan a lo más purista de las acciones humanas y tramas en sí y hemos de sortear estas limitaciones como creativos.

Dicho esto he de añadir que todo escritor que se precie debe haber ido a talleres de interpretación, por lo menos una vez en la vida. Es simplemente un gran ejercicio a ejecutar que puede enriquecer nuestra narrativa.


Ahora, desvelemos el falso mito: 'los actores suelen ser guionistas brillantes'. Eso es una presunción en toda regla. La actuación es una disciplina completamente diferente a la escritura y esta última exige otras muchas virtudes que hay que trabajar, además de un carácter radicalmente diferente por parte del sujeto.

Nos explicamos en ese aspecto, en el del temperamento del actor que imposibilita este punto. La mayoría de los actores tienen un tipo de personalidad que les ayuda a llevar ese estilo de vida, los mejores estudian, pero realmente son personas con lo más sensorial a flor de piel. Están acostumbrados a ver resultados o a sentirlos en su piel y no hacen nada sin una meta específica. Normalmente les cuesta expresar lo que sienten y de hecho, toman instrucciones de directores de forma sencilla y metódica (depende de la escuela que vengan, pero suele ser así). Por otra parte, normalmente tienen un buen sentido del ritmo, pero son demasiado explícitos a veces y se enamoran demasiado de sus propias palabras, aunque estas no encajen con la historia que se esté contando, con el global. Quién les culpa, viven el momento y es un comportamiento muy humano, pero hay que ser capaz de observar el bosque desde la cima.

Con esto: No pienses que te puedes reunir con un par de comediantes y simplemente hacer de Monthy Phytons o escribir Clerks. Por poder, puedes, pero no va a ser un día, una semana ni dos. Lo que ha funcionado a lo largo de la historia ha tenido una gran preparación, muchas 'cagadas', gente tirando tomates y ensayo, mucho ensayo. Sí, hasta para improvs, hay múltiples ensayos.

Así mismo, nada fue producto de un mes de cachondeo y alcohol. Billy Wilder se reunía con amigos a escribir por la noche de risas, o eso decía. Probablemente sólo obtendría de esas ratos de cachondeo algunas escenas cómicas o gags, el resto de la semana se sentaba a escribir con Charles Brackett (pues, dicho sea de paso, el inglés no era su primer idioma y los dos escribían todo juntos).

4. HAY VARIOS TIPOS DE GUIONISTAS. NO SER COMPETENTE EN TODO NO QUIERE DECIR QUE SEAS UN PÉSIMO GUIONISTA.

Seré breve en este punto, porque veo que me alargo demasiado... supongo que necesito un editor. 

Hay principalmente cuatro tipos: guionistas de acción, guionistas de diálogo o dialoguistas, guionista editor y guionista creativo (que hacen más desarrollo y desgloses).

El modelo de 'ElSuperGuionista' no existe. Hay gente que no da los pasos que ha de dar porque son un desastre estructurando y editando, otros que no destacan precisamente por sus diálogos pero escriben la acción como nadie, algunos que sólo valen para diálogos porque en términos de acción no se comunican, otros simplemente saben de ritmo y escriben profesionalmente pero no son brillantes con diálogos; incluso los hay muy creativos, que hacen escaletas, tienen grandes ideas, y no tienen las facultades para mantener el segundo acto. Al final, el escritor busca su equipo y escribe con otros tipos de guionistas porque saben cuales son sus limitaciones.


No te desanimes y, si eres peor en algunos de estos campos, busca a gente que supla esas flaquezas por ti y trabaja para mejorar en esos ámbitos. La aquí presente, por ejemplo, tenía diálogos bastante planificados, a veces fríos, otras demasiado sugestivos... Me decidí a ponerle remedio como escritora y directora tomando clases de improvisación. Al final, acabé formándome en acting e interpretación todos los días durante más de un año. Fue mi 'intensivo', quería mejorar y realmente ese fue mi gimnasio. Mis diálogos mejoraron radicalmente y también perdí el miedo a las palabras saliendo de las bocas de los personajes en sí.

La realidad es que, al final, los diálogos se quedan flotando en el aire y el receptor los interpreta, ni se acuerda de detalles específicos (y si se acuerda, se queda más con acciones visuales puntuales de escenas clave).

Resumiendo: Nada que vayas a escribir es demasiado malo o ridículo cuando aprendes a ejecutarlo y a comunicarlo con subtextos adecuados, cuando sabes ver lo que realmente importa y funciona.

Si sabes que cojeas de una pata, pon remedio y no te desacredites.

5. EL MIEDO EXISTE SIEMPRE, Y HAY QUE ERRADICARLO ASUMIÉNDOLO Y ABRAZÁNDOLO FUERTEMENTE.

El ego juega un papel fundamental en este asunto (hablaremos más de ello en otro post); y también puede conducir al miedo, por eso hay que saber controlarlo.

El miedo es la barrera más primaria y elemental en el interior del creador. La realidad es que hay escritores a puñados que necesitan asistir a un psicólogo una vez a la semana en ciertas épocas de sus vidas... Y ¿por qué? Por pánico, por un terror desmesurado que explota por dentro a todas horas, todos los días, especialmente a la hora de sentarse a dar forma a sus ideas.

Lo cierto es que esto rompe los esquemas a cualquiera. Bien sea por expectativas personales, o por exigencias de los demás que le atribuyen ese estatus de 'el escritor'. Hay miles de motivos, pero al final todos tienen un denominador común: la mitificación relacionada, de alguna forma, a la identidad del ser creador.

Esa mitificación y amigos preguntando cuándo acabarás tu libro, o qué haces con tus días, es infinitamente dañina (también tratado más a fondo en otro post). Estas expectativas provocan angustias y presión existencial en el guionista, pues parece que nada en su vida avanza, que todo es en balde. Ese es el origen de un profundo dolor y un estado claustrofobia mental permanente.

Y no es para menos, como escritor, la gente asocia en su mente que eso es todo lo que haces o se supone que debes hacer con tu vida: Escribir. Bueno, esa es la receta ideal para alimentar el fracaso, es como cuando vas al baño a descargarte y hay una persona fuera esperando (y escuchando).

LA SOLUCIÓN: A pesar de los motivos, hay muchos factores influyen (situación familiar, reconocimiento profesional, etc), pero lo cierto es que, cuando se tiene una fobia, al final vienen, por consecuencia, la inactividad, la parálisis, la procrastinación. Se presentan gradualmente en tu vida y de pronto te das cuenta. Así que hay que ENFRENTARSE A ELLO.

Con ese miedo, esa angustia ante lo desconocido y la decepción personal hay que hacer algo. No debemos negar la existencia de esta fobia o disimular, como si no estuviese, hay que llegar a lo más profundo. Hay que mirarla, directamente a los ojos, y decir:
-'Sé que estás ahí, me haces sentir esto... Puede que tengas razón o tal vez no. Pero te tengo, y no me vas a usar tú, te voy a usar yo a ti. Eres parte de mi y ¿esa incertidumbre de la que tanto me hablas? Bien, voy a intentar utilizarla también y disfrutarla... a ver qué sale de todo esto.'

Tener miedo es NATURAL y cualquier persona con éxito te dirá que se sintió aterrorizada, pero que no estuvo sola y que aprendió a amar esa incertidumbre, o, por lo menos, a vivir con ella presente.

El miedo no se supera, es un 'working progress' de por vida,
así que será mejor hacer amistades con él.

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'THE CUTTING EDGE': CLÁSICO DOCUMENTAL OBLIGATORIO PARA TODO CINEASTA

Con motivo de la muerte de Wes Craven, la Cineasta Digital más intrépida de la web ha encontrado una joya entre las nubes: 'The Cutting Edge'.

En este mítico metraje se exponen los testimonios y enseñanzas de algunos de los editores más significativos en la historia del cine.

Ciertamente, la edición es uno de los puntos clave a destacar, es aquello por lo que realmente las películas funcionan y cobran la forma que tienen. Un mundo desconocido, un descenso a los infiernos, 'the dark room': La Caja de Pandora de Hollywood. Un lugar inundado de misterios donde la magia ocurre y nadie quiere estar ahí, nadie osa enfrentarse a los problemas que realmente han de solucionarse y a ese dolor que hace posible que una auténtica transformación ocurra.

El editor profesional es normalmente un individuo delgadito o del tamaño de una morsa, con altas dotes constructivas y previsoras, gran objetividad, inmensa capacidad de análisis y una actitud especialmente optimista donde la paciencia reina por doquier.

Tome nota el lector: No hemos mencionado nada puramente tecnológico. Es importante dominar las herramientas, pero ser el mejor en este campo no es ni mucho menos requisito principal. El buen montador tiene coraje e instintos a flor de piel, toma decisiones desde sus entrañas siempre manteniendo una postura racional respecto a la 'forma del todo' en sí.

Este documental va dirigido a todos aquellos que viven en esas cajas, aquellos que hacen posible que la magia nazca construyendo puzles emocionales de imágenes; a todos los que sacan a productores y directores de esos pantanos que les capturan y llevan hasta lo más profundo de la desesperación.

Sí, Virgilio toma de la mano a Dante e ilumina su camino por medio de la razón. Resumiendo: 'Si no te embargan la casa, siempre es gracias a tu editor'.

Podéis comprar el documental en Amazon, pero si no os importa ver anuncios, lo podéis disfrutar aquí:

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NUEVO TRÁILER DE 'AREA 51': ¿PRÓXIMO PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR?

'Area 51' es el próximo trabajo del director Oren Peli (Paranormal Activity), que promete romper con el récord generado por 'El Proyecto de la Bruja de Blair' en su día.

Tras el metraje está el mago Jason Blum, el mismo productor de 'Paranormal Activity', 'Insidious', 'Oculus', y cientos de títulos más. Dicho individuo es el responsable de los fenómenos de marketing cinematográfico más espectaculares del milenio, aunque pocos le conocen. 

De cualquier forma, ¿de dónde viene la comparación con 'la Bruja de Blair'? (para acortar). Pues muy sencillo, en primer lugar, el tipo de argumento de esta película y el estilo se asemejan notablemente.

Por otra parte, Blum y Peli tratan un tema polémico y valorado por todo ciudadano. Simplemente es un misterio del que muchos hablan y mucho se ha hablado, lo cual siempre es síntoma de éxito. 

Unos investigadores se colarán en la quilométrica base subterránea del Area 51, donde, según cuentan, se realizaban experimentos en alienígenas y se ocultaban pruebas de existencia de vida extraterrestre. ¿El propósito? Conseguir pruebas que verifiquen las especulaciones e hipótesis planteadas a lo largo de todos estos años.

'Area 51' es un documental ficcionado donde podremos ver las peripecias de los miembros del equipo para sortear los mecanismos de seguridad, pero lo que se encuentran les hace arrepentirse de haber decidido tratar de desvelar la verdad.

Todavía no hay fecha de estreno en España, aunque, por lo menos, siempre habrá un tráiler disponible, ¿no? No os lo perdáis.

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'LOS ORÍGENES DE LA INTERPRETACIÓN Y EL MÉTODO' (ENG)

Cineasta Digital quiere compartir un vídeo que resume las diferentes mutaciones que ha sufrido el teatro desde sus orígenes hasta la consolidación del método y su aplicación y adaptación a la interpretación para la cámara.

El vídeo, explora la evolución en el mundo de la mímica. Es una búsqueda de respuestas sobre cómo interpretar y personificar lo verdadero que, a su vez, será el mayor factor de conexión con el espectador.

Para toda historia, la empatía es la clave del éxito, incluso si el guión no funciona completamente. La autenticidad siempre es interesante y nos invita a no apartar la vista.

El propósito es llegar al quiz de la cuestión para todo cineasta: La dirección de actores. Interesante vídeo, está en inglés.

Disfrutadlo!

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'ASH VS EVIL DEAD': PRIMERA TEMPORADA EN OTOÑO

Starz acaba de anunciar su nueva serie en parrilla: 'Ash VS Evil Dead'

La serie de televisión basada en la franquicia de Sam Raimi ya tiene su fecha de estreno más o menos fijada para el próximo otoño.

La primera temporada se compone de 10 episodios de 30 minutos cada uno, producidos y realizados por el equipo de toda la vida: Raimi, Robert Tapert y Bruce Campbell.

Esta vez todos los monstruos se juntan y los personajes principales han de hacerse amigos de sus enemigos e intentar controlar la situación. El héroe tendrá que enfrentarse a sus demonios (literalmente hablando).

Pero esto no es cosa de uno en soledad, hay un equipo y un personaje romántico que, en principio, se muestra reticente a formar parte de esta pugna infernal. Aunque luego se cambiarán las tornas.

Raimi, Campbell y Tapert han hecho hincapié en que no quieren sólo una serie de luchas con demonios y humor de serie B, es importante que ese elemento esté presente, pero no quieren centrarse en ello. Lo que les parece un auténtico reto es crear una serie con unos personajes más dimensionales que los que retratan sus películas. Muchas cosas van a cambiar, pero el humor será una clave común.

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ALEXA MINI: LA NUEVA APUESTA DE ARRI PARA COMPETIR CON EL MERCADO DSLR

Increíbles noticias: Alexa Mini estará disponible para todos los públicos desde el 1 de Mayo.

Con todos los encargos realizados desde Marzo por los que estaban en la base de datos prioritaria de Arri, la venta de la nueva mini cámara se podrá realizar a partir del mes que viene.

A primera vista, puede parecer que esta cámara no es digna de competir con la nueva Red Weapon (pues, entre otras cualidades, tiene unas Kaes menos), Alexa Mini hace incapié en lo que es su punto fuerte principal: la emulación de imágenes digitales delicadas, con más paleta de colores y cercanas, dentro de lo que cabe, a la atmósfera y textura del celuloide.

Exacto, las Kaes tienen sus usos dependiendo del proyecto y hay otros aspectos a considerar en primer lugar.

Cada cámara tiene un uso. Ante las nuevas Black Magic, las opciones de Canon Cs, las Red, y otros modelos de compañías osadas que se lanzan al mercado; Alexa ofrece 4K (con extensiones) y, inicialmente graba a 2.5K en Proress 16:9 con la capacidad de correr hasta 200 fotogramas por segundo.

El sensor es exactamente el mismo que el de sus hermanas mayores (con retoques en la programación que puedes ampliar), con lo cual, es siempre un placer llevarse un 'camarón' por un precio mucho más asequible. En este caso, es cierto eso de que la esencia más pura va en frasco pequeño.

Una mayor versatilidad y rapidez de captura es posible a una calidad superior, superando a otras como las Phantom Minis (de mayor precio y no demasiada diferencia).

Entre otros aspectos, ofrece un visor (adicional) 360. ¿El cuerpo? Exactamente como el de la Red Dragon, fibra de carbono, aunque con 300 gramos menos.

Los precios de la Alexa Mini parten desde los 32,500 dólares, posteriormente hay posibilidad de hacer updates de formatos y prestaciones que van por los 2,900 dólares cada uno.

Pincha aquí para leer las especificaciones técnicas.





Este es un vídeo de presentación del producto en la convención BVE.

Aquí podréis ver imágenes rodadas para el vídeo promocional de Alexa Mini. Espectaculares.

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'MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA' ESTRENO EL 15 DE MAYO 2015

Por fin ya se acerca la fecha para pleno disfrute de todos los forofos de la ciencia ficción más distópica.

Para los que no lo sepan todavía, cosa comprensible, pues este año la ciencia ficción está pegando con fuerza, 'Mad Max: Furia en la Carretera' se estrenará mundialmente el 15 de Mayo. Así mismo, el metraje digital estará disponible tanto en 2D como en 3D.

La película, dirigida de nuevo por George Miller (que ya dirigió Mad Max con un 'ajustado' presupuesto en los 80's), esta vez tiene otras caras que mostrar.

Entre el reparto contamos con dos héroes inigualables y monstruos de la gran pantalla: Tom Hardy y Charlize Theron. 

Otras apariciones a destacar son las de Nicholas Hoult, Rossie Huntington-Whiteley, Zoe Kravitz y Nathan Jones entre muchos otros rostros conocidos del cine de acción de los últimos veinte años.

'Mad Max: Furia en la Carretera' es la cuarta entrega de la saga que da vida a la previa trilogía realizada en los 80's con Mel Gibson. Tom Hardy renueva así y da otro tipo de profundidad a Maz Rockatansky y, Charlize Theron interpreta a una emperatriz furiosa con ansias de lanzarse a una aniquilación masiva.

Aquí os dejamos el tráiler de este largometraje que, aunque se ha desmarcado de sus tradicionales presupuestos (tan sólo en la producción Warner se ha fundido 150 millones de dólares), vuelve a retomar con unos actores más o menos independientes, una historia que nos apasionó hace treinta años. 

¡Disfrutadlo!

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DIEZ PUNTOS IMPRESCINDIBLES EN TODO RODAJE DE CERO PRESUPUESTO (PARTE 1)

Como no alimentes a la gente debidamente, lo pagarás bien caro.

1. Elabora el calendario de producción para que los rodajes tengan lugar los fines de semana.

Hay muchos motivos, aunque los principales son: primero, que el equipo, los actores y técnicos estarán disponibles; en segundo lugar, que los alquileres te saldrán más rentables, pues pagarás únicamente por un día de alquiler. En último lugar, al utilizar escenarios naturales, tendrás menos probabilidades de tener ruido y el sonido es el 50% de tu película.

2. Prepárate, anticípate, porque todo va a salir del revés. 

Los actores van a llegar tarde, el equipo va a trabajar más despacio de lo habitual y vas a tener más problemas y preocupaciones que en un rodaje de medio o bajo presupuesto. Que no te sorprenda, no te bloquees y actúa. La forma en que reacciones va a ser esencial en el desarrollo de tu proyecto y determinará si esos que han pujado por tu idea, se quedan hasta el final y confían en tu criterio.

3. Usa un software decente para tu producción. 

Hay cientos de programas, unos mejores que otros. Si quieres hacerlo gratis, utiliza Celtx o ShotLister, pero nunca está demás el gastarse un poco más (pues se supone que no es tu primer corto, ni lo será) y comprar el Movie Magic Budgeting and Scheduling, o el Gorila.

Mi recomendación: hazte con el paquete de Adobe, realmente es lo más profesional y completo que he utilizado por un módico precio, pero claro, es una herramienta de trabajo a pagar al mes. Si eres aficionado y quieres emprender este viaje de forma gratuita, las primeras dos opciones son suficientes.


4. Haz el calendario de rodaje acorde a la disponibilidad de actores y localizaciones. 

Insisto en este punto, pues mucha gente lo hace teniendo demasiadas cosas en cuenta. Eso sólo es posible cuando estás en un rodaje de presupuesto mínimo y, a pesar de todo, se tiene como referencia a los actores y localizaciones primero. Si no estás pagando a los actores, vas a tener que hacer todo lo que esté en tu mano para que no se te vayan... porque tienen un talento especial para eso, normalmente.


5. Explora tus localizaciones con tiempo para escribir el guión en base a los recursos reales de los que vas a disponer. 

Obviamente, al no disponer de un presupuesto, deberemos crear historias con lo que sabemos que vamos a tener.

Por otra parte, no cambies demasiado de localización, todo movimiento de equipos significa tiempo, esfuerzo mental y dinero. Intenta rodar tres escenas diferentes en una localización específica, por ejemplo, en una misma casa puedes recrear los pasillos de un hospital, un diálogo en la terraza y otro en el baño. Si te dejan un restaurante, utiliza todas sus partes para adecuar las diferentes escenas y que cada parte parezca un set diferente. En resumidas cuentas: sé eficiente y creativo con los espacios que tienes y pide consejo a tu Director de Arte (o Set Designer) constantemente.



6. Gasta sólo dinero líquido. 

No tires de tarjetas de crédito, no pidas préstamos, alquila, no compres... y si has de comprar, queda mal decir esto, pero, al terminar el rodaje, si no se ha deteriorado, devuélvelo.

7. Utiliza más tiendas como Ebay, Amazon, segunda mano, y tiendas con descuentos especiales.

No tires el dinero con cambios de vestuario o atrezzo (props), usa lo que encuentres. Crea un grupo en Facebook y pregunta a todos los miembros qué props y objetos de la lista tienen. Conviértelo un proyecto comunitario en sí mismo.

Si, por otra parte, quieres seguir produciendo contenidos, y si no alquilas y vas a usar una DSLR, yo siempre recomiendo comprar gear. Compra luces LEDS con quimeras y difusores, un slider largo o incluso raíles en Amazon. No hay problema siempre y cuando tengas una buena cabeza manfrotto (por lo menos) para el trípode y buenos objetivos, en eso sí que tendrás que gastar.

8. La comida, la gasolina y las localizaciones serán el mayor gasto que tendrás, hazlo bien o pierdes a tu equipo.

Hay mucho que se hace llamar 'cineasta independiente', que alquila equipos respetables, graba en Reds y no paga ni la gasolina del personal. Eso no se puede hacer. Hay que pagar a todos un salario, pero si vas a hacer un corto de cero presupuesto, por lo menos llama a tus amigos o gente que lo hará por placer contigo, no llames a profesionales que no conozcas y les ofrezcas la 'posibilidad de hacer dinero en festivales' a cambio... y les dejes hasta sin dinero para desplazamientos.
Está claro, llama a colegas si no estás en el negocio, pero si estás en el, tus contactos de trabajo, muchas veces, son amigos también. Ellos te ayudarán trabajando gratis, pero como algo esporádico y como un favor que se devolverá o que ya se debía.
Respecto a las dietas, no pido que compres solomillo, pero no tengas un plan de diez días a pasta, arroz y pizza. Hay que tener un plato combinado de menú (no muy denso, ni muy ligero), además de agua, cafeína, fruta y frutos secos constantemente.
Si no haces esto, tu equipo no aguantará el ritmo y el ambiente se calderá. En definitiva: Se'cagarán en tus muertos' (con perdón).


9. Guarda todos los recibos y ten organizados todos los gastos. 

Los problemas surgirán y tendrás muchos imprevistos que solucionar a base de sacar la cartera. Hazlo siempre, bien para reportarlo y ponerlo bajo el nombre de tu empresa, bien por precaución o para examinar los gastos. No le hace daño a nadie el ser organizado y tener una carpeta con todo.

10. No invites a mirones, sí, los llamaré así, aunque además sean amigos.

Mucha gente tiende a pensar que, como es gratis, pues se pueden pasar a mirar, o a 'ayudar'. Nunca lo permitas. En primer lugar, se ceban la comida, luego no paran de hablar y distraer a los actores y otros miembros a la espera (vestuario, maquillaje, etc.) De esta forma, esos pocos que están haciendo el trabajo de los 'puestos constantemente eficientes' se queman porque todo va a ir más despacio de lo normal. Sí, la gente invitada no calla, porque para rodar hay que tener un mínimo de disciplina, aunque sea un vídeo de tu abuela.

Sí, todo esto, normalmente, no es muy profesional y, sobre todo, todo aficionado o estudiante lo hace. En cualquier caso, si es un favor para rodar un tráiler para un largo que tienes escrito o un corto para el vecindario... la gente tiene un tiempo limitado para ti, así que no invites a gente para que 'todo el mundo se lo pase bien', porque al final son un estorbo para los pocos que trabajan.

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'REGRESSION': ÚLTIMO TRABAJO DE AMENÁBAR

Lo desconocido y la conspiración es algo que siempre ha sido objeto de interés. He aquí uno de los pocos que se atreven a explorarlo. Alejandro Amenábar es uno de esos guerreros de la psique, de esos osados que exploran este universo de la naturaleza humana.

'Regression' se estrenará primero en USA el 28 de Agosto y el 2 de Octubre en España.

En Minnesota de los 90's, un hombre es acusado de abusar sexualmente de su hija. A pesar de que él no recuerda nada, hay evidencias que indican lo contrario. Este será un viaje al pasado del culpable, la víctima y, posteriormente, todo el pueblo, para tratar de atar cabos y así desenterrar la verdad.

La espera valdrá la pena ya que, en los últimos años, las apariciones de Amenábar en el negocio cinematográfico han sido un tanto estelares y no muy frecuentes, lo cual es inexplicable, pues siempre nos sorprende y es uno de los mejores directores del milenio.

No os perdáis el trailer.

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'IT FOLLOWS': LA REVOLUCIÓN EN NUEVOS HÁBITOS DE DISTRIBUCIÓN

'It Follows' ha sido la única película de terror independiente que ha conseguido retar a las formas de distribución emergentes que parecen retomar los monopolios de los antiguos.

A pesar de no ser puramente un largometraje 'indie' o puramente de bajo presupuesto, 'It Follows' ha conseguido retar a los nuevos distribuidores y exhibidores digitales.

Para poner a los lectores en situación, a lo largo de los últimos años, las ventanas de distribución se han ido acercando. El tiempo de exhibición emergente y contratado por las diferentes entidades exhibidoras se ha reducido a más de la mitad en los últimos años. Como consecuencia, hemos llegado a un punto en que los estrenos en VOD y en salas llegan a coincidir.

Esto no es una novedad y, probablemente, lo habréis notado, pero con el último estreno de 'The Interview', ya se ha consolidado. Cada vez más productoras optarán por esta solución desde este año 2015.

Ante esta situación, 'It Follows', una película que ha generado cierta expectación en festivales, se va a proyectar en cines hasta cuatro semanas, dejando a itunes, amazon y otras, esperando para poder incluirles en catálogo. Lo más interesante es que llevan un año y pico haciendo sesiones esporádicas y exhibiendo la película en cines. A esto se le llama 'platform release', y es un estreno alternativo centrado en núcleos apelando a públicos con técnicas, normalmente, poco ortodoxas.

¿La razón de este reto? Simple, además de tener sus motivos. 'Alamo Drafthouse', uno de los coproductores de 'It Follows', que lleva siendo una cadena de cines con cena y barra libre en Texas desde hace más de 10 años, alega que ciertas películas necesitan más tiempo en carteleras que otras y esto depende de numerosos factores y el género. Nos explicaremos.

Así como 'Los Vengadores' (o cualquier otra superproducción comercial de 15o millones de dólares) van ha alcanzar sus beneficios potenciales en los primeros dos fines de semana en cines, los largometrajes independientes necesitan más tiempo en cartelera y siempre saldrán rentables para el exhibidor. Es simplemente otro modelo de negocio y una gráfica diferente denominada, vulgarmente, 'Long Tail Business' (nada sexual en este aspecto y, si estáis interesados, escribiré otro artículo sobre este tema).
En fin, ninguna novedad en este aspecto, pero ya se va consolidando formalmente y empieza a ser reconocido en el negocio audiovisual.

A resumidas cuentas: el proceso de márketing de los grandes,hace que sus productos se consuman nada más salir al mercado, mientras que, con películas modestas y otros géneros, se necesita un segmento mayor en el calendario para llegar a otros porcentajes proporcionales por la escasez de marketing tradicional y unos métodos más alternativos basados en rumores y comentarios del vecindario (web y geográfico).

Por lo visto, los beneficios de tener siempre estas películas independientes de fondo de armario son igualmente invaluables, incluso más, pues habrá siempre un público regular acudiendo al cine y consumiendo, por consiguiente, unos productos cambiantes y otros rotativos por horas pero consistentes durante el mes. Así mismo, esto se traduciría en la cesación de recortes de personal en salas de exhibición.

'It Follows' es la primera película que ha retado a los viejos y los nuevos distribuidores en este presente inmediato. Han planeado un calendario abierto y extenso para su 'theatrical release' y está pujando por una nueva visión y un futuro diferente para el cine de baja producción (lo cual no significa 'cine de autor pretencioso').

Hay algo que es un hecho: cuando un largometraje indie se estrena directamente en itunes o donde sea, un 90% de la gente (la mayoría espectadores medios), no tienen la menor idea de que ese producto está en el catálogo, con lo cual, los productores independientes no son capaces de recuperar la inversión.

Esperamos que este nuevo 'no tan nuevo' modelo de distribución funcione para los más osados cineastas digitales.

No os perdáis 'It Follows', especialmente los amantes del cine de terror, publicaremos más información sobre ella muy pronto.

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'IRRATIONAL MAN': EROTISMO EN LAS AULAS A MANOS DE WOODY ALLEN

Ya hay algunas imágenes de la última película de Woody Allen 'Irrational Man' que se estrenará en Estados Unidos el 17 de Julio.

Los derechos de distribución de 'Irrational Man' ya han sido adquiridos por Sony Pictures y todavía hay muchas incógnitas sobre su estreno mundial, tan sólo podemos anunciar que será a finales de 2015.

En un campus universitario, un profesor de filosofía, en plena crisis existencial, entabla una relación sentimental con una de sus alumnas que le renueva y da un nuevo sentido a su vida.

Woody Allen se ha lanzado a la piscina con esta historia monoargumental y teatral que profundiza en todas las vertientes y líneas de pensamiento de dos amantes situados en dos escalones vitales entre los cuales hay una distancia inimaginable, pero de equivalente esencia. Un nexo de unión explicablemente inexplicable.

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'SCREAM', LA SERIE: TEASER Y ESTRENO

Tras varios años de descanso, vuelve un reboot de una de las películas de bajo presupuesto más taquilleras de la historia: 'Scream'.

En la serie de televisión, continúa contando con los productores y creadores de las películas, amparados por Harvey y Bob Weinstein (gurús de Hollywood tras producciones como Pulp Fiction, El Señor de los Anillos, Shakespeare in Love, Gangs of New York, etc).

La fecha de estreno está fijada para el 6 de Julio a las 10:00pm en el MTV Channel.


Para más información ve a la página de FB de Scream en español. Aquí os dejo el tráiler. Breve y conciso.

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EXPEDIENTE X: 'THE TRUTH IS RIGHT HERE'

'X-Files Reboot' es el título provisional anunciado a la prensa de esta serie legendaria que, por fin, vuelve en el 2016 con una nueva vuelta de tuerca.

Con motivo del veinte aniversario de la serie, Fox ha decidido pujar por ella y renovar el universo X-Files con seis episodios de prueba. Esta vez 'La verdad estará aquí'.

Las nuevas hazañas de Fox Mulder y Dana Scully vuelven y, con ellos, otros conflictos personales y nuevas conspiraciones familiares.

El rodaje de Expediente-X se llevará a cabo este verano. A pesar de ser solamente el principio de la temporada, a modo de experimento, probablemente rueden esta y muchas otras, pues Expediente X es un proyecto televisivo que no comenzó precisamente como una saga. Lo cierto es que la creación del universo fue accidental, en cierto modo, todo detonado por el embarazo de Gillian Anderson.

De esta forma, los miembros del equipo de producción de X-Files (incluyendo David Duchovny), pusieron sus cerebros manos a la obra aportaron cambios en la trama siempre a última hora.
Eran otros tiempos, desde luego, en que todo miembro del proyecto se levantaba a las 4 de la tarde para ir a rodar, era, desde luego, una tribu peculiar que ya está de vuelta y trae caras nuevas.

'Yo me lo he tomado como un descanso de trece años para la serie', alega Chris Carter, creador y uno de los principales escritores. 'Las buenas noticias son que el mundo se ha vuelto mucho más extraño y, ahora más que nunca, es el momento idóneo para contar estas historias de nuevo'.

Bien sea para los seguidores más fanáticos de lo paranormal, o para los que gozan del mejor gusto, no hay nada más placentero que disfrutar de historias dotadas de un guión brillante y lleno de acción a su vez. Bienvenidos de nuevo.

Más novedades sobre la temporada 10 de Expediente-X muy pronto! También podéis visitar su página oficial.

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